Vuelve el Sónida Festival

Pocos meses después de clausurar la primera edición del Sónida Festival en Madrid y Barcelona, nuestros compañeros de Sónida Collective se lanzan a por el segundo round. Tras reunir a bandas como The Cads, Cut Your Hair, Fira Fem o Tuya para su primera aventura festivalera, ahora vuelven con una convocatoria que sólo se dará en Madrid (Moby Dick) pero de dos días de duración (5 y 6 de diciembre). En cuanto al cartel, el doble de bandas y con una propuesta similar: destacar grupos a los que le tienen mucho apego, emergentes o de poco renombre pero con propuestas muy interesantes que, para quien no les conozca, es lo que vienen haciendo en su blog. Los primeros confirmados son Motorama, The Death of Pop y Fuckaine. Si te das prisa estás a tiempo de conseguir tu abono para los dos días del Sónida Festival a un precio de 21€ (gastos incluidos) en su página web.

Crónica: Festival Sinsal San Simón 2013

Lugar: Illa de San Simón (Redondela) 
Promotor: Sinsalaudio
Fotografía: Guille López
Puntuación: * * * * 1/2

Puesto a escribir sobre la experiencia del festival de San Simón, no tenía muy claro por donde empezar. Mientras le doy vueltas recuerdo la última imagen que nos dejó la jornada del pasado sábado: mientras nos alejábamos de la isla en barco haciendo valoración de la tarde, las lucecitas de un montón de casas y farolas que bordean la ría de Vigo, nos arropaban en una de esas oscuras noches de brisa cálida. Y es que el Festival Sinsal no se trata simplemente de ir a ver a tal o cual grupo, ni mucho menos de estar corriendo de un escenario a otro como si no hubiese un mañana. El festival invita a pararse, en cualquier lugar de la isla y escuchar, mirar, disfrutar... Uno puede plantarse, por ejemplo, en medio del puente que une San Simón y San Antón y mirar hacia el puente de Rande, los veleros que fondeados aprovechan el día de sol, acompañado por el intenso olor a mar y el lejano sonido del acordeón de Alonso Caxade. Podríamos decir que el Festival Sinsal se trata de saber disfrutar lo 'enxebre'.

El verano ha estado muy lejos de ser el terrible periodo estival que anunciaron aquellos meteorólogos franceses. El cielo despejado que había desde primera hora del sábado prometía un día soleado y caluroso. El muelle de Cesantes, uno de los tres puntos de partida hacia el festival, se llenaba por momentos. Tras el paseo por la ría, llegamos a la isla y nos encontramos con el único problema de la tarde: las colas para comprar tickets de comida y bebida. A la mayor parte de la gente, este error nos costó el concierto del vallisoletano Germán Díaz y su zanfona. Una vez compradas las provisiones, paseamos por la isla, hasta el escenario San Antón, donde se podía respirar el ambiente relajado del público que observaba atento (en su mayoría sentado sobre el cesped) la actuación de Caxade, un trío de acordeón, trombón y batería que mezcla perfectamente la tradición de los sonidos gallegos con la música popular contemporánea. Desde la organización del Sinsal le denominaron el Beirut gallego, comparación bastante acertada. 

Tras una pequeña pausa le tocó el turno al primer internacional del cartel, Gravenhurst. Llegado desde Bristol junto a una acompañante batería, Nick Talbot desgranó un setlist a ratos folk lánguido, a ratos folk-rock de baja intensidad que no despertó gran emoción en el público y que tuvo que luchar contra el intenso sol que pegaba a esa hora. Durante las 15h y las 16h el público se dispersó o bien para explorar la isla, bien para tirarse en cualquier sombra a comer un bocata o un plato de paella o bien para encontrar las Músicas Escondidas que la organización repartió por los recovecos de San Simón.

Con la hora de la siesta llegó la sorpresa más agradable del cartel de este Sinsal. Denis Jones, original de Manchester, un músico que con un jack desenchufado y una loop station ya tiene construida media canción. Sin parar de moverse entre un montón de cachivaches (prestados por lo que contaba), Jones ofreció un show marcado por los sonidos electrónicos, ritmos bailables pero con cierto deje folk. Al final, nos quedamos sin bis porque Jones se hacía un lío con las herramientas con las que tenía que lidiar, aunque su show dejó buen sabor de boca.

Los encargados de tomar el relevo en el escenario San Simón Estrella Galicia fueron el dúo Le Parody. Si bien las bases electrónicas de sus temas consiguieron despertar el interés de un servidor, el abuso de las voces peliculeras sampleadas produjeron un rechazo llegado el tercer tema. El público parecía interesado, llegado cierto punto yo decidí dar un paseo. 

A media tarde, el pop de los franceses Baden Baden fue la perfecta merienda antes de los platos fuertes del día. Su propuesta, un pop estándar (en su Facebook citan a Death Cab o Girls in Hawaii como referencias), sin muchas filigranas pero bien efectuado llegaba al tiempo que el sol ya se escondía al completo entre los árboles de la isla y el público se empezaba a animar ante la abundancia de sombra. Los de París fueron uno de los triunfadores de la tarde.

Acabado el show de los Baden, tocaba volver por un momento al escenario de San Antón para disfrutar de Stealing Sheep, trío femenino llegado desde Liverpool que, si todo sale bien, tendrá una presencia abundante en las salas y festivales durante los próximos años (algo así como lo que pasó con Alt-J). Decididas pero con una sonrisa tímida, las tres inglesas se subían al escenario y, a contraluz, comenzaron un show en el que las voces y los coros cobraron gran importancia, junto a las reverberaciones. Si se buscan similitudes, yo apuntaría a unas Warpaint. Desde Sinsal dicen que tUnE-yArDs. En cualquier caso, su show fue uno de los más ligeros y apetecibles de la convocatoria. Como curiosidad, la voz de una de ellas, Rebecca Hawley (teclados), me recordó a la de la nacional Lourdes, Russian Red... ¿no?

El broche del festival lo pusieron la banda gallega que más alegrías le ha dado al panorama independiente de nuestro país en los últimos años, Triángulo de Amor Bizarro. Subidos al escenario de San Simón con su recién estrenado "Victoria Mística" (2013, Mushroom Pillow), comenzaron su habitual retahíla de sucios guitarrazos y porrazos rítmicos frente a un público enloquecido, que no se lo pensó dos veces antes de exprimir al máximo el fin de fiesta. A estas alturas poco se puede decir del show noiser de TAB, en mi caso puedo asegurar que es el único grupo que no me canso de ver repetido en los line-up, hasta el extremo de haberme cruzado con ellos una decena de veces y seguir disfrutando como un crío.

Con el cierre de Triángulo tocaba dejar la isla. Para amenizar la espera mientras los barcos desalojaban por tandas al público, se montó una sesión improvisada bajo la oscuridad de los árboles que se erguían cerca del muelle, ahí se respiraban las ganas de fiesta que tenía el personal. Así llegamos al punto del barco, del regreso por la oscura ría, pensando en lo que 'molaría' repetir el año que viene.

También recordemos el esfuerzo de la organización al montar esta edición con un mes de margen. El festival se iba a celebrar en el mes de julio con Samaris, Austra, Sam Amidon o Mikal Cronin, pero tras el trágico accidente de Santiago la organización tomó la acertada decisión de rendir homenaje a las víctimas cancelando el certamen.

