Crónica: Destroyer, atmósferas disco en el Teatro Lara

Lugar: Teatro Lara (Madrid)
Promotor: Estrella Galicia
Ciclo: SON EG
Fotografía: Javier (Notedetengas)
Puntuación: * * * *

Sí que es cierto que un servidor iba al concierto de Dan Bejar (aka. Destroyer) con una gran debilidad, una ligera obsesión por Kaputt (mejor álbum de 2011 en Elindienoexiste), pero incluso intentando ser objetivo no me queda otra que decir que el directo de Bejar y su banda fue casi impecable, los allí presentes lo podrán corroborar.

Con Bejar, siete sobre el escenario, el comienzo del concierto (algo tarde): la peculiar voz del canadiense desnuda destripando letras peculiares que le caracterizan, es Your Blues del álbum con el mismo nombre de 2004. Al minuto y medio se le unen poco a poco guitarras, percusión, teclados y vientos dando muestra de la delicadeza instrumental que acompañaría toda la noche, primer gran aplauso. Para Bejar no era el momento todavía de centrarse en el último de sus trabajos lo que dejó sitio para otra mirada atrás en el tiempo con European Oils, otra de las piezas previas a la obsesión ambiental del cerebro de la banda.

De repente y sin avisar suena Kaputt single del último trabajo, como queriendo quitarselo de en medio pero regalandolo al público con cariño y encanto. Tal como en el álbum, rápidamente le siguió Downtown, con esa línea de bajo que hizo vibrar las posaderas de los presentes que tan correctamente sentados (y concentrados) estaban en el Teatro Lara. Qué trabajazo se dieron los dos responsables de los vientos, uno a la trompeta y otro alternando entre el saxo, la travesera y una flauta electrónica, posicionados cada uno a un lado del escenario y con la ayuda de la maravillosa acústica del Teatro Lara envolvieron la platea creando el mismo efecto que en ese pedazo de álbum que es "Kaputt", el noveno trabajo de estudio de Destroyer.
Ha pasado año y medio desde que "Kaputt" vió la luz y Dan parece darse cuenta, se le nota cansado de hacer un setlist exclusivo. Así, sonaron todavía cuatro temas más de pasados trabajos como Libby's First Sunrise todas trasladadas al mundo actual de Destroyer.
El peor momento del concierto (posiblemente el único fallo grande) sin duda fue el Savage Night at the Opera, segundo single de "Kaputt". Como escapando de este tema y con el tempo exageradamente acelerado, la banda pasó por encima de este corte pisoteandolo y transformandolo en la broma de un niño que juega con la velocidad de un reproductor subiendo las revoluciones, solo faltaba que el pitch de la voz de Bejar estuviese ridículamente alto.
Pasando por alto ese momento pudimos disfrutar del resto del concierto que aún escondía los dos mejores momentos de la noche.
Hubo ausencias como la de la magnífica Blue Eyes aunque estuvieron presentes otras como Chinatown.
Antes de abandonar el escenario sonaron tres más, entre ellas la de Libby's... pero la que se llevó la palma fue Suicide Demo For Kara Walker, esa preciosidad de canción que sin mayor esfuerzo se coló en el top de mejores temas del pasado año. La introducción, el desfase inicial del trompetista de la banda resultó entretenido al principio, pero visto a unos días de distancia desde la noche del concierto y con temple quizás resultase extremadamente largo, aún así en cuanto empezó a sonar la flauta el Lara entró en uno de los momentos de mayor delicadeza y clase que he podido presenciar en este último año de conciertos.

Cuando dejaban el escenario tras una hora de concierto, el público (muy receptivo durante toda la noche) reclamaba un bis a base de aplausos y algún grito. Tras hacerse de rogar salieron y acertaron de nuevo con otro de los momentos clave de la noche: Bay of Pigs. El recibimiento que tuvo este tema fue espectacular y no para menos, es una de las joyas ocultas del álbum, el cierre de 50 minutos del mejor homenaje, voluntario o no, al pop de los ochenta y finales de los setenta, el broche perfecto a un disco restrospectivo y un directo madurado tras meses de gira que dejó a todos los allí presentes tarareando para sus adentros ese coreable estribillo que se cuela en la peculiar lírica de Bejar, "dada da, dada da...".

Mención especial al excelente trabajo que Estrella Galicia (SON EG) viene haciendo y que culminaba temporada con esta velada espectacular, gracias.

