Entrevista: Is Tropical

El pasado sábado 15 se celebró en Madrid el Make Noise Festival con Health, No Joy, IEPI e Is Tropical. Aprovechamos la ocasión para hablar con uno de los componentes de Is Tropical, Dominic Apa, un tío muy loco y con mucho sentido del humor que nos habla sobre el sonido de su nuevo álbum, cómo fue trabajar con Luke Smith en la producción, sus gustos musicales, sus polémicos videos, sus convicciones en la manera de hacer las cosas o incluso el problema que suponen los impuestos para grupos como ellos. Puedes escuchar la entrevista aquí (doblada al castellano o la original en inglés): 

 

Entrevista: Toño Caneda (Festival do Norte)

Estamos acostumbrados a la marea festivalera que llega en estas fechas. No todos ellos estaban ahí hace unos años, el Festival do Norte sí. Atrás quedan doce ediciones del festival gallego que recogen carteles con lo mejor del panorama independiente de nuestro país y del extranjero. El Festival do Norte no tiene dimensiones excesivas, ni las busca. Con mimo y empeño sobreviven año a año para poder ofrecer grandes conciertos y apuestas emergentes a precios de risa. Toño Caneda, co-director del Festival do Norte nos cuenta sus impresiones a semanas de la edición del 2013 (17 y 18 de Mayo).

El Festival do Norte...
Empezó un poco de forma amateur: gente a la que nos gustaba la música, que haciamos conciertos y que animados por promotres que conocíamos nos lanzamos a hacer un festival en nuestro pueblo de origen... Y desde entonces, aquí estamos.

Vosotros sois de Vilagarcía pero, en el momento, ¿no resulta un poco descabellado hacer un festival en una ciudad que no sea Vigo, Santiago...?
Vilagarcía también tiene su atractivo: tiene playas, tiene montaña, está muy bien comunicada (a medio camino entre Vigo-Santiago-A Coruña), no le falta transporte... en realidad lo vimos como un punto estratégico para venir desde cualquier punto de Galicia.

Además de los carteles variados que ofreceis, ¿de qué se beneficia un festival como el vuestro para que tenga una continuidad? ¿Creeis que Galicia está o estaba necesitada de musica en directo?
Ahora hay un montón de festivales. Cuando nosotros empezamos en Galicia apenas había festivales. En su momento el festival fue una manera de traer grupos a Galicia que ya iban a otros festivales. En las primeras ediciones tuvimos a grupos grandes como Fangoria o Los Planetas. También, por supuesto, a bandas que entonces eran más pequeñas pero que ahora están más consolidadas como pueden ser Vetusta Morla, Lori Meyers o Love of Lesbian, siempre mantenemos la filosofía de apoyar a bandas que empiezan, que el festival les sirva como plataforma.

Como bien dices, es una realidad que cada vez hay más festivales y, en los últimos años, habeis tenido que competir más o menos en fechas con uno en concreto...
Me imagino que te refieres al SOS, supongo... (ríe)

Justo, ¿os veis afectados? ¿Habeis intentado colaborar, por ejemplo, a nivel de contratación internacional?
Colaborar no, cada uno tiene su línea. Este año además ellos van a primeros de mayo y nosotros el tercer fin de semana del mes. Pero algo sí que se nota, claro... es la misma tortilla pero para más tenedores. Es complicado, aparecen cada vez más festivales en España... pero desaparecer, no desaparece ninguno. Hay una gran demanda por parte del público, pero lo que sí que creo es que la oferta supera a la demanda.

De todos modos, vosotros teneis un público fiel, que os apoya todos los años, sobre todo el público cercano a Vilagarcía.
De Vilagarcía no es precisamente gran parte de nuestro público, igual un 10%, el restante es de fuera. Pero sí que es cierto que hemos consolidado a un público, eso sí, estamos concienciados del momento que estamos viviendo, de que los grupos giran más y es más fácil verlos en salas, por eso apostamos por una entrada blanda, para que (aunque vayan un sólo día), por muy poco dinero vean a 10 bandas. (Este año el abono de dos días cuesta 30€ y la entrada de día 20€).

Especialmente los últimos años habeis dejado a vuestro público en tensión con las dudas de si el festival se celebraría, si tendría los apoyos para continuar ¿cuales han sido los mayores problemas que os han planteado?
El mayor problema es (como imagino que será en otros festivales) las colaboraciones institucionales. El año pasado sufrimos un recorte bestial y este año también ha sido tremendo. ¿Qué ha pasado? Pues hemos llegado a un entendimiento para encajarlo dentro de la programación de Santa Rita (fiestas locales): se reduce una orquesta y nos aportan ese dinero para el festival, si no es que es inviable, entre la entrada barata, la subida del IVA (gasto que asumimos)...
Otro gran problema ha sido el haber sacado las entradas hace 20 días: nos hubiese encantado lanzar el cartel mucho antes, había bandas negociadas que han estado en "stand-by" y han hecho el esfuerzo de esperar. Ha llegado un momento que hemos dicho "o se hace, o se hace en otro sitio" y así hemos conseguido canalizar es apoyo.

Hablando con otros promotores sobre su situación, me he encontrado como trabajaban sobre una financiación privada casi al 100% (sponsors, entrada...). Viendo los problemas que trae el apoyo institucional ¿os planteais este modelo? ¿Lo veis viable en vuestro contexto?
No, es imposible. En nuestro caso significaría endurecer el precio de las entradas a unos 60€ más o menos. Nosotros queremos que cualquier chaval tenga la oportunidad de acceder a un festival. Ahora hay demanda de turismo cultural: la gente se va unos días de camping, consumen en la ciudad... A la cultura se le recorta, no se le apoya, se le ve como un mero entretenimiento... La industria cultural debería ser vista como una industria más, es decir, no somos sólo un par de artistas, hay una serie de empresas que trabajan detrás del festival, desde el que diseña el cartel, pasando por el que alquila las carpas, equipos de sonido, imprenta, hoteles... Las instituciones tienen que preguntarse ¿gasto o inversión? Yo, lo veo como una inversión: los hoteles se llenan, los supermercados venden más... Todo esto se revierte en el pueblo. La gente paga unos impuestos, si la institución no hace nada para reinvertirlos y que regrese de manera efectiva al pueblo, ¿de que sirve todo esto? Además, el festival lo hacemos en Mayo para descentralizar los ingresos del verano, es un mes muerto comparado con el verano y el turismo de playa que trae.

Después de doce ediciones me imagino que tendrás un momento que te dejase buen recuerdo, una banda favorita...
Tengo muchas bandas favoritas. Es que es difícil porque por el festival han pasado muchas bandas, desde !!!, Fanfarlo, Nada Surf, Broken Social Scene, Sons & Daughters, Placebo, The Divine Comedy, Radio 4, Echo & The Bunnymen. Todas han tenido su cosa. También están las bandas nacionales, bandas que han empezado aquí como Triángulo de Amor Bizarro con su primera maqueta y me siento muy orgulloso de haber servido de plataforma para toda esta gente.

Hay ediciones como 2008 o 2011 cargadas de bandas internacionales y otras exclusivamente nacionales como la de 2012. ¿Convicciones o temas económicos?
Bueno, no hay mucho dinero pero siempre se llega a un entendimiento. Nosotros estamos muy centrados en apoyo a bandas nacionales y gallegas, siempre tienen que tener su hueco en el festival. El año pasado, como este año, se acercaron mucho las fechas del festival, no teníamos nada acordado y para este tipo de contrataciones hacen falta unos 15 o 20 días por lo menos. Fue imposible. Curados en salud del año pasado, este año apalabramos algunas bandas.

Sin embargo el año pasado tengo entendido que hubo una gran respuesta. ¿Os ha hecho reflexionar sobre el camino que debe llevar el festival?
El año pasado quedamos muy contentos, sí que hubo una gran respuesta del público ante un cartel de bandas de aquí. Claro que nos hace reflexionar, lo hemos pensado mucho: bandas internacionales que son portada de revista, llenan sala de 200 o 300 personas y sin embargo una sola banda tipo Lori Meyers te hacen sold-out. Ahí es donde nos preguntamos ¿pagamos un dinero por una banda internacional con menos respuesta o por una banda nacional? Deberíamos olvidarnos de prejuicios y apoyar más las bandas de aquí, sobre todo en el exterior, mucho más de lo que se hace, hay grupos consolidados nacionales que tienen mucho potencial. Nos obsesionamos con pagar una pasta por traer a ciertos grupos de fuera, sin embargo muchas bandas cuando se van fuera, van gratis o cobrando una miseria. Desde mi punto de vista no lo veo justo.

Recordando el diluvio que hubo con Triángulo de Amor Bizarro y Sons & Daughters en 2008 ¿cual es el momento más duro que has vivido con el Festival do Norte?
Ha habido momentos muy duros, piensas que te va a salir todo bien... Recuerdo el 2006, año con un cartel muy bueno, estaban Placebo, The Divine Comedy, Echo & The Bunnymen... se suponía que iría bien, pero fue una "palmada" en toda regla (ríe). Este tipo de cosas como te decía antes son las que te hacen reflexionar, pones tu patrimonio en juego. La gente cree que "montas un festival y te vas a forrar", no señor, desgraciadamente no es verdad.