El otoño que nos trae SON Estrella Galicia

Ahora sí, confirmado. Viendo el plan que nos dejan los compañeros de SON Estrella Galicia para este primer tramo del curso 2013/2014, queda claro que su unión con la productora másgalicia da como resultado uno de los equipos de promoción más fructíferos de nuestra industria. Sin apenas descanso desde la primera semana de septiembre hasta bien entrado el mes de diciembre, la agenda SON EG planea conciertos tan apetecibles como los de los internacionales Crystal Fighters, Mount Kimbie, Shout Out Louds, The Pastels, Baths o Sam Amidon, así como nombres nacionales del calibre de Sr. Chinarro, Julio de la Rosa, Mujeres o Bigott. Además este productivo matrimonio impulsado por la cervecera gallega, seguirá apoyando la escena festivalera y como en otros años será parte importante del Monkey Week o el Purple Weekend, además de continuar con un reformado 981 Heritage en Madrid, A Coruña y Londres. Aquí queda la relación de conciertos para el inicio de temporada, que no son pocos:

5 sep - Crystal Fighters @ Capitol / Santiago
9 sep - Crystal Fighters @ Sala But / Madrid
10 sep - Crystal Fighters @ Sala But / Madrid

15 sep - Crystal Fighters @ Estación Marítima / Vigo

17 sep - Crystal Fighters @ Sala But / Madrid

19 sep - Prin La Lá @ Teatro del Arte / Madrid
20 sep - Christina Rosenvinge @ Medievo Club / Lugo
26 sep - Veo Monstruos @ Teatro del Arte / Madrid
28 sep -  American Autumn: Turner Cody + Black Yaya @ Cafe Pop Torgal / Ourense
2 oct - Bigott (en solitario) @ Teatro del Arte / Madrid
3 oct - 981Heritage : Deptford Goth @ Teatro del Arte / Madrid
5 oct - Algora @ Teatro del Arte / Madrid
10 oct - Sr Chinarro @ Teatro Lara / Madrid
11 oct - Shout Out Loud @ Sala But, Madrid
11 oct - American Autumn : Bry Webb @ Cafe Pop Torgal / Ourense
15 oct - Lloyd Cole @ Teatro Lara, Madrid
16 oct - Gentle Music Men @ Sala El Sol / Madrid
16 oct - The Pastels @ Teatro Lara / Madrid
17 oct - Julio de la Rosa @ Teatro Lara / Madrid
18 oct - 981Heritage : Za! @ Sala El Sol / Madrid
18 oct - Niño y Pistola @ Porta Caeli, Valladolid
23 oct - Retribution Gospel Choir @ Sala El Sol / Madrid
30 oct - Fira Fem @ Teatro Lara / Madrid
30 oct - Rufus T. Firefly @ Sala El Sol / Madrid
31 oct - Mujeres + Novedades Carminha @ El Sol / Madrid
31 oct - Monkey Week #festivalSONEG
1 nov - Mujeres + Novedades Carminha @ Porta Caeli / Valladolid
1 nov - Acid Mothers Temple & The Space Paranoid @ El Sol / Madrid
2 nov - Acid Mothers Temple & The Space Paranoid @ LeClub / Coruña
3 nov - Deathfix @ Sala El Sol / Madrid
4 y 5 nov - American Autumn: The Posies @ Sala El Sol / Madrid
7 nov - Josh Rouse @ Teatro Lara / Madrid
7 nov - Sam Amidon @ Teatro del Arte / Madrid
7 nov - The 1975 @ El Sol / Madrid
8 nov - American Autumn: The New Mendicants (Joe Pernice + Norman Blake de Teenage Fanclub) @ Cafe Pop Torgal / Ourense
8 nov - American Autumn : The Dodos @ Sala El Sol / Madrid
9 nov - American Autumn : Spain @ Teatro del Arte / Madrid
9 nov - 981Heritage : Youth Lagoon @ Sala But / Madrid
13 nov - 981Heritage : Austra + Baths @ Shoko / Madrid
14 nov - Jigsaw @ Teatro del Arte / Madrid
14 nov - Kiko Veneno @ Teatro Lara / Madrid
16 nov - Willard Grant Conspiracy @ Teatro del Arte / Madrid
21 nov - Jay Jay Johanson @ Teatro Lara / Madrid
27 nov - Nothing Places @ Teatro del Arte / Madrid
22  nov - 981Heritage London: Disty beaches + Baths + Begun
28 nov - Ginferno @ Teatro Lara / Madrid
4 dic - American Autumn : The New Mendicants @ Sala El Sol / Madrid
5, 6, 7 - Purple Weekend (León) #FestivalSONEG
6 dic - The Wave Pictures @ Le Club / Coruña
7 dic - The Wave Pictures @ Porta Caeli / Valladolid
7 dic - The Medicaments @ Super 8 / Ferrol
11 dic - Anna Calvi @ Teatro Lara / Madrid
12 dic - Bigott @ Teatro Lara / Madrid
14 dic - 981Heritage : Mount Kimbie @ Sala But / Madrid

 

Crónica - Día de la Música 2013, Viernes

Lugar: Matadero (Madrid) 
Promotor: Music2day
Fotografía: Día de la Música/Íñigo De Amescua/Naroa Fernández

Este año el Día de la Música llegaba con polémica previa: la cancelación de Spiritualized dejaba una facción del público decepcionada, a pesar del digno cartel de esta edición. Vamos por partes:

1. El precio. "El cartel del año pasado era mucho mejor". Sí y también empezó con un precio de unos 50€ en los abonos reducidos para al poco tiempo subir a 63€ (+gastos) precio que se mantuvo sólo hasta principios de Mayo. Este año empezó con un precio de 40€, que subió a unos 50€ y tras la cancelación de Spiritualized bajó al ridículo precio de 30€. ¿Qué más quereis? No he visto a la gente escatimar en compra de cerveza. Tengamos en cuenta además el contexto sofocante que vive la industria y ese dichoso 21% de IVA que sigue acosando a la cultura.

2. El cartel. "Otros años había más cabezas de cartel". Completamente cierto que la programación del pasado año era bastante potente, pero de nuevo la situación no es la misma y las empresas no se pueden permitir pagar ciertos cachés -no es el único festival que este año ha bajado nivel en cuanto a ostentosidad en su line-up-. Por otra parte el DDM siempre ha cumplido una función de plataforma a grupos medianos y pequeños, con excepciones claro, pero The XX no eran el hype absoluto que son hoy y me atrevo a decir que muchos de los asistentes a pasadas ediciones descubrieron a gente como Metronomy o James Blake gracias al propio festival. Además si nos ponemos en ese plan: The Fall, grupo de culto con más de treinta años de carrera; The Horrors, cabeza de cartel en pasadas ediciones de festivales con mayor envergadura como es Paredes de Coura; Disclosure, la pareja de electro más popular y efectiva del año o Lori Meyers una de las bandas con mayor poder de convocatoria dentro de nuestras fronteras.