Ray-Ban Unplugged Primavera Sound 2012 en Youtube



Ahora puedes disfrutar de algunas de las actuaciones de Ray Ban Unplugged en el Primavera Sound 2012 desde Youtube. Como sabes (y si no te lo cuento) Ray-Ban tiene su escenario en el Primavera Sound y además una pequeña casita donde se hacen conciertos 'Unplugged', muy chulos por cierto.

Si te has perdido alguno cuando estuviste allí o simplemente por disfrute, ya puedes ver fragmentos de estas actuaciones como la de Bigott, Christina Rosenvinge, Girls Names, Aliment, Milagres o Sharon Van Etten. A mi me ha hecho especial gracia el de Bigott que ya sabemos que su directo no deja indiferente a nadie...

Crónica - Optimus Alive 2012: Domingo

Lugar: Oeiras (Lisboa)
Promotor: Everything is New
Ciclo: Optimus Alive 2012
Fotografía: Pedro de Castro, Lino Silva, Julho Carlos Rodrigues

Sin duda el domingo (a pesar de toda la gente que sobraba en el recinto, 55.000 personas según la organización) fue el día más completo, no solo por cantidad de bandas que llegamos a ver sino por la calidad (en general) de las propuestas de las que disfrutamos.

Miles Kane ***
Aunque no puedo decir lo mismo de Miles Kane. Vamos a ponernos serios: llega este hombre después de The Rascals y forma The Last Shadow Puppets junto a Alex Turner y le sale bien la jugada, una banda respetable con buenos temas, después decide que es buen momento para sacar un álbum en solitario que, no nos engañemos, se queda en lo mediocre. El directo de Kane es fiel reflejo de su álbum, entre todo el setlist destacan tres temas que aun encima no coloca muy acertadamente (al menos a mi parecer), ya que de primeras y sin dar oportunidad al personal de calentar se casca su single Rearange. Muy bien, y ahora ¿qué? Un concierto en el que su pose aburre y aunque suena bien, es la misma historia de siempre, un pop-rock británico que ya huele y que se repite odiosamente solo salvando otros dos momentos (Quicksand y Come Closer ) que tampoco es que sean grandísimas canciones. Lo dije cuando teloneó a los Arctic Monkeys en Madrid y lo vuelvo a repetir, Miles Kane a tus Shadow Puppets....


Warpaint *** 1/2
Tras el de Kane necesitaba algo con lo que disfrutar para encender la tarde y era turno para darles una segunda oportunidad a las chicas de Warpaint después de nuestro primer encuentro en Paredes de Coura hace un año. En Paredes salvaron el culo sin más aunque ya prometían mucho de ahí mi fe y mi convicción en dedicarles otro concierto, que aseguró mis predicciones. Asistentes a su directo no se esperen grandes muestras de habilidad con los instrumentos ni tracas de sonido apabullantes pero sí una actuación con la que enamorarse de su pop oscuro, esas reminiscencias post-punk y sus juegos de voces, además de sus guitarras reverberadas. Que agradable poder encontrarse con ellas de nuevo.


The Kooks ** 1/2
Antes de que empezase Caribou decidimos acercarnos al final de la banda popi que es The Kooks a ver si caía algún tema de su disco de debut que venga, admitamoslo, no estaba del todo mal y todos escuchamos. No vimos más de cuatro temas, sólo cayó un "clásico" y no voy a decir que me "hubiese hecho ilusiones" pero esperaba algo más decente de lo que allí escuché. ¿Qué te puedes encontrar en un directo como este? Pues grititos-fans y un montón de temas que me parecen detestables... eso sí, algún recuerdo de ese primer disco que es lo que evita que este concierto se hunda y que estás palabras suenen a cumplido frente lo que podrían llegar a ser.



Caribou ****
Acabados los Kooks y nadando entre la marea de fans de Radiohead que esperaban guardando sitio para el concierto de esa noche (recordad, 55.000 personas y único Sold-Out del festival), era turno de Daniel Snaith, más conocido como Caribou, al que desgraciadamente no pude cruzarme antes para disfrutar de ese pedazo de álbum de 2010 que es "Swim". Una pena que el viento costero hiciese daño en el sonido del directo, aún así resultó una experiencia ver como Daniel y los suyos trasladaban al directo temas como Leave House, Odessa y por supuesto la final Sun que ante una audiencia que o bien saltaba y disfrutaba como posesos o bien miraba al escenario atónita ya que su misión era mantener la posición hasta el turno del cabeza de cartel.