De esta edición, ¿con qué banda te quedas?
Yo en general estoy contento con todo el cartel. Tenemos a bandas más alternativas tipo Guadalupe Plata, a otras con más tirón como pueden ser Dorian o La Habitación Roja, grupos veteranos como Aerolíneas Federales o Dover con su "Devil Came To Me". Hay gente que nos decía "uff Dover", ¿por qué no? Han vendido cientos de miles de copias en su momento y en un sello pequeño como era Subterfuge, yo les tengo un gran respeto. Puede que ahora no esté tan de acuerdo con lo que hacen, pero Jaime Urrutia y Gabinete Caligari han sacado trabajos enormes y desgraciadamente algunos que son una pifia, no por ello les voy a quitar el mérito de haber escrito grandes canciones. Dover ha significado mucho para el rock en nuestro país, ha marcado un antes y un después para la música independiente de nuestro país.

Ya has comentado que os gusta funcionar como una plataforma para bandas noveles y en el cartel de este año vemos a grupos como Mvnich ¿cómo fichais a estas bandas más pequeñas?
Bueno, yo soy un gran lector (ríe) y me gusta mucho tirar de blogs y webs especializadas. En internet encuentras muchísimo y también buenas críticas, ya no hace falta ni salir a la calle o las salas. Mvnich es un gran grupo, podrían tener una gran trayectoría fuera de nuestro país. Me recuerdan a bandas como Echo & The Bunnymen, The National, Editors aunque creo que están creando su propia trayectoria, algo muy importante.

Festival do Norte 2013 - Vilagarcía de Arousa (Pontevedra) - 17 y 18 de Mayo:

TOY - THE PRIMITIVES - AEROLÍNEAS FEDERALES - DORIAN - DOVER

WE ARE STANDARD - TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - DELORENTOS

XOEL LÓPEZ - LA HABITACIÓN ROJA-  SR. CHINARRO - MVNICH

TÓRTEL - JANE JOYD - NOVEDADES CARMINHA - GUADALUPE PLATA

DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES - ESTEREOTYPO - AURORA

PEDRITO DIABLO Y LOS CADÁVERAS - DJ AMABLE & GATO

MIQUI PUIG DJ - FABER (ESTUDIO 3) - NANO VINILO DJ

Radio Utopía - Capítulo 18 - Klein, festivales y TIU

El pasado sábado me acerqué al FNAC Castellana para ver como sonaba "Beat by Beat" el trabajo de Klein, banda de pop electrónico y el último acierto de Mushroom Pillow. Ellos, muy majos, no tuvieron problema en atenderme y dejarme grabar sus impresiones, que puedes escuchar en el programa.

También repasamos confirmaciones festivaleras, esta vez con el Sonorama a la cabeza, la última edición del Faraday y las más recientes incorporaciones al todopoderoso Sónar. También te recuerdo las fechas y los participantes en el ciclo Get Dirty que This is Underground y Converse traen a Madrid y Barcelona.

Podcast y listado de canciones:

Elindienoexiste.com - Capítulo 18 - 21 Marzo 2013 by Elindienoexiste on Mixcloud

Entrevista: Enrique Calabuig (Music2day)

Enrique Calabuig lleva más de veinte años en la industria de la música y, desde el 95, al frente de una de las empresas promotoras que podemos situar sin miedo entre las más importantes en nuestro país, Music2day. Con Enrique como director, en Music2day han llevado a cabo antiguas ediciones del Territorios Sevilla, el Vigo Transforma junto a Esmerarte, giras tan destacadas como la Omega de Enrique Morente en 1997 y desde 2001 son los responsables de la asesoría musical de Heineken España y su más reciente Music Selector, entre otros muchos proyectos. Lo que empezó en Valencia (2006) como una celebración del Día de la Música (21 de Junio) ha crecido y madurado hasta convertirse en el festival del que disfrutamos a día de hoy en Madrid. Calabuig nos cede unos minutos de su tiempo para hablarnos sobre este Día de la Música y en general, el negocio de la promoción músical:

Popularmente se dice que, en Madrid, no se pueden hacer festivales. Vuestro creciente Día de la Música es muestra de lo contrario. ¿Qué crees que hace que el DDM sobreviva a esta explayada "maldición" frente a previos intentos? 

Acabemos con este dicho, no seamos complacientes. Nos ayuda a sobrevivir a esta leyenda nuestro empeño, no creo que haya más motivos porque las condiciones siguen siendo muy complicadas y económicamente son las peores, sin duda.

Gracias a Las Artes, Matadero y Radio 3 como partners del Festival, estamos trabajando para consolidar el Festival en el calendario cultural de esta ciudad. Una ayuda importante es la Oficina de Turismo de Madrid, puesta al día y con estrategia acorde a nuestros tiempos que apuesta por las iniciativas culturales y los festivales como argumentos de atracción turística y en consecuencia de impacto económico para la ciudad. Esto no ha sido así hasta hace muy poco. Se trata de aprovechar los recursos en espacios que dispone la ciudad para que se pueda desarrollar la iniciativa privada y la Administración puede incrementar su oferta de programación sin costearla. Eso se debe acompañar de esfuerzos en comunicación y facilidades en permisos para los promotores que si reciben esta colaboración a tiempo puedan planificar bien sus eventos. Lo que pasó, pasado está. Vamos a intentarlo, vale la pena.

Uno de los puntos que habéis querido destacar es vuestro modelo de financiación, parte privada, parte por entrada. ¿Convicción o necesidad?

Necesidad, por qué negarlo, asumamos la realidad, no hay dinero público para financiar un festival en esta ciudad, por añadidura las marcas privadas se ven afectadas por la crisis y reducen sus inversiones, luego las entradas son clave en la financiación de un festival. Esta es la forma que permite sobrevivir a un festival de manera independiente de los giros que pueda dar la política o la economía, dentro de un orden, claro.

Y sí, es también una convicción porque esto es así en todo el mundo y además la burbuja no va a volver, menos ahora que vamos a tener que seguir devolviendo dinero a Europa durante años.

Muchos festivales en nuestro país, especialmente pequeños y medianos dependen seriamente de ayudas públicas. ¿Se podría decir que estamos mimados o mal acostumbrados?

Party is over! Este modelo se extinguirá más pronto que tarde, vemos recortes en educación, se limitan servicios públicos en sanidad ¿crees viable que se defiendan inversiones a fondo perdido en festivales en este entorno?

En el caso del Vigo Transforma, junto a Esmerarte, decidisteis no continuar la aventura. ¿No cabía la posibilidad de darle continuidad mediante el modelo que profesáis ahora con el Día de la Música u otro modelo más sostenible?

Era inviable, Día de la Música nace de la iniciativa privada y en paralelo a Matadero Madrid ha ido perfilando su modelo. En el caso de Vigo Transforma dependió de una fórmula que comienza en el Xacobeo 2010 con la que la Xunta pretendía dar continuidad a varios festivales, Vigo Transforma entre ellos, como uno de los refuerzos destacados al mapa de festivales en Galicia. Aún no hemos cobrado la edición de 2011.

Últimamente ya se pasa de hablar del auge de los conciertos al auge de los festivales ¿Lo veis así desde Music2day? ¿Y a título personal?

Sí, es cierto que el papel de los festivales como alternativa de ocio se está implantando y cumple con varios objetivos, 1) el público puede condensar con un mismo ticket una oferta más completa y asequible que ver a todos por separado, 2) vivir la experiencia del directo en un festival, el ambiente, la gente, mucha música, y 3) las ciudades y lugares que albergan los festivales ven ampliada su oferta cultural, turística y el impacto económico es importante para todos. La visión personal y de empresa en este caso es la misma, no somos una multi, somos un grupo de profesionales que elegimos la música como profesión y que creemos en lo que hacemos, y continuamos haciendo conciertos todo el año en diferentes salas y eventos de España. Corrobora este argumento el hecho de que nuestro activo profesional más destacado es Día de la Música Matadero Madrid.

¿Crees que los cachés de los artistas internacionales son desmesurados en España en comparación con otros países como Portugal?

Sí. La demanda es alta y por tanto la competencia (bien entendida) entre festivales, es decir, cuando 2, 3 ó 4 hacen oferta por el mismo artista provoca que lógicamente el agente guiri apueste por el mejor postor y esto sube el fee. Igualmente, los grupos planifican agendas de gira que no alcanzan a cubrir toda la demanda de diferentes países, así que se lo lleva el que mejor paga.

Además del trabajo que hay detrás de Music2day y la promoción de Actúa ¿qué factores crees que han sido esenciales para que creciese vuestra promotora?

Hemos elegido una línea artística y una serie de agentes con los que diariamente apostamos por nuevos valores que nos ofrecen, acompañados de artistas consolidados y eso ayuda a llegar a tu público de forma consistente y continuada. Intentamos fomentar relaciones de larga duración, sobre todo con el público aficionado.

Desde 1995 habéis llevado decenas de proyectos ¿cuales han sido los más reconfortantes y los que más quebraderos de cabeza os han dado?