3. Otros festivales. Durante estos días he escuchado comparaciones muy injustas con el DDM: comparar un festival mediano como este con uno de primera línea no tiene ningún sentido ya que ni la propuesta es la misma ni -más importante- el precio está cerca de ser el mismo. Mucha gente verá Madrid como la ciudad que le da a escoger entre el Dcode y el Día de la Música. No hablamos de lo mismo. Para empezar por la línea de programación. No veo a un Lee Fields o incluso a St. Vincent en un Dcode que se nutre de bandas con un público más amplio como pueden ser The Kooks o The Killers. Es posible que se de en un FIB dada la cantidad de escenarios y segregación que eso conlleva. Cuidado, que Two Door Cinema Club presidiese cartel el año pasado no quiere decir que el DDM y por ende propuestas tan diversas como las de Mercury Rev o Julia Holter sean de cervezas por el aire, saltos y desgañite -actitud completamente respetable donde corresponda-. Si sabes diferenciar entre la actitud que hay que mantener en un masificado concierto de sala y uno más intimista de teatro ¿por qué no puedes hacer lo mismo en un festival?

Creo que la negativa previa de mucha gente hizo que no disfrutasen como debieran de un festival que cumplió con creces. Lo adelantaba en Twitter: que la gente se queje de la relación calidad/precio y que luego la mitad del público se pase el 90% de la noche berreando y de espaldas al escenario, me lo dice todo.

Deptford Goth * * * 1/2
Sólo llegar al recinto el viernes pudimos apreciar uno de los grandes cambios de esta edición: el tercer y más pequeño escenario se había marchado de la polémica nave 16 del Matadero, o lo que es lo mismo, nada de atascos en las puertas y por fin nos pudimos olvidar del sonido rebotado característico de ese recinto. La otra novedad: los conciertos empiezan más tarde -por supuesto ayuda el contar con un cartel más reducido- y acaban más tarde -el año pasado nos echaban del recinto llegada la 1 y muchos nos quedabamos con ganas de más-. 
Daniel Woodhouse es el hombre que se oculta tras Deptford Goth y que en este festival se hizo acompañar de una chica al violoncello mientras él se encargaba de las programaciones, los teclados y las voces. Cualquiera que hubiese escuchado su LP de debut "Life After Defo" (Merok, 2013) sabía lo que se podía encontrar allí: un ejercicio atmosférico, intimista y de tempo reducido en el que las cuerdas allí presentes jugaron un papel importante en el objeto de reducir el porte sintetizado de composiciones como la gran Union o la canción que da título al álbum. Desgraciadamente el escenario pequeño tenía calidad de sonido pero no la potencia suficiente para acallar el incómodo murmullo que estuvo presente durante las dos jornadas y que ocultó a ratos lo que pudo ser un concierto emocionante.

Los Punsetes * * *
Advierto ya que la voz de Ariadna me dejó de chistar cuando el single Tus Amigos no dejaba de sonar en cualquier garito de Madrid. Y no, no es cuestión de actitud, me da igual si se viste de árbol de navidad y se sienta de espaldas al público fumándose un habano. ME DA IGUAL. El problema es que no me gusta su voz sobre la música de Los Punsetes. Ya me di cuenta en mi primer encuentro en directo con la banda -teloneros de Los Planetas, todos menos Ariadna salieron y me ganaron entre distorsiones y baterías, en efecto muy planetarias-. Lo que es indudable es que la banda tiene un público considerable y muy fiel y -aunque empezaron más flojos- canciones como Fondo de Armario, Alferez Provisional o la traca casi al final de Dos Policías-Tus Amigos-Maricas cobraron intensidad e hicieron que la gente se fuese aclimatando.

Autre Ne Veut * * *
Arthur Ashin y su segundo trabajo "Anxiety" (Mexican Summer, 2013) era una de las propuestas que más curiosidad generaban de esa jornada. Personalmente, en su momento me molestó saber que iría a presentar su álbum de debut a la Razzmatazz de Barcelona y no a Madrid, fue toda una sorpresa su confirmación para el DDM. Cuando salió al escenario preocupó ver que sólo llevaba una batería y unas programaciones previamente grabadas, lo que muchos ya tacharon como el karaoke de Autre Ne Veut. Aún así nos olvidamos de esto cuando lanzó de primeras un tremendo Play by Play. Podría haberlo conseguido, nos tenía metidos en el bolsillo, pero se despistó y nos dejó caer cuando entró en una propuesta de R&B algo repetitiva y salvable en momentos puntuales, como volvió a pasar en Counting.

Hola a Todo el Mundo * * * 1/2
Lo dije cuando fue la presentación de "Ultraviolet Catastrophe" (Mushroom Pillow, 2012) y lo digo ahora: HATEM han ganado mucho con el cambio. No es que el sonido de su debut no nos interesase, sino que su nueva faceta de pop electrónico les ha llevado a un campo en el que parecen más cómodos. Su último trabajo funciona a la perfección en directo, sólo hay que ver como suena To My Tender Love o el single They Won't Let Me Grow pepinazo indiscutible. 

Cápsula * * * *
Lori Meyers eran el reclamo del día para el gran público y así se demostró con la congregación de gente que había en el escenario RTVE/ACCIONA. Servidor sin embargo apostó por el rock de los argentinos Cápsula. Un acierto. A pesar de no llenar el escenario Nivea, había bastante gente reunida. Mientras llegaba, por alguna razón, un riff de guitarra me recordó a Black Sabbath -algo momentáneo- y de primeras ya me convencieron. Pero el de Cápsula no fue cosa de una canción o dos. Durante todo el concierto, la fuerza sobre el escenario de sus componentes, las guitarras desprendían puro rock, el bajo apabullante... Todo un descubrimiento.

Pional * * * *
Cambio radical de las guitarras a los platos. Más conocido por ser el acompañante y colega de John Talabot, hay que recordar que Pional también tiene su propia carrera y un potencial en vivo que es clara muestra de las buenas propuestas que están surgiendo dentro de nuestro país. Así lo demostró durante una hora de sesión mientras competía con el final de Lori Meyers y el inicio de The Horrors. A la gente poco le importó, el escenario pequeño se iba llenando con puñados de gente necesitada de fiesta a esas horas. Pional respondió -y de qué manera- con una sesión cargada de house y con su culmen en cuanto apareció Destiny, el hitazo del año pasado a medias con Talabot, que interpretó a su manera y pareció sonar distinta, muy personal.

The Horrors * * * *
Uno de los fallos en los que sí coincido con esa gente que se ha hartado a quejarse, es en la distribución de los artistas, en especial el sábado. En esta jornada en concreto ha sabido un poco raro pasar de la electrónica de Pional a la propuesta oscura y atmosférica de los Horrors. Los destrozos y el desfase punk son pasado -en 2009 ya quedaba muy poco de eso, apenas recuperaron un par de temas de sus inicios cuando me los crucé en el ya citado Paredes de Coura-. Ahora, sobre el escenario prima la languidez y el negro. Aunque ellos no muestran una actitud interesante, algunos temas de "Skying" (XL, 2013) suenan poderosos como pasa con Moving Further Away. Mientras "Primary Colours" (XL, 2009) -aquel cambio tan polémico pero tan efectivo- nos dejó momentos como Who Can Say o la impepinable Sea Within A Sea. Estos chavales no es que sean una fiesta, pero suenan enormes.

Crónica - Primavera Sound 2013, Viernes

Lugar: Parc del Fórum (Barcelona) 
Promotor: Primavera Sound
Público: 50.000 aprox (día)
Fotografía: Primavera Sound/Eric Pamies/Xarlene/Dani Cantó/Santiago Periel

Si habeis estado en el festival, muchos coincidireis con un servidor en que, aunque tuvo grandes momentos, la jornada del viernes fue de lejos la más floja de las tres del Fórum. Y suerte que al final no llovió...