Radiohead ****
Era la hora, el festival con más gente (again, 55.000) en el que me he encontrado se preparaba para recibir al reclamo del fin de semana. Sumandole los diez años que la banda llevaba sin pasarse por el país vecino y que, por alguna razón que no me acaba de entrar en la cabeza, Radiohead son considerados un mito viviente (sabeis que son grandes pero no tanto), aquello era un hervidero de ganas de ver a Thom Yorke y los suyos, el espacio escaseaba, y aún situandonos en un lateral de la mesa de sonido no podíamos ver bien donde acababa la gente. ¡Menudo inicio de concierto! Un show basado en el "Kings of Limbs" y su anterior "In Rainbows", que contaba con distintas pantallas que hacían juegos visuales bastante curiosos y.... que decepcionó a alguno que otro. La misma gente que vi meterse en el bullicio, abandonaba al tema o a los dos temas decepcionados, claro, ¿qué esperabas? ¿un show de hits? Olvidate. Es cierto que al final cayeron cuatro del "OK, Computer" y alguno de "The Bends" o "Kid A", pero el principio se llevó la palma siendo uno de los momentos más originales del festival que pegó un bajonazo tremendo hasta el final que recuperaron los temas Reckoner, Lucky y Paranoid Android, todos en un bloque que levantó una parte central del directo no tan convincente. En definitiva, gran concierto aunque algo irregular.

SBTRKT *** 1/2
Mientras Radiohead se despedían y tocaban el tema del segundo bis, rápidamente y aprovechando lo atónitos que estaban los miles de fans me acerqué al escenario Heineken para "Subtract", SBTRKT vaya. Aaron Jerome es ejemplo de electrónica con clase, buen gusto, con el ojo puesto en el dubstep, en el Alive se dedicó a desgranar ese homónimo "SBTRKT" frente una audiencia creciente que o bien, acerrima al DJ londinense o bien curiosa se acercó a bailar, previa a un concierto un poco fuera de lugar, concierto de rock, concierto de The Kills en el centro de un "sandwich" de electrónica y electropop.

The Kills *** 1/2
A pesar de esa extraña programación, The Kills salieron al paso, y más que eso. Como ya demostró en el SOS de este año, Alison Mosshart es una perfecta front-woman y su pose dura, rocker y a la vez sexy cautiva a la audiencia entre los guitarrazos de Jamie Hince y los tambores de los cuatro percusionistas que les acompañan. Claro que sí, el momentazo (para un servidor) sigue siendo la reciente DNA que resulta rompedora y, pasandose de moñas para mi gusto, hay que destacar el momento de emoción de Alison, que tras parar una canción y pedir un médico porque a una fan de primera fila le había dado la mala, el público estalló en una ovación tal como las de The Cure o Radiohead, lo que hizo que Mosshart echase la lagrimilla, que bonico oye....



Metronomy ****
Para terminar un grupo que no es muy regular en sus conciertos. La banda británica Metronomy se ha cruzado en mi camino 3 veces en el último año (4 si miramos más hacia atrás) y no hacen un solo directo parecido. La primera vez, en la Casa Jager y con "The English Riviera" sin estrenar hicieron algo normalucho, en Paredes de Coura del pasado Agosto lo hicieron terriblemente aburrido, en el Día de la Música de este año se quedaron en el notable raspado y en este Optimus Alive su directo fue impresionante, dentro de lo que se puede esperar con Metronomy. Como bien decían estaban preocupados por ocupar un sitio a las 3AM pero no fue inconveniente, el calor del público les arropó desde el inicial Some Written (que les funciona a la perfección como apertura del directo con esa contrucción por partes del conjunto final del tema) hasta esos tres últimos y espectaculares temas de cierre como fueron The Look (genial riff de teclado), Loving Arm y el bis Radio Ladio que sonaba mientras escapabamos para coger sitio en el autobús (menuda marabunta se montó por cierto). Por supuesto The Bay, Heartbreaker, She Wants y hasta 13 temas de setlist todos trasladados al directo a la perfección, con el buen rollo de su bajista Gbenga y la intervención en las voces de su genial batería Anna.
Al final no lo he mencionado en toda la crónica del festival, pero me gustaría decir que el público portugués es muy agradecido (una manera educada de decir que es bastante facilón) y eso las bandas lo notan, lo asimilan y lo devuelven, como ha ocurrido en el directo de Metronomy que se coronó como uno de los mejores directos del festival y el broche perfecto a la jornada más convincente del festival, la última.