Todos tienen esos extremos, es la máxima de este negocio, eso te mantiene despierto. Llevar el Omega al directo en 1996 es un hito en nuestra historia y, sobre todo, en nuestras vidas, conocer al Maestro Enrique Morente y trabajar para él un honor y un baño de humildad que te ayuda a seguir adelante con criterio, cuando se puede. Festivales, proyectos que no salen y trabajas durante meses, otros que sí pero no siguen, hasta hoy, y lo que queda. En este momento, nuestro Día de la Música 2012 es el proyecto, aquí y ahora.

¿Qué bandas no habéis traído a España y estás deseoso de fichar?

Incontables! De esto se trata, un artista no se repite, no haces un pedido en un catálogo de internet en donde tienes stock, no, solo hay uno de cada, así que muchas veces se quedan en el camino y los recuperas a la temporada siguiente, al año siguiente. No obstante, muchas otras bandas sí las hemos traído y forman parte de nuestro roster, así como nuevas propuestas para lo que tenemos que permanecer muy atentos.

Para aquellos que no están tan enterados del trabajo de las promotoras ¿podrías, de manera sencilla y a grandes rasgos, explicar cómo funciona Music2day?

Somos una promotora de conciertos y organizamos eventos. Para ello, pedimos disponibilidad de artistas, nos dan fechas, elegimos salas y ciudades o eventos/festivales, una vez decidido pasamos propuesta con oferta y si la negociación tiene éxito, pones tickets a la venta, comienzas el trabajo de comunicación y promoción en coordinación con sello y management para lograr el mayor alcance y se realiza la pre-producción para cumplir con los requerimientos del artista y público. Llega la fecha y la esencia de este negocio, el concierto. El directo, la emoción y la carga energética del público completan el proceso.

¿En qué momento y por qué decides emprender una aventura como es la de Music2day? ¿Qué ha sido lo más costoso para empezar su andadura?

Trabajaba en otra empresa promotora, en 1995 creí que era el momento de andar solo y nos juntamos 3 socios para sacar adelante nuestra empresa, lo que no hemos dejado de hacer un solo día desde 1995, trabajar y seguir ilusionándonos con lo que hacemos. Lo que más cuesta es mantenerse...

El Día de la Música 2012 se celebra en el Matadero de Madrid del 21 al 24 de Junio y contará con las actuaciones de Mercury Rev, Spoon, James Blake, St. Vincent, La Casa Azul, Twin Shadow, Metronomy y Sr. Chinarro entre otros.

Entrevista: Beach Beach

Beach Beach son Tomeu y Pau. También son Àngel y Lluís. Mallorquines en Barcelona. Son playa y fiesta en el estudio y son caña y más fiesta aún en directo. Con la mezcla perfecta y necesaria de ruido y pop tropical se zambullen en la liga nacional con un disco de 23 minutos, un pelotazo que deja con ganas de más y sólo paliable con su directo. Recapitulando, "Tastless Peace" lleva casi dos meses disponible bajo el sello La Castanya y entre presentación y presentación (han tocado en Madrid y Barcelona y tienen show para el Record Store Day este sábado 21 de nuevo en su ciudad adoptiva) se preparan para repetir en el Primavera Sound, esta vez en un escenario de chicos grandes. En el solitario ruído de un bar asturiano, su televisión con fútbol y sus feligreses, los camareros nos ponen unas cañas y Beach Beach me ponen al día antes del directo.

La chica de la portada...
Pau: La chica de la portada es Marina Blasi es la hermana de una amiga nuestra, Alba, la teclista de Extraperlo y la escogimos porque se parecía en facciones faciales a María del Mar Bonet
Tomeu: Es un homenaje a la portada del primer disco de María del Mar Bonet, que es de nuestra tierra, de Mallorca. Es una portada de la que nos gusta mucho el concepto, además del disco claro, y viene a una cosa que un día aprendimos con Extraperlo, que es posible hacer música moderna sin dejar de reivindicar artistas así. Además el concepto de portada creo que refleja bien la alegría de las canciones con ese punto de tensión que tienen las letras.

El disco dura unos 23 minutos, ¿no os planteasteis introducir canciones del EP para alargar su duración?
P: Del EP no planteamos introducir nada porque quisimos cortar y empezar otra vez. Lo hicimos corto un poco a proposito, teniamos unas cuantas ideas sobre el disco y una de ellas era que tenia que ser corto. A mí me molesta mucho salir de casa con el iPod puesto, llegar a un sitio y que aún suene el disco: la idea era hacer un disco para salir de casa, coger el Metro y llegar a donde sea habiendo escuchado el disco.

En el "Tasteless Peace" uno de los sonidos más reconocibles es el pop de guitarras noventero. Gente como The Pains of Being Pure at Heart rechazan un revival 90s ¿vosotros creeis que hay revival? ¿Os encuadrariais en esta ola de bandas?
P: Pues no se, está claro que hay grupos que hacen más explicita esa intención de revival, por ejemplo Yuck, creo que es más evidente que hacen revival y además bien hecho, pero nosotros en nuestro planteamiento queriamos unir dos tipos de sonido: uno era el de finales de los 80 con la new wave mezclado con el powerpop y la corriente de indie rock de principios de los 90, esa transición en la que se pasa del sonido ochentero al sonido noventero, captar una foto en medio. Pero no hay que olvidar que ese sonido de las guitarras 90s viene de las guitarras punk de los 70, no solo nos fijamos en estas últimas décadas si no también lo que viene detrás.

Del EP al disco entra ese powerpop que, en vuestro disco me gusta tildar de sonido playero, y la crudeza de las canciones y las guitarras amaina. ¿Os planteasteis este cambio o surgió al llegar al estudio?
P: Cuando hicimos el LP teniamos la idea de hacer un disco redondo, un disco de pop que no se fuera por las ramas. Es un disco en el que desde la duración de las canciones hasta el propio título de las mismas es corto (una sola palabra) y es verdad que ya fuimos con la idea premeditada a grabar y todo esto por supuesto que influyó en el sonido de las canciones.

Empezasteis Pau y Tomeu y ahora en directo sois cuatro. ¿Àngel y Lluís también entraron en el proceso del estudio?
P: Te explico desde el principio. Empezamos Tomeu y yo en 2006 con unas bases electrónicas. Introdujimos una bajista y más tarde un batería. Se marchó la bajista y quedamos en formato trío, que fue cuando grabamos el EP. Durante el año pasado estuvimos tocando de esta manera, incluso Àngel que ahora toca con nostros, hacía percusiones en directo. Llegó el verano de 2011 y nuestro anterior batería, Gabri, se marchó. Nos vimos Tomeu y yo solos para entrar en el estudio, Tomeu se encargó del bajo, algunos arreglos y sus voces y yo de la batería, guitarras y mis voces.

¿Canciones premeditadas o al estudio y lo que salga?
P: Lo que salga en el estudio. Fuimos allí con pocas ideas grabadas en este mismo artefacto (el iPhone con el que le grabo) escogimos lo que más nos gustaba y a partir de ahí lo que saliera.

Repetis en el Primavera Sound. Esta vez con LP, ¿un plus de nervios?
P: Un plus de motivación sobre todo. El año pasado tocamos, pero fue en el Metro y en un showcase de A Viva Veu. Este año ya en escenario grande. ¿Escenario Pitchfork verdad? Sí escenario Pitchfork con vistas al mar, más capacidad de gente, aunque haya menos (ríen).

Beach Beach en La Castanya. ¿Cosa vuestra u os buscaron?
T: Fue cosa nuestra y ellos aceptaron el sacar el disco. Siempre había sido un sello que nos gustaba tanto por su manera de trabajar como por su manera de entender la música, siempre han estado metidos en grupos como montando conciertos. También era un sitio donde nos veíamos por el catálogo de grupos...

Sin intención de poneros en un compromiso, ¿sois fans de vuestros compañeros de sello? ¿Alguna en especial?
T: En general de todos. (Titubean y se ríen)
P: Venga, yo de Furguson.
T: Pues yo de Daniel Higgs

¿Contemporáneos que tengais idealizados de aquí? O de fuera también...
T: Yo tengo muy idealizado desde adolescente tanto a Aina como a Nueva Vulcano, son como mis referentes.  
Además La Castanya distribuye algo de Nueva Vulcano...
P: Sí y es que además Albert de La Castanya es el batería de Nueva Vulcano.
¡Es un buen dato a tener en cuenta!
T: (Ríen) Claro, además es un orgullo estar en su sello.
P: Y Joan, Joan les hace portadas a Nueva Vulcano...
T: ¡Es verdad! Yo soy diseñador gráfico y desde primero de carrera estaba obsesionado haciendo dibujos del estilo de Joan, el poder estar con ellos dos es un honor.
P: Como grupo de aquí  te dirá Villaroel, pero ya lo he dicho en otra entrevista... La verdad es que los estamos vendiendo muy bien (ríen). Ah, pues mira, tengo idealizado a Emilio José por ejemplo. De fuera Roddy Frame de Aztec Camera.
T: De fuera... Hombre es que Pau ha quedado muy bien con Roddy Frame, yo soy muy fan de Fugazi.