Kurt Vile & The Violators * * * *
El bueno de Kurt lleva una racha discográfica bastante fina y si no sabes de lo que te hablo urge que te escuches "Smoke Ring For My Halo" (2011, Matador) y su más reciente "Wakin On A Pretty Daze" (2013, Matador), dos pedazo albumes de rock americano en el sentido más amplio, imprescindible presencia del folk y ligero guiño a la psicodelia. Ese fue nuestro primer plato del viernes, perfecto para primera hora de la tarde. El inicio del concierto, más pausado -sólo hay que ver el setlist con Wakin' On a Pretty Daze, Jesus Fever o Was All Talk- no tiene nada reprochable, siempre y cuando le tengas cogido el punto a la parte más lánguida de la propuesta de Vile, si no puede hacerse pesado. No tardó en alternar los acordes acústicos con toques de guitarra eléctrica con canciones como KV Crimes e incluso perderse en solos apasionados como los que llegaron casi al final con Hunchback, espacio reservado para su anterior álbum "Childish Prodigy" (2009, Matador). La suerte le acompañó, al contrario que con muchos otros compañeros, el viento estuvo relativamente tranquilo y la furia final que desató a manos de su guitarra dejó un sabor de raíces rockeras, los ecos que tanto protagonismo cobran en el álbum, en su directo se hacen a un lado para un sonido más crudo. (Jacobo Álvarez)

Peace * * 1/2
El "EP Delicious" (2012, Columbia) con el que descubrimos a los de Worcester el año pasado les convirtió en una de las apuestas para este año. Llegados al punto de haber escuchado el álbum "In Love" (2013, Columbia) no nos dejó otra sensación que el de ser otro grupo británico de (perdón por la denominación) indie-rock con canciones eficientes que no brillantes y con posibilidad de valer más sobre el escenario que en el estudio, al menos eso explicaría el pequeño revuelo que han formado en las islas. Pues nada, ahí que se quedan. Higher Than The Sun la misma canción que abre el álbum les sirve para abrir su set, desprendiendo ya unas vibraciones poser que parece marca obligada en los grupos de nuevo cuño en esta oleada de rock y pop "independiente". Que no se me malinterprete, no estuvieron mal, pero bien y ahí se quedan. Destacan Wraith y Bloodshake como buena carne de single que son, incluso Lovesick parece que funciona bien entre algunas personas pero, si no cambian de rumbo, el futuro que les augura es ser un grupo más en un festival de sol y playa, apadrinados por la NME... (Jacobo Álvarez)

Django Django * * * 
Por suerte, el del Primavera Sound no fue mi primer encuentro con los londinenses Django Django. Hace unos meses en un festival de Madrid daban un concierto más entretenido y con mejores condiciones. Imagino que será un concierto con distintas experiencias, he podido ver tweets y opiniones que decían lo divertido y lo fiestón que estaban siendo Django Django... "¿dónde está pasando eso?" me preguntaba mientras un viento bastante insistente reventaba el sonido del concierto y la mayor parte de la gente que me rodeaba parecía estar viendo un concierto de clásica al aire libre. Pero las condiciones de clima y público no fueron los únicos factores para rebajar la intensidad festiva de un grupo con un álbum de ritmos tropicales como es su LP homónimo, ellos fueron más bien secotes. Aún así hubo momentos de inevitable baile colectivo como en Hail Bop o sobre todo, Default, claro que, es un temazo. (Jacobo Álvarez)

PAUS * * * *
Los portugueses Paus dieron uno de los directos más acertados de las primeras horas de la jornada del viernes. La amenaza de lluvia en  el ambiente, se vio sofocada por un anticiclón luso que a golpe de doble batería y de un manejo del post-rock con estribillos minimos pero con  entusiasmo máximo. Los de Lisboa lograron  convencer a un escenario Ray Ban de su propuesta a caballo entre la serenidad de los Explosions In The Sky y del rock progresivo llevado a los ritmos más tribales. Un acierto que de nuevo repetía la organización (en ambas localizaciones) , tras su paso en la anterior edición, y que esperamos se repita, y a ser posible en sala, pues un arma de doble bombo de tal calibre puede llevarnos al exquisito gozo una vez más.(Javier Peru)

Shellac * * * *
Llegaba el turno en el escenario ATP para una banda clásica del Primavera, Shellac, que actuaban por sexta edición consecutiva. Resulta extraño que un grupo repita tantas veces seguidas, pero seguramente esto se vea motivado por la personalidad de sus integrantes y el hecho de que son una de las bandas favoritas de una de las cabezas visibles de la organización del festival, el siempre polémico Gabi Ruiz.  Comandados por el genio, Steve Albini, Shellac salían a escena para demostrar porque ya van seis actuaciones seguidas en un festival de estas dimensiones. Tremendos, ruidosos y con muchísima fuerza; Shellac nunca fallan. El peculiar sonido de la Guitarra de Albini, la crudeza del bajo de Bob Weston y ver a Todd Trainer golpeando la batería, como si de uno de los monos de Odisea en el Espacio se tratase, es toda una experiencia sonora.  Si las cosas siguen como siempre, tocará verlos (y con disco nuevo) otra vez en el 2014. (Alvaro Martínez)

The Breeders * * * 1/2
El escenario Primavera transpiraba melancolía noventera antes incluso de la aparición en escenario de Kim Deal y Tanya Donelly. Cuando salieron dejaron bien claro algo que todos sabíamos: "estamos aquí para tocar Last Splash". Allá vamos. New Year encabezando el setlist y perdiéndose de manera disimulada. Si seguian el orden original, todos sabíamos lo que venía. Coros distorsionados, turno de Cannonball. Línea de bajo y vamos con el pelotazo. Cogiendo fuerza, empiezan a subir y se encuentran con No Aloha, gran recibimiento, gran interpretación. Pero el concierto peligraba en convertirse en un directo lineal. Y desgraciadamente así fue, excepciones como Flipside que sonaron tan certeras como los temas iniciales. "Pues ahí acaba el Last Splash" dice Deal y, entonces, un par de temas más. Funcionaron bien, imagino que mejor para los fans devotos. (Jacobo Álvarez) 

Solange * * *
Con el san Benito de ser la hermana de la Beyoncé , Solange volvío a traer el sonido R´n´B al Pitchfork, expectación máxima deparaba la chicuela, pues no cabía un alfiler en el espacio preparado para tal escenario. Lástima que de nuevo el sonido se nos quedó corto para unos cuantos al menos, bailecito por aquí, un poco de soul y de funk, 80s power y unos temas que incitan a mover los pies y contorsionarte como un miembro más de la banda fueron los ingredientes que la americana ofreció  en su comedido show en el que recuperó antiguas composiciones y donde los temas de True fueron los más celebrados. (Javier Peru)

The Jesus & Mary Chain * * * 1/2
Miedo fue lo que sentí cuando salieron al escenario The Jesus & Mary Chain. No es que Snakedriver sonase mal, pero en sus primeros momentos sentí como si el aura que envuelve a esta banda de culto, se hubiese ido. ¿Quien es ese señor seriote que canta y donde está Jim Reid? Aunque al final no fue tan terrible, tampoco fue un concierto esencial. Head On sonó tremenda, no tanto Far Gone and Out que fue un gran psé. Como en otros directos, la nostalgia podía vencer a la realidad, y así lo hizo en temas como Some Candy Talking o Just Like Honey -colaboración de Bilinda Butcher de My Bloody Valentine incluida- que a pesar del gusto que produce escuchar su intepretación en directo, no tuvieron una interpretación memorable. Sea dicho que el concierto creció tema a tema, desde un pobre sonido inicial y una voz más bien temblorosa de Reid, a un cierre correcto. (Jacobo Álvarez)