Crónica - Optimus Alive 2012 : Sábado

Lugar: Oeiras (Lisboa)
Promotor: Everything is New
Ciclo: Optimus Alive 2012
Fotografía: Pedro Castro, Rubén Viegas

Segunda jornada de Optimus Alive, ya superadas las incomodidades de las colas para pulseras era cosa de llegar y disfrutar de los conciertos. Frente a los detalles que mancharon la organización de este año debido sobre todo a las grandes aglomeraciones he de decir que tienen una maravilla de camping y NO es necesario irse a un hotel, hostal o sucedaneo: piscina, restauración, mini supermercado, sombra en todas las esquinas.... claro, es la diferencia entre un camping que funciona todo el año con calificación de 4 estrellas y las campiñas polvorientas en las que otros hacen acampar a sus festivaleros. Volviendo a lo que importa, tras pasar ese arco de entrada con DJ estabamos listos para disfrutar de Noah And the Whale...


Noah And The Whale *** 1/2
El de Noah and the Whale es cierto que es un directo sin demasiada cosa, nada especial, pero correcto y llevadero al fin y al cabo. Después de sus anteriores trabajos, el "Last Night on Earth" marcó un punto de cambio en la banda, tanto en su sonido como en la repercusión que tuvieron, especialmente en el Reino Unido, y por supuesto, un álbum que admito me hizo pasar un buen rato. Con imagen pulcra, traje y de punta en blanco desgranaron gran parte de su último trabajo (Life is Life, Tonight is the Kind of Night, Give it All Back, L.I.F.E.G.O.E.S.O.N...) con solo un par de concesiones a lo anterior, una a "The First Days of Spring" (Blue Skies) y dos a su "Peaceful, the World Lays Me Down" incluyendo por supuesto la divertida y coreadisima 5 Years Time que es perfecto ejemplo del tono optimista pero ligeramente moñas que tuvo su directo. Recomendables en cualquier caso.


Mumford & Sons ***
La expectación que creó Mumford & Sons fue cuanto menos curiosa aunque en parte comprensible sabiendo de antemano el fanatismo que profesan los británicos por esta banda y viendo el abundante número que había en el festival. La fuerza con la que empezaron prometió un gran directo (que en la parte "técnica" no dejó de serlo en ningún momento del set) pero que pecó de monótono. El problema, quizás el haber sacado dos temas como Little Lion Man y Winter Winds excesivamente pronto, gastando dos cartuchos importantes de su cargador de hits y como adelantaba, cayendo en una monotonía peligrosa para aquellos que no sean acerrimos a la banda. De todos modos, obligadisimo directo para los más fans, por falta de fuerza en el escenario no será que los desprecie.
 

Awolnation *** 1/2
Aaron Bruno hizo que nos temblasen las piernas ante el miedo a un concierto pobre al llegar al escenario Heineken. No tardó en tranquilizarnos en ese sentido para excitarnos ante la gran puesta en escena que hizo de su "Megalithic Symphony". Los temas que pudimos escuchar en nuestra llegada al escenario sonaban extremadamente cutres y estaban cogiendo una forma popera que no les favorecía, pero Bruno rápidamente se puso las pilas para demostrarnos que es todo un showman, ya sea berreando encima del escenario o disfrutando con su público a base de crowsurfing. Un directo in crescendo que acabó conquistando a todos los presentes y una apuesta fuerte a seguir con temas desgarradores en directo como el adelanto Sail.


The Cure **** 1/2
Su reciente actuación en el Primavera Sound solo me retuvo una hora y unos minutillos, tres horas para los no-fanáticos pueden hacerse largas además de que hacen que uno se pierda otras bandas mientras tanto. En esta ocasión consiguieron retenerme más tiempo (1.40, la mitad) y no porque el directo fuese distinto en cuanto a setlist o similares, de hecho en Algés fue prácticamente el mismo que en Barcelona, pero sí que podríamos decir que Robert Smith y los Cure estaban más cómodos en esta ocasión (o eso parecía) trasladando esta comodidad a su música que sonaba atronadora formando un concierto indispensable. El tema de la duración ya es otro tema, en su momento ya me pareció un set demasiado largo para un festival, así que la decisión estaba tomada de antemano. Pero mis mayores respetos para una banda que ya me ha demostrado dos veces en menos de mes y medio que a pesar de su veteranía tienen fuerza suficiente para dar un directo gigante, mejor que cualquiera de los presentes en el cartel del festival, con un setlist para todos los gustos, sonido impecable y participación estelar de todos sus miembros recordando que la fama se la han ganado. Del directo me sigo quedando con el momento Push y además de los "momentos hits", curiosamente me ha quedado grabado el de The End of the World de su reciente (2004) trabajo homónimo. Impecable voz de Robert Smith, los años no pasan por su peculiar vocecilla.