He leído que distribuisteis fuera el disco, para "Tastless Peace" ¿cómo llevais esto?
T: El EP es verdad que lo distribuimos fuera, en Japón, Inglaterra vía Rough Trade
P: E incluso alguna tienda de Estados Unidos.
T: Uno de los motivos por los cuales buscabamos un sello era dar un paso más en este aspecto. Con el EP nos encargamos nosotros promoción y distribución. Con el LP se van a encargar los chicos de La Castanya, sí que hemos aunado esfuerzos para mantener lo que tenemos hasta ahora y a ver si podemos dar un pasito más...

Tocais en el Primavera Sound pero... ¿otro festival o sala para tocar o ver un concierto?
T: En Barcelona aunque parezca increible hay pocas salas donde elegir. Sidecar y Apolo como Apolo 2, son los clásicos y es la garantía, ya tiene que ir algo muy mal para que algo suene mal allí.
P: Algún festival... pues uno al que no he ido nunca pero me apetece mucho ir es al Tanned Tin.

Para acabar. ¿Qué os gustaría que os preguntasen en una entrevista de Beach Beach?
T: Osti pues no se...
Àngel: Algo de Fútbol (ríen).

Entrevista: Manos de Topo

Manos de Topo siempre han dado de que hablar, para bien o para mal. Horrorizando a unos y arrancandole sonrisas a otros tantos, Miguel Ángel, Alejandro, Edu y Rafa, llegan ahora con su tercer largo "Escapar con el Anticiclón"  a pesar de esos lapidarios que no les daban ni dos telediarios. De salón a salón y descansando en tarde-noche de sábado Miguel Ángel Blanca, esa 'preciosa' voz al frente de los topos me cuenta cómo les van las cosas, los cambios que han pasado, su relación con Ramón de The New Raemon...

Bueno Miguel Ángel cuentanos cómo fue la producción de este tercer LP. ¿Qué tal trabajando con Ramón Rodríguez?
Pues lo cierto es que muy bien. Lo de Ramón viene desde el día que hicimos un concierto conjunto en Montjuic. Cada uno fuimos con nuestras canciones y la verdad es que hubo muy buen rollo. En aquel momento nos dijo que nos quería producir, que le gustaba mucho Manos de Topo y de ahí salió el EP "Momento Único" con Tarántula, que fue como un avance del sonido nuevo.

Hay cambios apreciables en la música, de primeras los instrumentos...
Sí, queríamos dejar un poco el rollo de cantautor con la guitarra acústica, ahora llevo una eléctrica, también cambiamos el PT-1 de Marzoa por un teclado... Nosotros teníamos unos temas un poco más eléctricos y nos movió mucho el escuchar "Libre Asociación" de Ramón que nos gustó mucho...

Además de estos cambios en los instrumentos tengo entendido que hay cambio en la alineación...
Sí, sí que hay. El disco lo grabamos con Pau, pero para la gira se nos unió Edu en su lugar.

Habeis hecho varios conciertos conjuntos con The New Raemon, colaboración en su "Epes Reunidos" incluso ahí, Ramón, cantó El Pollo Frito. ¿Ves posible un EP conjunto como el de Tarántula?
Sí, claro, por supuesto podría ser, no coincidimos exactamente en lo que hacemos pero somos amigos y podría funcionar.

En cuanto al 'Amigos de Manos de Topo' que hicisteis aquí en Madrid ¿volveremos a verlo?
Pues sí aunque más difícil: ese concierto estaba más encuadrado en nuestra gira del segundo disco, ese rollo acústico de teatro, habría que ver como funciona con el material nuevo...

La gente en los foros, vuestra página, comentarios... siempre te achaca que no sabes tocar la guitarra ¿algo que decirles?
(Ríe) Pues sí, yo me defiendo, aunque también es cierto que he mejorado... Bueno, mi compañero de piso se ríe...

El otro día en RNE3, Carmona os salía con el tema de los tópicos, el tercero, el disco de la madurez. ¿Qué es "Escapar con el Anticiclón"?
"Escapar con el Anticiclón" es un disco que trata sobre decisiones que a veces tienes que tomar vayan las cosas bien o vayan mal, las consecuencias que esto trae... Va de eso. ¿Un disco maduro? Pues no sé, quizás sea más maduro que el anterior, pero yo creo que es un disco bastante inmaduro, no deja de ser un disco también sobre escapar..

Volviendo al tema de las críticas y las redes sociales, hay un grupo en Facebook que dice algo como 'Arrancarle las cuerdas vocales..." ¿podrías decirme el peor comentario que os hayan espetado?
Buff, pues malos comentarios muchos, no me quedo con uno... Desde "que puto asco de canción" hasta lo típico "que puto asco de voz", mucha crítica negativa.

Dentro de poco volveis a México a hacer un pequeño tour. ¿Cómo fue la primera experiencia allí? ¿Cómo os recibieron? ¿Cómo veis el bajar a otros países?
Un recibimiento muy loco, están muy al día en México de lo que pasa en la música española. La gente nos enseñaban los iPods y nos decían "¿Conoces este? ¿Conoces este?" e igual nos ponían música que ni yo conozco estando aquí. Son gente muy entregada, muy cariñosa y todos los conciertos que hicimos allí fueron con una acogida tremenda, en México vende mucho lo de la ranchera trágica...
En cuanto a la nueva gira, en teoría volvemos en Febrero, y sobre lo de los otros países estaríamos encantadísimos, la discográfica comentó algo de Argentina pero no lo se, a ver...

Kike Maillo está recibiendo todas las miradas con EVA y ya ha ganado premios en Venecia y Sitges ¿Para cuando un cameo en sus películas? ¿O para cuando alguien como Brühl en vuestro próximo vídeo?
Oye pues yo tenía un papel en EVA, un papel de extra de una frase pero al final no salió, no pudo ser...

Habeis estado grabando con él vuestro último clip Tus siete diferencias
Sí, este último yo creo que sale ya para esta semana. Sale Mariam Hernández, la de No Controles, y mucha entrega en la grabación de este videoclip, fue muy duro, hasta las tantas de la noche, pero muy bien.

"El destape"

¿Cuánto te gastas en Lizipaina?

(Ríe) Pues la verdad es que nada, yo soy de Clorato de Potasa. Los cantantes de hardcore lo toman mucho, son estas pastillitas que te dejan la cuerdas vocales ahí, para darlo todo.

Habeis participado en el concierto de versiones de Los Planetas, ¿para cuando una versión grabada de Camela?

Pues Camela ya hemos hecho en los conciertos, tienen canciones muy bonitas. Para canciones románticas los Camela son grandes...

¿Festival o sala donde os guste tocar?

El Contemporanea y el Sonorama, en esos nos lo pasamos muy bien y nos trataron muy bien. En el Poparb estuvo muy bien, no solo por el concierto, sino por lo de después, una fiesta de estas de ostia que locura. Nosotros no somos mucho de festivales la verdad, somos más de salas. Recordamos con mucho cariño la Galileo Galilei, en Neu! Club, había muchisima gente cantando y eso, nos asustamos un poco. Otra es la sala Wah-Wah de Valencia, siempre que vamos es muy divertido...

¿Algún momento que recuerdes de tus conciertos, uno gracioso, que flipases o incluso te acojonases?

Puff a ver... Pues mira una vez que estuvimos en el Lolapop, en el 2008, salió un chaval de unos 8 o 9 años a cantar con nosotros, fue increible...

Pues si te digo que ese chaval era mi hermano...

¿En serio? ¡Ostia que fuerte! ¿Y como está? Recuerdo que había sido un día raro por esto del granizo y la lluvia, pero al final fue muy bonito con esto de todos tocando delante de la portería y con lo de tu hermano ya fue la reostia vamos...

¿Frigopie o Drácula?

DRACULA SIEMPRE. De mis helados favoritos y eso que la gente no lo toma. Siempre digo que me preocupa que lo vayan a quitar porque es el típico que no se toma... ¡Drácula a tope siempre!

¿Libro reciente?

Ahora el que estoy leyendo es el Vol.1 de la antología del cómic American Splendor, Harvey Peckar.

¿Película?

Película por supuesto te voy a decir EVA. 

(Tengo que confesar que fui a ver Tintín y después ya fue demasiado tarde...)

Puto Tintín eh, que ese fin de semana todo el mundo se fue a ver Tintín.

¿Disco?

Disco... uno de Snow ¿te acuerdas de él? Este de los 90 de Informer, que todos los discos eran una mierda menos este, que se llama... "12 inches of Snow". Y bueno también estoy muy viciado al nuevo de La Estrella de David, lo estuve viendo hace poco en la Helio aqui en Barcelona y aunque "Maracaibo" es menos accesible que el primero, es muy bonito.