Doldrums * * * 1/2
Sonidos futuristas, ecos y melodías desmenuzadas y aporreadas para lograr extásicos ritmos oníricos e hipnóticos pasajes oscuros y espaciales,  es todo lo que sale de la psique del canadiense Airick Woodhead.  Teclados se entremezclan con los berridos y las percusiones para dar lugar a un sonido característico , fresco, necesario a esas horas y  nublando por un buen rato esa caída de DIIV en escena. She Is In The Wave o Egypt iban cayendo entre otras desgranando su debut "Lesser Evil" (2013, Arbutus) que bien puede ser una mutación de Grimes con unos MGMT. Sin duda una grata sorpresa en el escenario Pitchfork y un grupo al que seguir la pista sin duda alguna. (Javier Peru)

James Blake * * * *
Los trabajos de estudio de James Blake siempre me han dejado de piedra, siento absoluta veneración ya sea por su "CMYK EP" (2010, R&S), su debut "James Blake" (2011, Polydor) o su último LP "Overgrown" (2013, Polydor). Imagina la rabia que causaba plantarse frente a su directo y que no cumpliese las expectativas que crea una trayectoria como la suya, breve pero impecable. Primero fue en el Día de la Música de Madrid. Nada, bajonazo. No mucho mejor fue el que dió en el Pitchfork de París -sumado al exagerado sonido de su escenario-. Pensaba que era cosa mía, hasta que hace poco leí varios comentarios sobre la diferencia entre un concierto suyo y otro. Y, por fin, como se suele decir, a la tercera va la vencida. Esta vez con su segundo largo ya publicado, el británico que tanto revuelo está armando los últimos años se subía al escenario Primavera -tampoco es que tuviese gran sonido y la gente que se obsesiona con berrear tampoco ayuda-. Cumple, más que eso, arrasa. Recordando en lo vocal -y mucho- a Antony, I Am Sold suena espectacular. Se atreve a firmar uno de los momentos del festival cuando se lanza a interpretar CMYK con un público que no puede hacer otra cosa que ruborizarse y bailar mientras suena ese "damn". No es para menos Digital Lion, una de las mejores piezas del segundo trabajo -con colaboración en el estudio de Brian Eno- que desde ese inicio introspectivo hasta el final con esas bocinas y ritmos, muestran al mejor James Blake. Tristemente no acabamos el concierto, tras la emocionante Limit To Your Love de Feist y To The Last decidimos movernos para evitar las riadas de gente. Todavía me arrepiento. (Jacobo Álvarez)

Blur * * * *
Suena Theme From Retro, salen Blur. Boys and Girls. Histeria colectiva. Ese inicio estaba a la altura de lo que prometía un grupo como el encabezado por Damon Albarn. No todo fue así, para nada. Mientras caminábamos cruzando el recinto para llegar a la marea que ya esperaba a Blur, les hablaba a mis amigos del concierto de Oasis en el FIB 2009 y como me lleve una magnífica decepción mientras que miles de fans, especialmente británicos se desgañitaban a cada frase que pronunciaban los hermanos Gallagher. Afortunadamente esto no fue así, pero sí que ese recuerdo estuvo presente en varios momentos del concierto. There's No Other Way o Beetlebum fueron buenos ejemplos de los momentos álgidos del show. Pero mientras Albarn saltaba como loco cual chulo piscina, cual macarra de pub, otras canciones se llegaban a ser incluso insufribles. Coffee & TV pudo suponer un momento bajo de intensidad para muchos, pero le dió una chispa a un directo que para nada es lo que uno se espera de un cabeza de cartel. El tándem Country House-Parklife sí que es brutal, en especial con la segunda de las canciones. Eso es lo que debería de ser el concierto entero de Blur. Por momentos como ese mantengo las cuatro estrellitas de arriba. Si se me permite, en momentos del concierto he llegado a pensar: ojalá estuviesen Gorillaz sobre el escenario. Pero bueno, los coros de miles de personas con For Tomorrow o -la no tan lúcida pero sí festiva- Song 2 al cierre, te ayudan a verlo con otros ojos. (Jacobo Álvarez)

The Knife * * 
Decididos a disfrutar del resto de la noche con las zapas de baile ya puestas, nos encontramos con lo de The Knife. No voy a entrar en discusiones. Yo me quedé a cuadros. Aparte de la puesta en escena y los vestidos -que he visto cosas más trabajadas en las peores cabalgatas de pueblo- sonaba fatal, imagino que gran parte por el escenario -ha quedado claro que el escenario Primavera no ha estado muy fino esta edición- pero incluso es achacable a los hermanos Draijer, pesado, un setlist demasiado centrado en su último trabajo -venían con el Shaking The Habitual Show- y un desarrollo cuestionable.   En serio, ni quitando la vista del escenario conseguimos soportar demasiado. ¿Puede que les haya pasado como a Animal Collective?  (Jacobo Álvarez)

Disclosure * * * * 1/2
En contraste a lo que pasaba en el escenario Primavera, en el Pitchfork se cocía lo que acabó resultando lo mejor de la noche -con permiso de la posterior sesión de Daphni-. Disclosure acaban de publicar su primer larga duración, "Settle" (2013, Island) del que habíamos escuchado gran parte en forma de singles o adelantos en Soundcloud y por supuesto, su EP "Control" (2013, Greco-Roman) o el motivo de que le un servidor le pusiese el ojo encima "The Face EP" (2012, Greco-Roman). Prevenido llegaba, la sesión del Pitchfork había sido puro placer, pero lo de esa noche estaría muy por encima. Presentando ese "Settle" en la sesión aparecieron sencillos como F for You o la que acababan de publicar esa misma mañana, When A Fire Starts to Burn, piezas tremendas. Como era de esperar los puntos álgidos fueron la You & Me donde la voz protagonista la pone Eliza Doolittle y sobre todo White Noise su hitazo junto a AlunaGeorge. Presencia del Garage y sobre todo el House en una sesión con participación 'orgánica' del dúo -por ejemplo las líneas de bajo en directo- para convertir la pequeña explanada frente al escenario Pitchfork en una enorme pista de baile hasta los topes. Son la sensación electro de este 2013 y con bien merecido. Sobresaliente final para una jornada festivalera edificada sobre conciertos mediocres (Jacobo Álvarez).

Presentación oficial del Día de la Música 2013

Fotografías: Marco Álvarez

Esta mañana en el Café Teatro del Matadero de Madrid se ha presentado la programación del Día Europeo de la Música para la ciudad de Madrid y más en particular, la programación definitiva del festival Día de la Música.

Fernando Villalonga y Manuel Lagos (Presidente Ejecutivo de Macsa y Director de Actividades Culturales de Madrid Arte y Cultura, respectivamente) han centrado su discurso en la presentación de las actividades que se repartirán por la ciudad de Madrid durante el día oficial de la música.

En cuanto al festival que tiene lugar en Matadero los días 21 y 22 de Junio -lo que nos interesa desde aquí- Enrique Calabuig y Tomás Fernando Flores (director de Music2day y director de Radio 3) han desvelado todos los detalles de la edición de este 2013 con alguna sorpresa impactante.