Sebastian *** 1/2
Siniestra puesta en escena la del francés Sebastian. Cual lider totalitario y una estética y colores bastantes similares a los del "líder" de V de Vendetta la ráfaga atronadora de Sebastian resultó más convincente que la de sus compatriotas la noche anterior, aunque no fuese tan esperada y transitada como la del dúo francés. Con unos visuales que llegaron a rozar lo incómodo de ver, el músico del sello Ed Banger envuelto en las sombras pasó desde los temas más disco hasta la electrónica más dura que desató el baile compulsivo en todo alma viviente que estaba en el escenario Heineken.


James Murphy + Pat Mahoney ***
Sobre el dj set de los ex LCD Soundsystem sólo apuntar que la mitad que pudimos ver en cuanto acabó Sebastian, empezó con Murphy dando una mala clase de dj que resultó "rallante", rapidamente se subiría Pat Mahoney a solucionar esto con una gran sesión de ritmos disco más amena y bailable. Interesante cierre de un día más conciliador que el primero.

Crónica - Optimus Alive 2012 : Viernes

Lugar: Oeiras (Lisboa)
Promotor: Everything is New
Ciclo: Optimus Alive 2012
Fotografía: Rubén Viegas


Resulta extremadamente divertido y realmente interesante el conocer nuevos festivales y tengo la suerte de decir que, en lo que va de año, han sido cuatro festivales en los que me he iniciado (SOS, Primavera Sound, Día de la Música y Optimus Alive) frente a los anteriormente transitados (FIB, Paredes de Coura...). A lo que voy es que, cuando una organización se comporta de manera correcta con sus asistentes y ofrece unos servicios óptimos, uno se lleva una impresión favorable, por el contrario si a la organización le pierde la venta de entradas y se les va de las manos la experiencia del festivalero puede ser mala, deplorable, aunque sólo sea por momentos. Compañeros de festival me contaban que este año se notaba una mayor aglomeración de gente y que por ello proliferaban las colas y los empujones entre escenarios. Y tanto, el tener que esperar para una pulsera de camping, luego una tarjeta para el camping y luego la eterna espera para la pulsera del festival sumó horas de colas si no contamos con las decenas de minutos para conseguir una cerveza... eso sí, comida había, de sobra.

Snow Patrol ** 1/2
El primer concierto que pudimos presenciar (de aquella manera) al llegar al festival fue el de los escoceses Snow Patrol desde la laaaaarga cola de las pulseras, que quedaba relativamente cerca del escenario Optimus que dotado con grandes pantallas nos permitió escuchar el pasteloso show de la banda de Gary Lightbody. Es verdad que podríamos haber ido al directo de Gesaffelstein en el escenario Clubbing pero había que cambiar el ticket por pulsera y mejor durante el momento Gesaffelstein-LMFAO-Snow Patrol que más adelante. Para que engañarse, en el cartel Snow Patrol era un grupo con letras grandes, pero sus discos no se acercan ni a medianos. Respetable sonido el de la banda que en directo como en sus grabaciones se pierden en una monotonía sólo soportable por las muchas parejas que allí se concentraban y a veces ni ellos que ponían cara de aburridos hasta que llegaba el momento single de turno, como el de Chasing Cars que al fin y al cabo ¿no es todo una versión (mala) de este tema? No se me ha perdido nada.