Entrevista: Summer Camp

Mientras muchos se preguntan si serán sólo un hype como muchos otros de su quinta, otros nos regodeamos escuchando el "Young EP" (2010, Moshi Moshi) que, sin ninguna publicación mayor, les consiguió colocar entre los grupos a los que echarle el ojo el año pasado, y por supuesto a los de esta temporada otoño-invierno. A día de hoy Summer Camp están a muy poquito (31 de Octubre) de publicar su primer LP (de hecho, por lo que me cuentan, han ido a recoger las primeras copias el otro día a la discográfica), "Welcome to Condale" el álbum debut que tantos esperamos. Su directo en Paredes de Coura nos demuestra que no son sólo un producto de fábrica. Nos dedican un poco de su tiempo para hablarnos de la inminente publicación y otra tanda de cosas.

Cuando empezasteis con el grupo lo hicisteis con un cover en vuestra página web, y en poco tiempo vuestro "Young EP" consiguió un montón de cobertura por parte de la prensa. ¿Cómo recibisteis esto?
Jeremy: En Octubre de 2009, Elizabeth me dió una mix-tape que incluía la canción I only have eyes for you de Flamingos. Pensamos que sería divertido grabar una versión (yo tenía un estudio y Elizabeth nunca había cantado antes). Lo grabamos y lo pusimos online como un grupo falso, haciendo que eramos un grupo de adolescentes sueco. Para nuestra sorpresa y encanto los blogs 'Transparent' y 'Gorilla vs. Bear' rapidamente escribieron sobre ello. Empezamos a grabar canciones y dar conciertos. Cuando sacamos el EP realmente sentimos que era una manera muy orgánica de continuar, lo grabamos en el estudio y nuestro amigo Ash Workman lo mezcló en su mesa de los 70 en The Premises. Teníamos un monton de cobertura por parte de blogs, ¡pero fue emocionante tener un disco de verdad en la calle!

Vuestra estética (los covers, el blog...) es retro y centrada en imagenes de adolescentes. ¿De donde viene esta temática?
J: Elizabeth siempre coleccionó fotografías vintage. Cuando hicimos el Myspace, escogimos algunas fotos y realmente parecia que fuesen de unos chavales suecos. Después nos dimos cuenta de que esas fotos funcionaban genial con la música, creaban una atmósfera, así seguimos con las fotos, usando imágenes similares para los vídeos.


Round the moon (primera canción en el EP y quizás más representativa que el single Ghost Train) no aparecerá en vuestro LP. ¿Por qué esta decisión? ¿Una manera de escapar del EP? ¿Un posible cambio en el sonido? ¿Decisión del sello?
Escribimos unas 60 canciones para este LP. Escogimos las 12 que mejor funcionaban en el álbum y simplemente sentimos que Round the moon no era una de estas canciones. Veronica Sawyer casi lo consigue (grabamos una nueva versión que verá la luz algun día).
Ghost Train fue la segunda canción que grabamos, y Summer Camp (que fue la tercera) también está en el álbum, así que no creemos que necesitemos "escapar" de nada. El sonido del álbum sí que sentimos que ha cambiado del EP: hay alguna cancion con influencias hip hop, alguna que tiene más guitarras que antes, los momentos electrónicos son más electronicos que antes... todo es más exagerado.

Qué nos contais acerca de la grabación del álbum. ¿Quién ha estado metido en el proceso? ¿Donde lo habeis grabado?
Hicimos unas versiones en casa, como para el EP. Después las llevamos al estudio de Steve Mackey, quién toca el bajo en Pulp y es un genial productor. Él y su ingeniero Emre cogieron nuestras demos y las hicieron sonar alucinantes. También discutimos las estructuras y con su ayuda hicimos grandes cambios. También dos de las canciones fueron grabadas por nosotros mismos y mezcladas por Ash Workman como en el EP.

¿Habeis conseguido más músicos, quizás algún conocido vuestro, sobre todo para los directos?
"Sip", tenemos un batería. De hecho empezamos con tres amigos ayudandonos a tocar en vivo, después solo dos, después ninguno y ahora volvemos a ser tres. Finalmente nos dimos cuenta de que esta era la mejor manera para continuar.

Posiblemente no tanto en nuestro país, pero sí que en UK teneis un buen puñado de fans, y habeis conseguido tocar en festivales con gente como Mogwai, así como Everything Everything que tocarán muy pronto con vosotros. ¿Cómo veis este gran salto que habeis hecho en este poco tiempo?
Bueno, llevamos dos años y sí que a veces parece que todo pasa muy rápido! Es increible pensar en todas las oportunidades que hemos tenido hasta el momento, y ojalá la gente siga apreciando nuestra música así podremos seguir tocando por todo el mundo para ellos.

Habeis conseguido estar en Moshi Moshi, con nombres como Architecture in Helsinki, Bloc Party, Friendly Fires, Hot Chip, The Drums... ¿Cómo llegasteis a este sello? ¿Teneis relación con algún grupo?
Los dos conociamos a Stephen y Michael del sello desde hace muchos años, incluso antes de conocernos entre nosotros. En cuanto a las bandas, no tenemos gran relación con ninguna de las que mencionas, pero sí que hemos girado mucho con Slow Club que son grandes amigos nuestros. En el sello toda la gente que hemos conocido ha sido muy amable con nosotros.

Vuestra música es comparable a muchos grupos pop de los 80. ¿Creeis que alguna banda de esta época pueda haber impregnado algún sonido en vuestra música?
Pues Cocteau Twins, Altered Images, los Fleetwood Mac de los 80 y Japan.

Algunos medios os han tachado incluso de grupo chillwave ¿Realmente creeis que este estilo pueda estar presente en vuestro trabajo, o que os haya influenciado de alguna manera?
Creo que es bastante justo: parece que todo el mundo que ha hecho música electronica con canciones entre el 2008 y el 2010 han sido llamados o bien chillwave o witch house, así que siempre va a ser o uno u otro. Posiblemente Ghost Train suene algo chillwave, pero no Down o I want you. No nos importa, todo está bien...

¿Cómo desarrollais vuestros temas? ¿Quién escribe? ¿Quién compone?
Los dos escribimos letras y los dos componemos, uno llega con la idea y el otro le ayuda a desarrollarla o los dos desarrollamos la idea juntos.

"El destape"

¿Vuestro lugar favorito para tocar?

Pues sinceramente, el de Paredes de Coura fue el directo más agradable que hemos hecho en cuanto al sitio. ¡Absolutamente precioso!

¿Algún momento gracioso/vergonzoso/aterrador que recordeis de un directo o durante un tour?

E: Jeremy casi se desploma el otro día sobre el escenario durante un show. Eso hubiese sido realmente vergonzoso.

¿Que habeis estado leyendo/escuchando/viendo últimamente?

Nos encantan y estamos enganchados a las nuevas sitcoms americanas: Louie, Community, The Office, Parks & Rec, 30 Rock...

¿Cómo es un viaje de Summer Camp cuando salís a tocar?

Nos gusta comer y dormir bien. A muchos grupos les encanta salir de fiesta, nosotros nos retiramos pronto y nos ponemos una de esas sitcoms...

¿Quién se pone más nervioso antes de subir al escenario?

LOS DOS. Los dos nos ponemos muy nerviosos antes de tocar. Nos hace sentir como adormilados. ¡Ni idea del porqué!

Por último le pregunto si les veremos pronto en nuestro país: 

Eso espero!  No creo que este año... ¿El próximo quizás?

Deseando escuchar el álbum (recordad, el 31 de Octubre bajo Moshi Moshi). Por ahora, el single adelanto Better off without you:

Entrevista: Extraperlo

No, Extraperlo no han desaparecido. Y por suerte no falta mucho para volver a hablar de ellos en clave de actualidad. Con “Desayuno Continental” (2009) se metieron en el bolsillo a un público bien merecido, y entre concierto y concierto con El Guincho, el grupo de Barcelona trabaja en un segundo disco que parece que va a portar cambio. Borja (cantante) y yo charlamos el sábado, durante la hora de sobremesa (que putada, lo sé):

-¿Cómo lleváis la composición de vuestro segundo álbum?
Ahora mismo estamos con las Demos y lo llevamos con calma y paciencia, para llevar los temas hacia donde queremos llevarlos de verdad.

-¿Cómo os lo planteais a la hora de crear nuevos temas?
Pues siempre surge una idea de alguno de nosotros, alguien del grupo estructura una canción, y luego estamos bastante tiempo trabajando arreglos, y luego más tiempo aún que estamos pensando cómo llevarla a la producción. Es un trabajo lento: dejamos “descansar” los temas bastante tiempo para también verlos con la perspectiva del tiempo y siempre hacemos más canciones de la cuenta para después descartar en el disco, ya por el camino se han quedado unas cuantas…

-El sonido tropical de Extraperlo ¿de dónde surge? ¿Influencia de música de vuestra infancia o más una obsesión reciente?
Ese cambio de sonido tropical que comentaban algunos medios sí que es una cosa reciente, algo que nos obsesionó puntualmente, lo cierto es que no es nada que escuchásemos de pequeños… pero bueno de todas maneras en este disco hay algo menos de ese sonido…

-¿Un cambio radical o un paso intermedio?
Más un paso intermedio: va a haber sonidos reconocibles y también otras cosas que han cambiado. Nos parece interesante hacer algo distinto después de dos o tres años y no una copia o continuación de “Desayuno Continental”.