Lo primero es hablar de los últimos nombres de los que ya nos hicimos eco en las redes sociales: la gran Disclosure con su enorme debut en largo como es "Settle", These New Puritans que llegarán también con nuevo trabajo, Nothing Places y You Don't Know Me que cierran el cartel musical del Matadero.

revelación de la electrónica de los últimos meses como son el dúo británico

Lo más llamativo ha sido la reacción de la organización frente a la cancelación de Spiritualized -como bien recordó Calabuig, algo que a ellos les afecta-. La organización ha decidido devolver un 50% del importe de todas las entradas adquiridas hasta la fecha para premiar la confianza del público, pero es que además... ¡tanto las entradas como los abonos seguirán siendo validos! Y no sólo esto, si no que los precios actuales han sufrido una rebaja dejando las entradas de día a 18€ y los abonos a 30 € (ambos precio final).
Calabuig ha recordado que desde hoy, las votaciones públicas para el concurso de maquetas de Nivea Soft, están abiertas. Os recuerdo que los ganadores del concurso, tras pasar por el jurado oficial, tocarán en el festival además de tener oportunidad de grabar su disco.
Novedades en el recinto: un nuevo escenario exterior en colaboración con Nivea Soft y, para evitar las molestias de otros años con el sol de media tarde, este año las jornadas de ambos días en el Matadero empezarán alrededor de las 19 horas para también acabar más tarde, alrededor de las 2 y media de la madrugada. Y sí, para evitar problemas de movilidad, la EMT aumentará autobuses nocturnos.

Se repite la colaboración del Día de la Música con Minimúsica para realizar el día Minimúsica, un festival orientado a los más pequeños que tendrá lugar el día 15 de Junio en el Teatro Circo Price de Madrid con distintas actividades además de las actuaciones de Jero Romero, Maga y Alondra Bentley entre otros.

Por otra parte, Estrella Galicia entra en los patrocinios del festival presentando con SON EG el DDM13 en Salas. En esta programación encontramos conciertos como el inaugural de Alex Ferreira junto a The New Raemon y Maga en la Sala Sol el día 18 de Junio o el de Eilen Jewell en el Teatro Lara el día 19 de Junio.

También hay colaboración de nuevo entre Radio 3 y el Instituto Cervantes en un programa especial conducido por Ángel Carmona como otros años en el que habrá distintas actuaciones y de las que se desvelará más información pronto.

Por último, Tomás F. Flores ha querido recordar que Radio 3 hará una cobertura completa del festival como años anteriores, tanto en las ondas como vía internet y su plataforma multicámara para los distintos escenarios.

Para cerrar el evento, han contado con la sesión del DJ barcelonés begun que también forma parte del cartel del festival. Todos los detalles, horarios e información completa del festival los puedes encontrar en la página web del Día de la Música.

Horarios Sónar Barcelona 2013

Una vez acabado el trajín del Primavera Sound y con las pilas recargadas, la siguiente fecha en el horizonte es el Sónar. Poco más de dos semanas quedan para que la Fira de Montjuïc y la Fira de Gran Via se plaguen de propuestas electrónicas como las de Laurent Garnier o Lindstrom & Todd Terje, nuevos nombres que vienen pisando fuerte como AlunaGeorge o beGun, otras líneas musicales como el hip hop de Jurassic 5 o el pop sofisticado de Bat for Lashes y por supuesto artistas que ya son leyenda como Pet Shop Boys o Kraftwerk con su show 3D.

Sea lo que sea que te lleva al Sónar los días 13, 14 y 15 de Junio en su vigésima edición, te recuerdo que los horarios llevan disponibles más de una semana en la página web del festival. Puede que te duela un poco saber que hay coincidencias del tipo Liars vs. Gold Panda, Karl Hyde vs. Lindstrom & Todd Terje, Vatican Shadow vs. TNGHT... Dejo que las descubras por tí mismo.

Desde aquí hemos confeccionado una tabla para que no pierdas la cabeza saltando del SonarDome al SonarHall y te quede todo bien claro. Puedes bajarte la tabla de los horarios aquí.

Is Tropical, No Joy o Wild Honey principales nombres de las Make Noise

Hace unos días os avisamos sobre las fiestas que Converse y This is Underground darían en Madrid además del concurso de maquetas que era el leitmotiv de toda historia de Make Noise. Ahora volvemos a hablaros de estas fiestas tras la confirmación de los grupos que estarán tocando tanto el día 8 de Junio como el 15.

En la primera fiesta (Make Noise Malasaña), la del 8 de Junio, cinco locales (El Perro Club, Espiritu23, Holy Cuervo, Sivasdescalzo y El Hombre Moderno) acogerán esta propuesta con los conciertos de Jane Joyd, Luis Brea, Wild Honey, Image Makers, Tigres Leones, Linda Mirada, C. Tangana, Jupiter Lion, Siesta!, Terrier y por supuesto los cuatro finalistas maqueteros de Make Noise. Esta fiesta será gratuita hasta completar aforo de los locales.

La segunda fiesta (Make Noise Festival), la del 15 de Junio, se celebrará en la sala But con nada más y nada menos que los conciertos de Is Tropical y No Joy, una banda que será anunciada en breve, además,y claro, de un finalista de las Make Noise. Para acceder a esta fiesta se repartirán 500 pulseras a los primeros asistentes de Make Noise Malasaña y el resto se sortearán en Converse.es. Preparate y permanece atento para no perderte nada de estos dos fiestones.

New Fresh Generation: Concurso maquetero del Día de la Música

¿Te gustaría tocar en el Día de la Música? ¿Y que te parecería grabar un disco en los Red Bull Studios del Matadero? Nivea y el Día de la Música te lo ponen fácil gracias a New Fresh Generation, su concurso de maquetas.

Si quieres optar a estos premios no tienes más que inscribir a tu grupo o propuesta musical en el concurso de Nivea que estará abierto hasta el día 3 de Junio. El 4 de Junio empezarán las votaciones del público de los que saldrán 10 finalistas y de esos finalistas, un jurado formado por gente del festival, Nivea y Virginia Díaz (Radio 3), Luis J. Menendez (Mondosonoro) y Gemma del Valle (Subterfuge) escogerán al ganador que tendrá la oportunidad de tocar en esta edición del Día de la Música y contará con 5 jornadas de grabación en el Red Bull Studio de la Nave de Música (Matadero Madrid) junto a un ingeniero de sonido.

Si no tienes grupo, también puedes tener premio. La gente que vote desde el 4 de junio podrá optar a un premio de 2 abonos para el festival con alojamiento incluido. Aquí queda el vídeo que la productora Canada ha hecho para la convocatoria:

Entrevista: Toño Caneda (Festival do Norte)

Estamos acostumbrados a la marea festivalera que llega en estas fechas. No todos ellos estaban ahí hace unos años, el Festival do Norte sí. Atrás quedan doce ediciones del festival gallego que recogen carteles con lo mejor del panorama independiente de nuestro país y del extranjero. El Festival do Norte no tiene dimensiones excesivas, ni las busca. Con mimo y empeño sobreviven año a año para poder ofrecer grandes conciertos y apuestas emergentes a precios de risa. Toño Caneda, co-director del Festival do Norte nos cuenta sus impresiones a semanas de la edición del 2013 (17 y 18 de Mayo).