The Stone Roses *** 1/2
Ni merecen esta puntuación. Si encabezasemos este fragmento de la crónica como "The Stone Roses menos Ian" me dignaría a concederles 4 estrellas, incluso 4 y media. ¿Que por qué digo esto? Pues porque mientras que la instrumentación era impecable, ese señor llamado Ian Brown era tan inutil sobre el escenario como las panderetas que tocaba y de las cuales ningún micro recogía sonido. Parecia ser que en Barcelona y Manchester la banda había superado las expectativas y había conseguido un regreso triunfal, y eso fue lo que prometió su concierto en el Alive hasta que acabó la rompedora I Wanna Be Adored y empezó a sonar Mersey Paradise acompañada de la pobre voz de Ian Brown que (ingenuo yo pensando que podía dejar la pose a un lado durante un rato) no es más que un chulo británico de catálogo que se pasea por el escenario sin mayor interés, desafinando y destrozando tema a tema el concierto que sus compañeros sudaron en construir a base de desgarradores solos de guitarra y temas que se pierden eternamente en la psicodelia como Fools Gold. Lo que más rabia da es que con semejante setlist, si este hooligan venido a más hubiese estado en condiciones podría haber sido uno de los conciertos del año, pero no, desgraciademente teniamos que conformarnos con las partes instrumentales para poder disfrutar y estar a gusto.


Justice *** 1/2
Cambio radical en el asunto, desde el rock de los de Manchester a la electrónica de masas de Justice. ¿Os acordais de lo que os conté del Primavera Sound? Pues lo mismo. Lo malo del set de Justice es que impresiona la primera vez, pero después pierde el impacto de esa primer contacto. No quiero decir que fuese malo, cuidado, simplemente que el juego de luces y la puesta en escena le ajustan las posibilidades y no hacen demasiado por cambiar ni el orden ni el contenido de un show que hace que la gente se desgañite, salte, baile y disfrute como si fuese el último día de sus vidas, algunos incluso pasandose de vueltas. Entre los mashups de sus propios temas, destacan el Audio, Video, Disco de su último trabajo que resulta extremadamente divertido en directo, los imprescindibles Genesis y Phantom II de su primer álbum y mención especial para ese intenso Stress arropado por las luces de emergencia.

Death in Vegas ****
Para terminar una jornada que al final se hizo corta, era turno de un directo pendiente tras las solapaciones del Primavera Sound, un directo que al final resultó ser la pomada que alivió el escozor de ese mediocre inicio de festival. Mágico sería una manera de describir un concierto que ofrece la misma sensación envolvente e hipnotizante que la propuesta de Mogwai, salvo que Death in Vegas, aunque con un papel de co-protagonistas, no centran tanto su concierto en las guitarras sino que los sintetizadores y la percusión son los grandes responsables de esa espectacular marea de sonidos. Aunque en ningún concierto presentó problemas, la inmensa carpa donde se situaba el escenario Heineken daba un poco de miedo para un directo como el de los británicos, sin problema. Desde el inicial Your Loft My Acid, seguido de ese (quizás precoz) Dirge hasta el arrollador final de Rekkit el apabullante concierto de Death in Vegas es sin duda uno de los grandes triunfos del Optimus Alive además de una grata sorpresa.

Sorteo: Milestone Project con Kitty Daisy & Lewis o Eli Paperboy Reed


El verano ya está aqui, el calor, las playas (para los que pueden) y por supuesto, los festivales. Todos conocemos el circuito festivalero de nuestro país, el ya establecido de grandes citas y grandes carteles, pero a lo largo de nuestra geografía también hay otros más modestos, lo que no quiere decir que sean menos interesantes.

Este es el caso del recién nacido Milestone Project, que celebra su primera edición en Girona, un festival multidisciplinar que sí, es modesto pero también es muy interesante. En el Milestone Project tiene cabida la gastronomía, degustaciones por parte de los restaurantes de Girona; el Street Art, que inundará las calles de la ciudad catalana con propuestas tan interesantes como las de Vhils; charlas, ponencias en las que filosofos analizarán la situación actual de España y por supuesto la música, con un cartel de dos días que entre otros reune a Kitty Daisy & Lewis, Eli Paperboy Reed con sus True Loves, Ben L'Oncle Soul, Smoking Bambino, DJ 2D2... Todo esto ocurrirá el fin de semana que viene, osease los días 12 y 13 de Julio, jueves y viernes respectivamente. Para más info puedes entrar en el Facebook o la web de Milestone Project.

Si quieres ir por la cara con un acompañante a este festival están en sorteo 2 abonos dobles. Lo único que tienes que hacer es seguir a Elindienoexiste en Twitter y asegurarte de hacer RT de este tweet. Tienes hasta el lunes 9 para participar y el 10 se conocerán los dos ganadores.

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