-¿Qué habéis escuchado últimamente los miembros del grupo? ¿Alguna novedad que os traiga de cabeza?
No tanto novedades, el otro día estuvimos escuchando a Chico Buarque, también le hemos dado bastantes vueltas a discos de Roxy Music, David Sylvian… Seguimos con la idea de escuchar cosas nuevas que nos puedan aportar algo para meter en nuestro discurso… con coherencia…

-¿Hay algún grupo a nivel nacional, o más concretamente de Barcelona que os llame la atención?
Así a bote pronto me da la impresión de que los que están ahora estaban hace dos años. Eso sí, algunos que no habían publicado disco como los Thelematicos, y a mí personalmente me gusta mucho el de Linda Mirada. De todas maneras últimamente estoy un poco desconectado de lo que haya podido salir…

-Aprovechando que sale el tema, ¿cómo lleváis la gira con Pablo, El Guincho? ¿Por dónde habéis tocado, que experiencia sacáis de todo este viaje?
Pues como habrás visto nos hemos dado, si no la vuelta al mundo, a medio seguro, por ejemplo Australia, Vietnam, Etiopia, Tailandia, por el norte de Europa, en Francia, Reino Unido y por España claro, y sí que mucho público y muy buen recibimiento, además a destacar el público del norte de Europa y Australia que la gente estaba muy atenta (no como en Estados Unidos que desde el principio se dedican a recibir el ritmo para disfrutar y bailar).

-Extraperlo en el extranjero. ¿Os habéis planteado publicar fuera? ¿Algún concierto?
Nos encantaría tocar en Sudamérica, además es un sitio en el que tiene sentido que toquemos. Pero no soy partidario de las giras “porque sí”, creo que es necesario haber creado una demanda antes, y ese tipo de cosas es más de la discográfica, además nosotros estamos pendientes de crear canciones y no tanto de la distribución.

-¿Para cuándo Extraperlo sobre el escenario de nuevo? ¿Quizás con alguien más?
Nuestra intención es tocar cuando saquemos el disco, o incluso en algún festival si nos llaman para este verano, pero de todos modos aún vamos a editar un EP con Pedro Burruezo, de Claustrofobia en el que toquemos canciones de ambos grupos y de Pedro de ahora.
En cuanto a lo de otro grupo es algo muy difícil: sí que en festivales con esto de días distintos se puede hacer, pero en sala no. Y menos sí es con El Guincho ahora que tocamos con él es un poco raro tocar seguidos. Para mí la gira ideal es la de tocar con un grupo amigo y de características similares: el público lo disfruta, nosotros mismos lo disfrutamos y entre los conciertos hay buena relación.

-¿Cómo ha quedado el tema del batería? Justo antes de toda la gira de El Guincho habíais integrado a un nuevo batería ¿no?
Así es, solo pudimos hacer cinco conciertos con este nuevo batería (Pau Riutort) y es una lástima porque no pudimos desarrollar más el directo, creo que estábamos en un momento bueno después de esos conciertos… pero bueno, aunque el nuevo disco lo estamos grabando con cajas de ritmos, manteniendo los ritmos secuenciados que había en “Desayuno continental”, Pau estará con nosotros en los directos

"El Destape"

-¿Qué hacen Extraperlo cuando están de gira?
Pues los días de concierto no dan para mucho turismo entre las pruebas de sonido y todo eso. Y si hablamos de salir, depende de las circunstancias: ya hemos probado lo de alargar la noche después de un concierto y coger un avión o la furgoneta y no nos sienta nada bien...

-¿Festival o sala favoritos?
Para mí las dos mejores salas donde he tocado en España son la Joy Eslava y Apolo 1

-¿Momento gracioso o terrorífico que recordeis de vuestras giras?
Pues tocando en Razzmatazz 2, una vez se nos paró por las vibraciones el ordenador, y de esta manera los ritmos, así que detuvimos el concierto... la segunda vez en la propia Razzmatazz 2 se nos cayó el ordenador al suelo y milagrosamente pudimos seguir tocando, en el momento eramos todo nervios, aunque ahora lo recordamos con cariño...

-¿Película, disco, libro?
Libro: Antología del humor negro (André Breton)
Película: Siempre digo la misma, Doble Cuerpo (Brian De Palma)
Disco: "Avalon" (Roxy Music)
En realidad todo esto son cosas que me han obsesionado en un momento determinado, soy incapaz de decir un libro o un disco favoritos...

-Negroni... ¿el Cocktail?
No, no, es un bar al que vamos muy a menudo. Yo no soy muy fan del cocktail la verdad...


Y ahora a esperar, a ver qué es lo que maquina este grupo de Barcelona desde su estudio.

Entrevista: Los Coronas

Los Coronas son un grupo que merecen el mayor de los aplausos, ya no por la calidad que desprenden a la hora de empuñar sus guitarras, si no por haber llegado tan arriba con un estilo que puede llegar a ser poco accesible para los fans empedernidos del pop y las letras melosas.

Tras dejarse empapar con influencias de indios y vaqueros para su último largo ("El baile final de los locos y los cuerdos"), Los Coronas se juntan con Arizona Baby para hacer un proyecto de EP y gira conjunta que, para que nos vamos a engañar, las dos bandas encajan como dos tacos de Lego (pero del Lego bueno). Esta noche tocaban en la Joy Eslava, y este fin de semana se van a Galicia, más concretamente Santiago y Vigo.

Fernando nos coge el telefono, y despacio y con buena letra nos cuenta como se ven Los Coronas a punto de cumplir sus 20 años de existencia.

Para empezar, ¿un grupo sin el que Los Coronas no existiría?
Pues claramente, Dick Dale.

Sr V: Después de hacer una versión de Flamenco de Los Brincos ¿os atreveriais a hacer una versión de un grupo nacional de hoy en día?
Ufff. Atrevernos, sí, pero habría que encontrar el grupo y la canción adecuados. Ahora mismo no se me ocurre ninguno pero sí que podríamos hacer una de Melendi por ejemplo y dignificarla un poco... (Que nadie se ofenda, Fernando está de cachondeo...)

¿Cúal fué el motivo que trasladó en este último disco vuestro surf-rock a un ambiente más de western de después de comer?
Por supuesto esto fué algo completamente premeditado. En todo esto del sonido spaguetti-western encontramos algo bastante diferenciador: al final de los '90 hubo una explosión de música surf en todo el mundo e intentamos buscar algo que nos hiciese sonar más personales, y lo encontramos en este estilo, explotando la "españolidad" (o como quieras llamarlo) que este género nos ofrecía, todo muy hispano, como el sonido de películas ambientadas en la frontera mexicana.

Me imagino que todo esto tendrá que ver con el nuevo proyecto conjunto que teneis con Arizona Baby...
Sí, algo tiene que ver. Tenemos unas influencias bastante parecidas aunque te digo una cosa: los Arizona y los Coronas tenemos más afinidad en lo cinematográfico y esta subcultura que lo rodea.
En cuanto a lo musical ellos son más setenteros, nosotros somos más de influencias de los 50/60 y alguna cosa de la nueva ola.

¿Todo este proyecto surgió como proyecto discográfico o más como un "rollete" entre colegas?
Bueno el tema de discografía siempre lo llevamos nosotros, así que por eso no tenemos problemas. A ellos les conociamos de antes, por ejemplo a Javi (el cantante) yo lo conocía porque me hizo unas entrevistas para fanzines a finales de los 90, entonces siempre hubo contacto desde la primera maqueta de Arizona Baby. Esto siguió hasta el año pasado, que hubo una serie de conciertos en los que un grupo con más experiencia elegiamos a un grupo nuevo, elegimos a Arizona Baby y vimos que conectabamos bastante...

Sr. V: Después de este EP con Arizona Baby, ¿para cuando nuevo material?
Pueeeees, no sabemos todavia. Bueno hay dos bandas ahora mismo en el grupo, los que presionan diciendo que habría que publicar algo rápido, y los otros en los que me incluyo, que pensamos que tras tener una añada muy buena, y haber dado un buen vino, te encuentras en nuestra situación: dar más producto, más cantidad, o esperar y dar menos producto pero conservando calidad. Yo soy de los que te diría: "Espero que lo próximo que grabemos sea después del verano".
Creo que es la filosofía a seguir dentro del "rock underground", viendo lo que nos pasó a Sex Museum y lo que como fan veo que le pasó a otras bandas...

Independientemente de haber participado en otros proyectos con voz ¿veis en un futuro no muy lejano un tema cantado por vosotros, Los Coronas?
Yo no. Y si te digo la verdad no veo a Los Coronas con voz. Este tipo de colaboraciones como con Arizona pues sí, pero el no tener voz no deja de ser lo característico del grupo.

En poco tiempo Los Coronas cumplen 20 años, después de dos décadas tocando ¿como ves el panorama nacional actual?
Así es... ¡20 años ya! Pues yo lo veo mejor que nunca, es una pena que no haya industria para poder apoyar a todo lo que se está haciendo, pero yo creo que si hubo dos grandes momentos en la música española fueron el tránsito entre (más o menos) los 60-70, que se pasó de copiar a los grupos anglosajones y trasladarlo al español, a cambiar la mentalidad y hacer otras cosas encontrandote maravillas como cosas de Peret, o incluso los grupos "hardcoretas" o los progresivos antes de que se pusiesen pesados y perdiesen la emoción. Bueno y además de lo actual me salto los 80, que yo me los tragué enteros... era una época buena, habia ideas, el problema era algo así como "tenemos unos coches chulisimos pero no tenemos gasolina para usarlos".