El Festival do Norte...
Empezó un poco de forma amateur: gente a la que nos gustaba la música, que haciamos conciertos y que animados por promotres que conocíamos nos lanzamos a hacer un festival en nuestro pueblo de origen... Y desde entonces, aquí estamos.

Vosotros sois de Vilagarcía pero, en el momento, ¿no resulta un poco descabellado hacer un festival en una ciudad que no sea Vigo, Santiago...?
Vilagarcía también tiene su atractivo: tiene playas, tiene montaña, está muy bien comunicada (a medio camino entre Vigo-Santiago-A Coruña), no le falta transporte... en realidad lo vimos como un punto estratégico para venir desde cualquier punto de Galicia.

Además de los carteles variados que ofreceis, ¿de qué se beneficia un festival como el vuestro para que tenga una continuidad? ¿Creeis que Galicia está o estaba necesitada de musica en directo?
Ahora hay un montón de festivales. Cuando nosotros empezamos en Galicia apenas había festivales. En su momento el festival fue una manera de traer grupos a Galicia que ya iban a otros festivales. En las primeras ediciones tuvimos a grupos grandes como Fangoria o Los Planetas. También, por supuesto, a bandas que entonces eran más pequeñas pero que ahora están más consolidadas como pueden ser Vetusta Morla, Lori Meyers o Love of Lesbian, siempre mantenemos la filosofía de apoyar a bandas que empiezan, que el festival les sirva como plataforma.

Como bien dices, es una realidad que cada vez hay más festivales y, en los últimos años, habeis tenido que competir más o menos en fechas con uno en concreto...
Me imagino que te refieres al SOS, supongo... (ríe)

Justo, ¿os veis afectados? ¿Habeis intentado colaborar, por ejemplo, a nivel de contratación internacional?
Colaborar no, cada uno tiene su línea. Este año además ellos van a primeros de mayo y nosotros el tercer fin de semana del mes. Pero algo sí que se nota, claro... es la misma tortilla pero para más tenedores. Es complicado, aparecen cada vez más festivales en España... pero desaparecer, no desaparece ninguno. Hay una gran demanda por parte del público, pero lo que sí que creo es que la oferta supera a la demanda.

De todos modos, vosotros teneis un público fiel, que os apoya todos los años, sobre todo el público cercano a Vilagarcía.
De Vilagarcía no es precisamente gran parte de nuestro público, igual un 10%, el restante es de fuera. Pero sí que es cierto que hemos consolidado a un público, eso sí, estamos concienciados del momento que estamos viviendo, de que los grupos giran más y es más fácil verlos en salas, por eso apostamos por una entrada blanda, para que (aunque vayan un sólo día), por muy poco dinero vean a 10 bandas. (Este año el abono de dos días cuesta 30€ y la entrada de día 20€).

Especialmente los últimos años habeis dejado a vuestro público en tensión con las dudas de si el festival se celebraría, si tendría los apoyos para continuar ¿cuales han sido los mayores problemas que os han planteado?
El mayor problema es (como imagino que será en otros festivales) las colaboraciones institucionales. El año pasado sufrimos un recorte bestial y este año también ha sido tremendo. ¿Qué ha pasado? Pues hemos llegado a un entendimiento para encajarlo dentro de la programación de Santa Rita (fiestas locales): se reduce una orquesta y nos aportan ese dinero para el festival, si no es que es inviable, entre la entrada barata, la subida del IVA (gasto que asumimos)...
Otro gran problema ha sido el haber sacado las entradas hace 20 días: nos hubiese encantado lanzar el cartel mucho antes, había bandas negociadas que han estado en "stand-by" y han hecho el esfuerzo de esperar. Ha llegado un momento que hemos dicho "o se hace, o se hace en otro sitio" y así hemos conseguido canalizar es apoyo.

Hablando con otros promotores sobre su situación, me he encontrado como trabajaban sobre una financiación privada casi al 100% (sponsors, entrada...). Viendo los problemas que trae el apoyo institucional ¿os planteais este modelo? ¿Lo veis viable en vuestro contexto?
No, es imposible. En nuestro caso significaría endurecer el precio de las entradas a unos 60€ más o menos. Nosotros queremos que cualquier chaval tenga la oportunidad de acceder a un festival. Ahora hay demanda de turismo cultural: la gente se va unos días de camping, consumen en la ciudad... A la cultura se le recorta, no se le apoya, se le ve como un mero entretenimiento... La industria cultural debería ser vista como una industria más, es decir, no somos sólo un par de artistas, hay una serie de empresas que trabajan detrás del festival, desde el que diseña el cartel, pasando por el que alquila las carpas, equipos de sonido, imprenta, hoteles... Las instituciones tienen que preguntarse ¿gasto o inversión? Yo, lo veo como una inversión: los hoteles se llenan, los supermercados venden más... Todo esto se revierte en el pueblo. La gente paga unos impuestos, si la institución no hace nada para reinvertirlos y que regrese de manera efectiva al pueblo, ¿de que sirve todo esto? Además, el festival lo hacemos en Mayo para descentralizar los ingresos del verano, es un mes muerto comparado con el verano y el turismo de playa que trae.

Después de doce ediciones me imagino que tendrás un momento que te dejase buen recuerdo, una banda favorita...
Tengo muchas bandas favoritas. Es que es difícil porque por el festival han pasado muchas bandas, desde !!!, Fanfarlo, Nada Surf, Broken Social Scene, Sons & Daughters, Placebo, The Divine Comedy, Radio 4, Echo & The Bunnymen. Todas han tenido su cosa. También están las bandas nacionales, bandas que han empezado aquí como Triángulo de Amor Bizarro con su primera maqueta y me siento muy orgulloso de haber servido de plataforma para toda esta gente.

Hay ediciones como 2008 o 2011 cargadas de bandas internacionales y otras exclusivamente nacionales como la de 2012. ¿Convicciones o temas económicos?
Bueno, no hay mucho dinero pero siempre se llega a un entendimiento. Nosotros estamos muy centrados en apoyo a bandas nacionales y gallegas, siempre tienen que tener su hueco en el festival. El año pasado, como este año, se acercaron mucho las fechas del festival, no teníamos nada acordado y para este tipo de contrataciones hacen falta unos 15 o 20 días por lo menos. Fue imposible. Curados en salud del año pasado, este año apalabramos algunas bandas.

Sin embargo el año pasado tengo entendido que hubo una gran respuesta. ¿Os ha hecho reflexionar sobre el camino que debe llevar el festival?
El año pasado quedamos muy contentos, sí que hubo una gran respuesta del público ante un cartel de bandas de aquí. Claro que nos hace reflexionar, lo hemos pensado mucho: bandas internacionales que son portada de revista, llenan sala de 200 o 300 personas y sin embargo una sola banda tipo Lori Meyers te hacen sold-out. Ahí es donde nos preguntamos ¿pagamos un dinero por una banda internacional con menos respuesta o por una banda nacional? Deberíamos olvidarnos de prejuicios y apoyar más las bandas de aquí, sobre todo en el exterior, mucho más de lo que se hace, hay grupos consolidados nacionales que tienen mucho potencial. Nos obsesionamos con pagar una pasta por traer a ciertos grupos de fuera, sin embargo muchas bandas cuando se van fuera, van gratis o cobrando una miseria. Desde mi punto de vista no lo veo justo.