Y de la música actual ¿resaltarías algo que os llame a atención al grupo, o a ti personalmente? ¿Hay algún grupo que creas que está menospreciado?
A mi me gustan cosas del estilo de Guadalupe Plata, son como el último eslabón de la música y tienen una visión del rock muy andaluza, creo que son bastante únicos no da la impresión de que esté directamente copiado de algo. En Euskadi creo que es donde se hace un rock con más cojones (hablando con palabras un poco escabrosas) pero con menos reconocimiento, grupos de rock como Lobo Eléctrico que por desgracia no tienen ningún tipo de repercusión.

Cuando tocasteis en EEUU, en Texas, ¿cómo os recibió el público allí?¿Creeis que allí están más abiertos a vuestra música que lo que puede estar el público en nuestro país?
En España hay un buen público. Cuando estuvimos allí sí que tuvimos público pero no se decirte si tuvimos mucho. Probablemente estando allí y currandonos las giras y la promo como hacemos en España, igual destacaríamos algo, pero realmente aquí en casa no hay queja. España tiene una ventaja que no tienen otros paises, y es que todos los veranos los miles de pueblos que hay aquí hacen sus fiestas y se llevan grupos a tocar.

"El Destape"

Cuando no tocais en un concierto ¿cual es el plan de un viernes por la noche?
Ufff... es que normalmente trabajo en bares si no hay conciertos, y hace tiempo que no tengo un viernes completamente libre, pero lo perfecto es ir a un concierto de estos que empiezan pronto como en la sala Sol para luego irme a currar. Básicamente una noche de viernes es una mezcla de decibelios, humo y un poco de alcohol.
Por curiosidad, y por si hay alguna groupie interesada en conocerte ¿por que zona pinchas habitualmente?
Jajaja, pues para las groupies decir que está por Bailén y otra por Echegaray aunque no soy famoso exactamente por mis dotes de ligue sino por mi "habilidad lingual" para soltar charlas larguisimas mientras pincho a la vez.
¿Sala para tocar?
Hay bastantes, pero Hell Dorado en Vitoria...tiene algo especial. También me gusta mucho el Wah-Wah de Valencia aunque he de reconocer que me resulta un poquillo incómoda porque es un poco más pequeña de lo que estaría bien, pero el estar cerca de la gente te obliga a dar un concierto intenso y eso me gusta. La Joy me gusta mucho también, estéticamente porque el trato que te dan...ya no me gusta tanto, hasta el punto de habernos roto una guitarra en una ocasión por las prisas de desmontar todo para la sesión de discoteca.
¿Película, disco y libro?
Película: Punto límite cero.
Libro: Juventud sin Dios de Ödon Von Horváth.
Disco: Normalmente me hago recopilaciones, recopilaciones del estilo "Lo que oirían los Cramps" por ejemplo, que te puedes encontrar cosas del estilo de los Buzzcocks. Hace tiempo que no me escucho un disco entero, desde que dejé de comprar vinilos, que si que me los escucho enteros.
El MP3 es el problema que tiene, se mete todo en el iPod, y ahi se tira todo de hits...

Polock de gira

Todo hay que decirlo, ya llovió desde ese EP que publicaron los valencianos Polock, y este año nos llevabamos una sorpresa con su "Getting down from the trees", un disco que para muchos, no aportará nada nuevo, lo que no tiene que ser una desventaja, de hecho gracias a eso entra muy fácil por nuestros oídos, y se queda grabado como si de la canción del Equipo-A se tratara (¿?)...
El caso, si todavia no habeis tenido oportunidad de ver como se lo montan estos chicos en directo, el grupo tiene cerradas unas cuantas fechas por nuestro país para enseñarnos como suena ese primer LP en directo:

10 de Septiembre - FNAC Plaza Norte – Madrid
11 de Septiembre - Festival Navalpop - Navalmoral de la Mata (Cáceres)
16 de Septiembre - Cultura Club – Palma de Mallorca
17 de Septiembre - Razzmatazz – Barcelona
29 de Septiembre - FNAC – Zaragoza
30 de Septiembre - La Riviera (Fiesta aniversario Low) – Madrid
21 de Octubre - Festival Tempo – Albacete
22 de Octubre - Wah Wah – Valencia
23 de Octubre - Club Dos – Petrer, Alicante
24 de Octubre - Magic Box – Castellón
3 de Noviembre - FNAC – A Coruña
4 de Noviembre - Sala Moon – Santiago
5 de Noviembre - Sala Karma – Pontevedra
6 de Noviembre - Mondo – Vigo

Desde aquí os recomiendo acercaros si teneis oportunidad, y os recuerdo que podeis leer la entrevista con Polock aquí.

Entrevista: Polock

(10 de Julio en Vigo Tr4nsforma)

Armado con sus botas militares y con las manos hasta arriba mientras carga "la furgo" me encuentro a Papu, cantante y líder de Polock que acaba de abrir el segundo día del festival Vigo Tr4nsforma. Tras un concierto limpio y en la línea de su último trabajo "Getting Down from the Trees" (uno de los obligatorios de este verano) vamos hacia la caseta que le corresponde a los valencianos para que el hombre se ponga cómodo despúes de cumplir... Entre alguna risa y una pose algo tímida el cantante de Polock nos presta unos minutos de su tiempo:

-Este último disco de Polock podemos ver que es bastante detallista, se nota el trabajo que hicisteis en Berlín, ¿podrías contarnos como era el día a día de Polock estando allí?

Fuimos con la intención de pasar las 24 horas del día grabando el disco en el estudio. Estuvimos viviendo juntos en el mismo apartamento y la vida allí… pues de 9 de la mañana a 12 de la noche, de lunes a sábados, todo el día grabando… durante dos meses.

-Os conseguisteis alejar un poco de las comparaciones con los Strokes y eso también lo demostráis en el directo, ¿no hay ocasiones en las que un directo se pueda acercar más al EP, un directo más sucio?

El tema del directo la verdad es que estamos trabajando en ello, intentando que suene igual que el disco… - la verdad es que hoy sonasteis bastante como en el disco- ¿Ah sí? Pues genial (y se ríe tímidamente).

-Por lo que ya se puede ver en vuestro blog o mismo el Facebook el disco ya fue publicado en Japón, ¿tenéis pensado publicar en otros países? ¿Cómo veis el tema de las máscaras que se hicieron los dependientes? (aquí sí que no puede evitar reírse…)

Nos comentaron que iba a salir el disco en Japón un mes antes incluso que aquí, al parecer se había interesado un sello japonés, Inpartmaint Records y quería publicarlo. Hace poco nos mandaron las fotos de los dependientes haciendo su propio “art-work” para la venta del disco y la verdad es que estábamos flipando… En cuanto al tema internacional estamos a punto de sacar el disco con Nacional Records en México, Estados Unidos y Canadá sobre el mes de septiembre.

-Vuestros fans habrán tenido la oportunidad de leer por ahí que la música en español no es vuestra favorita pero, últimamente compartiendo escenario con bandas nacionales ¿no tenéis alguna favorita o que hayáis empezado a escuchar más?

Acabamos de ver a Triangulo de Amor Bizarro que casi no los habíamos escuchado pero nos han gustado mucho. No se… en castellano que nos guste un poco a todos y que nos hayan marcado musicalmente pues Los Piratas. Escuchamos música en castellano claro que sí, pero no es lo que más nos guste.

-¿E internacionales que os hayan influido personalmente e incluso que hayan podido influir en la música de Polock o llevaros a hacer música?

Son muchos… realmente desde que te ponen un disco de los Beatles te apetece coger una guitarra y ponerte a hacer una canción…

-Estuvisteis grabando por el Día de la Música con Standstill, ¿cómo fue trabajar con ellos y quién escogió la canción de los Flaming Lips?

Desde la organización nos pasaron la propuesta de dos grupos, Grizzlie Bear y Flaming Lips, y entre los dos grupos nos pusimos de acuerdo rápidamente para hacer una de Flaming Lips, además por coincidencia ese día habíamos estado en el local escuchando a los Flaming Lips y en concreto esa canción, así que cuando llegó la propuesta dijimos “Race for the Price”. La grabación estuvo muy bien, estuvimos dos días con ellos grabando juntos en un mismo estudio.

-Hace poco grababais un vídeo para la Blogotheque ¿Cómo fue la experiencia? ¿Qué tal se siente uno al grabar con gente que ha hecho videos para gente como Arcade Fire, Wilco o Animal Collective?

Pues la verdad fue una pasada, nos llamaron y nos dijeron que se venían para Barcelona que si nos apetecía grabar un vídeo para ellos. Nos pidieron tres canciones que nos gustaría grabar y ellos escogieron el single, Fireworks, así que nos fuimos a la playa a grabar y la verdad es que ningún problema, una gente magnífica, todos muy “buen rolleros”. Toda la grabación fue en una toma y después grabamos otras dos andando por la calle aunque ellos se quedaron solo con Fireworks.