Recordando el diluvio que hubo con Triángulo de Amor Bizarro y Sons & Daughters en 2008 ¿cual es el momento más duro que has vivido con el Festival do Norte?
Ha habido momentos muy duros, piensas que te va a salir todo bien... Recuerdo el 2006, año con un cartel muy bueno, estaban Placebo, The Divine Comedy, Echo & The Bunnymen... se suponía que iría bien, pero fue una "palmada" en toda regla (ríe). Este tipo de cosas como te decía antes son las que te hacen reflexionar, pones tu patrimonio en juego. La gente cree que "montas un festival y te vas a forrar", no señor, desgraciadamente no es verdad.

De esta edición, ¿con qué banda te quedas?
Yo en general estoy contento con todo el cartel. Tenemos a bandas más alternativas tipo Guadalupe Plata, a otras con más tirón como pueden ser Dorian o La Habitación Roja, grupos veteranos como Aerolíneas Federales o Dover con su "Devil Came To Me". Hay gente que nos decía "uff Dover", ¿por qué no? Han vendido cientos de miles de copias en su momento y en un sello pequeño como era Subterfuge, yo les tengo un gran respeto. Puede que ahora no esté tan de acuerdo con lo que hacen, pero Jaime Urrutia y Gabinete Caligari han sacado trabajos enormes y desgraciadamente algunos que son una pifia, no por ello les voy a quitar el mérito de haber escrito grandes canciones. Dover ha significado mucho para el rock en nuestro país, ha marcado un antes y un después para la música independiente de nuestro país.

Ya has comentado que os gusta funcionar como una plataforma para bandas noveles y en el cartel de este año vemos a grupos como Mvnich ¿cómo fichais a estas bandas más pequeñas?
Bueno, yo soy un gran lector (ríe) y me gusta mucho tirar de blogs y webs especializadas. En internet encuentras muchísimo y también buenas críticas, ya no hace falta ni salir a la calle o las salas. Mvnich es un gran grupo, podrían tener una gran trayectoría fuera de nuestro país. Me recuerdan a bandas como Echo & The Bunnymen, The National, Editors aunque creo que están creando su propia trayectoria, algo muy importante.

Festival do Norte 2013 - Vilagarcía de Arousa (Pontevedra) - 17 y 18 de Mayo:

TOY - THE PRIMITIVES - AEROLÍNEAS FEDERALES - DORIAN - DOVER

WE ARE STANDARD - TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - DELORENTOS

XOEL LÓPEZ - LA HABITACIÓN ROJA-  SR. CHINARRO - MVNICH

TÓRTEL - JANE JOYD - NOVEDADES CARMINHA - GUADALUPE PLATA

DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES - ESTEREOTYPO - AURORA

PEDRITO DIABLO Y LOS CADÁVERAS - DJ AMABLE & GATO

MIQUI PUIG DJ - FABER (ESTUDIO 3) - NANO VINILO DJ

Sónar 2013 suma a Sébastien Tellier o Chromatics entre otros

El barcelonés Sónar 2013 sigue sumando nombres a su cartel, esta vez, al Sónar de Día. Encabezan la lista de confirmados el francés Sébastien Tellier con su peculiar actuación en la que presentará "My God Is Blue" (2012, Record Makers) y los estadounideneses Chromatics, una de las bandas alabadas por público y crítica del pasado año con su "Kill For Love" (2012, Italians Do Better).

Entre las confirmaciones también encontramos a nombres nacionales como Za! que llegan con su siempre atrevida propuesta y con un nuevo trabajo, "Wanananai" (2013, Gandula) o Albert Salinas aka. Wooky con su detallista electrónica IDM y los trabajos visuales de Videocratz.

Aquí tienes el listado completo de las últimas confirmaciones:
Chromatics - Sébastien Tellier - Atom TM - Skip & Die - Jackson And His Computer Band - Sísy Ey - Za! - Lost Twin - Evol - Tiger Menja Zebra - Wooky - Sara Galan & Edu Comelles - Jansky - Coàgul - XTRNGR - Drömnu - Tutu - TGES - Metro Area - Felix Kubin & James Pants - JESS & Jimi Tenor - Elektro Guzzi - Oddisee - Branko - C. Tangana - Kidsuke - Cassegrain - Palbomben - DZA - Satore - We Like Turtles
 

SOS 4.8: Cartel por días y escenarios. Últimos abonos.

El festival murciano SOS 4.8 anuncia hoy la división del cartel por jornadas y los detalles sobre los últimos abonos y entradas de día. Te recuerdo que este año el festival se celebra los días 3 y 4 de Mayo y también que el cartel ya está al completo.

¿Cuantas veces se ha dicho ya lo mucho que ha crecido este festival? ¿Y cuantas que tienen mucho ojo en traer a los más cotizados artistas de la temporada festivalera anterior? Lo que no es nada malo, ni mucho menos. También tienen ojo para los nombres en emergencia y que marcarán el presente año, siendo ellos el pistoletazo de salida para la venidera marabunta festivalera. Este año lo vemos bien, por ejemplo: HAIM una de sus últimas confirmaciones, Sound of 2013 por la BBC, un EP, un par de singles... ¡Y están entre lo más interesante de sus filas! beGun, desde Barcelona, más de lo mismo: con su single San Francisco (Subterfuge, 2013) y un par de temas más en su Souncloud es de lo más prometedor del cartel.

Si volvemos a los grandes nombres, The XX con su segundo álbum "Coexist" (XL, 2012), Bloc Party que regresaban el pasado año con álbum incluido ("Four"), M83 que ya ha demostrado tener un directo impecable y uno de los mejores discos del 2011, Justice (dj set)... La relación de artistas la teneis aquí abajo, por día y escenario:

Viernes 3 Mayo
Escenario Estrella Levante

Dorian, Kakkmaddafakka // The xx // Bloc Party // Crystal Fighters // Modeselektor
Escenario Jägermeister

TalentoSOS // Cuchillo // Grises // Clock Opera // Hola a Todo El Mundo // John Talabot (live!) // Jaime xx // Elyella

SOS Club by Ron Brugal

Angelpop // Vincent Deejay // Virginia Diaz (Radio 3) // Showcase La3 con Les Castizos + Ley Dj // BeGun (live!) // Indiescabreados // Showcase Finest Club con Andrés Arias, Carlos Cmix e Iñigo Surio // DJ2D2 // Zoológic Lub: Gomad & Monster DJSet

Sábado 4 Mayo

Escenario Estrella Levante

Jero Romero // Lori Meyers // M83 // Justice Dj Set // Vitalic VTLZR // Amable
Escenario Jägermeister

TalentoSOS // Extraperlo // Haim // L.A // Los Punsetes // Javiera Mena // Citizens! // Kostrok

SOS Club by Ron Brugal

Dr Gonzo is not a Dj // Showcase Rockers Club con Vilanoise, Ed Rockers y Betrandj // Toxicosmos // Gaizka Mendieta & Jon Gasteiz // Julio Ródenas (Turbo 3 / Radio 3) // Viktor Flores (Red Bull Music Academy) // The Suicide of Western Culture // Ville Rowland // The Warriors

Además, la organización del festival anuncia una última tirada de 500 abonos que se pueden conseguir a un precio de 49,99€. También hay entradas de día a 29,99€. Por otra parte, a la zona de acampada que se había completado, se le suma una nueva. +info en la web del SOS4.8