-¿Tenéis algún significado que le deis al título del disco, o es algo simplemente estético?

Lo del título nos pilló justo antes de acabar la grabación del disco y no sabíamos muy bien que poner… Al final fue una mezcla entre el estar viviendo en una zona rodeados todo el día de arboles y esa expresión que siempre se dice de bajar a la tierra, queríamos espabilar después del EP y creo que eso es lo que estamos haciendo ahora…

-Hablando con Triangulo de Amor Bizarro les hacía la siguiente pregunta, ¿qué os parecen los grupos de Mushroom Pillow, y la discográfica en general?

Pues seguimos a Delorean antes de estar con Mushroom Pillow, yo por lo menos los sigo desde hace casi 6 años. Cuando los vi en un sitio de Valencia me quedé flipando y automáticamente me compré el disco. En cuanto a Mushroom Pillow me parece que es un sello con mucha variedad y también muchísima calidad en los artistas que tienen.

-Ahora en el Vigo Tr4nsforma ¿hay alguna banda que no os queráis perder? Ayer me pareció verte bastante atento en Miike Snow…

¡Ostia! Ese concierto flipé (se le ilumina la cara al escuchar el nombre del sueco). Otro concierto que me gustó bastante fue el de Devendra Banhart, y Triángulo de Amor Bizarro estuvieron guay también… A The XX los habíamos visto ya y nos gustaron… The Morning Benders me los han recomendado así que también iré… Pero el que me encantó fue el de Miike Snow ayer…

"El Destape"

-¿Un disco, una película y un libro?

Pues disco, el de Darwin Deez que estoy escuchando, película Buffalo ’66 de Vincent Gallo y libro ahora estoy con uno sobre Beethoven.

-¿Una sala o un festival para tocar?

Festival, el Primavera Sound y una sala La Riviera de Madrid

-¿Un momento que recuerdes de Polock?

Cuando a Marc se le cae el auricular y tiene que dejar de tocar una caja para ponérselo otra vez y nos damos la vuelta y nos empezamos a reir...

-Recomienda a los lectores una época para ir a Valencia

En Verano sin duda, a la playita…

-¿Locales para tomar unas copillas?

Puf pues conozco bastantes y de Madrid también pero no me acuerdo de los nombres… Por ejemplo la Wah Wah de Valencia.

-La eterna pregunta: ¿se liga más con el grupo, o es un falso mito?

(Se ríe, por supuesto) Que bah, yo en mi caso por lo menos no… Tampoco es algo que me fije mucho, a ver alguna gente sí que te conoce y tal e incluso puede saberse tus temas pero ligar más… la verdad es que no...

Entrevista: Triangulo de Amor Bizarro

Cuando uno ve el eléctrico directo de Triangulo de Amor Bizarro puede llevarse una impresión equivocada de estos chicos de Boiro (A Coruña). La mala leche que transmiten desde el escenario con la suciedad de su shoegazing (vástago de los sonidos de Sonic Youth o My Bloody Valentine) no tiene nada que ver con lo bien que se lo pasan los individuos al cargo de la banda coruñense.
Mientras Isa y Oscar se quedan recogiendo algún que otro pedal y demás parafernalia, Rodrigo, la voz masculina del grupo y Rafa, el chico de las baquetas, se prestan a contestar un par de preguntillas para este blog...

- Cada grupo tiene su manera de hacer las canciones, ¿cómo nace una canción de TAB y en que os basáis para hacer las letras?

(Rodrigo): Somos un grupo de configuración muy clásica, nos ponemos a ensayar y hasta que salen las canciones, no hay nada planeado… como un grupo pop de toda la vida

- Como muchos ya saben vuestro nombre viene de un tema de New Order, así que suponemos que será una banda referente, ¿hay algún otro grupo por el que os animaseis a hacer música?

(Rodrigo): Realmente no, más que buscar un estilo determinado, intentamos hacer una música muy personal… Los grupos que nos gustan no se parecen mucho pero sí que guardan relación buscando ese algo personal.

- ¿Cómo se siente uno al tocar fuera de España, como estos conciertos que habéis dado en México? ¿Qué recibimiento tuvisteis?

(Rafa): El tema de México fue la ostia. Por una parte es abrirnos a un público muy agradecido, está claro que en España hay un tope para este tipo de música y llevarla a México es una gran oportunidad. Cuando llegamos allí vimos que había mucha acogida porque ya se había publicado el primero y se conocía, tocamos el segundo y también estuvo muy bien.

- ¿Esos planes de lanzar el disco en USA y UK se van a retomar?

(Rodrigo): Bueno en principio suponemos que sí, el tema se estaba preparando con Naked Man Recordings, lleva casi tres años en el aire y seguimos esperando pero bueno mientras tanto seguimos moviéndonos por los países hispanohablantes que es lo que a nosotros nos interesa, lo que creemos que al grupo le viene mejor.

- Estando en Mushroom Pillow compartís sello con gente como Antonio Luque de Sr. Chinarro, Extraperlo, Delorean o mismo Polock que tocan mañana aquí en el Vigo Tr4nsforma, ¿seguís el trabajo de alguno de ellos? ¿Cuáles os gustan más?

(Rafa): Pues aquí Rodrigo es un fan de Sr. Chinarro, yo sin embargo no lo soy tanto. Ahora mismo a mí lo que más me gusta es Delorean, aunque en general tienen una buena plantilla.

(Rodrigo): Es un sello muy heterogéneo y que siempre apuesta por cosas muy interesantes. En España es difícil centrarse en un solo estilo por la pequeña cantidad de público que existe y es algo que no se pueden permitir. Arriesga cuando escoge los grupos, por lo menos con nosotros arriesgaron bastante y estamos muy contentos ahí.

- Hablábamos de Antonio Luque, el que hace poco hizo una versión vuestra con Hola a todo el mundo. ¿Qué se os pasó por la cabeza cuando os dijeron que querían versionaros?

(Rafa): Hombre que Chinarro haga una versión de tu tema está guay, te hace ilusión cuando te lo cuentan – y entre risas dice- no es la original que es lo que realmente se busca pero bueno.

- Ya que vuestro disco se llama Año Santo vamos a aprovechar para hablar del Xacobeo, ¿cómo veis la programación de este año?

(Rafa): La verdad es que no me enteré mucho de la programación, esto (Vigo Tr4nsforma) está muy bien y creo que van a traer a Mudhoney, aunque lo realmente interesante sería que se mantuviesen algunas cosas como este festival.

(Rodrigo): En general está muy bien, yo por ejemplo eché de menos que se trajese algo a Galicia para un público más especializado, algo más reducido, de lo que normalmente se encarga el Sinsal.

"El Destape"

-Música y libros que “cataseis” últimamente

(Rafa): Yo me estoy escuchando el disco de Za! que tocamos el otro día con ellos, y también mucha música africana, Isa por ejemplo está con Konono ahí a muerte.

(Rodrigo): Escuchar escuchamos de todo, incluso heavy.

(Rafa): De leer, pues me estoy aficionando a las novelas de vaqueros de 1€ de estas que venden en las estaciones de autobuses y comics, muchos comics.

(Rodrigo): Yo ahora mismo estoy con la biografía de Kurt Cobain, es un personaje completamente demencial. Leemos desde basura extrema hasta grandes clásicos de la literatura universal (y se ríen los dos)

-¿Un festival o sitio para tocar?

(Rafa): Pues mira el otro día tocamos en el Jamón Pop y la verdad es que fue la ostia, un cartelazo, lugar de ensueño al lado de un castillo.

-Supongo que alguna que otra fiesta caerá así que ¿recomendaciones para la resaca?

(Rafa): A mí una vez me dieron una mezcla de bicarbonato con miel que era mano de santo. Yo suelo comer bastante que eso lo quita todo aunque hay gente que dice que le sienta mal

(Rodrigo): ¡Sandía! La sandía es buenísima

-¿Una cerveza?

(Rafa): Yo soy de Estrella Galicia. Bueno, Alhambra también está rica.

(Rodrigo): Cervezas mexicanas sobre todo: Pacífico, Sol… la XX esta…

-¿Un momento que recordéis?

(Rafa): Rodrigo consiguió cantar una canción entera sin acordarse de la letra y no se notó (Más risas) Eso fue un gran momento…

-Como buenos gallegos sabréis un sitio con buen pulpo…

(Rafa): Yo soy del pulpo de Lugo, viví allí y fue el que más caté…

(Rodrigo): El mejor el pulpo de mi madre que es bastante mejor que cualquier bar.

-Y por último, ¿grupos que os gusten del Vigo Tr4nsforma y que nos os vayáis a perder?

(Rodrigo): Yo creo que me gusta casi todo el cartel, y la verdad es que tengo mucha curiosidad por ver a The XX, y Os Mutantes también.

(Rafa): A mí me gusta más el día de hoy pero por tema de gustos, aunque mañana están Carrero Bianco en el escenario de fuera

(Rodrigo): Muy buenos amigos y muy buen grupo por supuesto.

-->