Elindienoexiste dice adiós...

Han pasado cinco años desde que este blog empezó como pasatiempo para mi desahogo personal con dos mini reseñas: una al EP debut de una banda llamada Yndi Halda, la segunda al primer LP de Vampire Weekend.

Debido a la poca actividad que la web viene recogiendo en las últimas semanas (y mis obligaciones personales) siento que lo mejor es cerrar el chiringuito y dejar descansar esta pequeña aventura.

Echale un vistazo a nuestro nuevo proyecto Ham House Records
Si lo que buscas es nueva música y playlists puedes seguirme en Spotify.

Muchas gracias a todos los que han formado parte de Elindienoexiste de una u otra manera:
- Álvaro, María, Lara, Jordi, Javi y Pedro por vuestras colaboraciones, crónicas y fotos.
- SON Estrella Galicia y Vice por echar una mano y ser un amor de gente.
- La gente de Mushroom Pillow, Cut Your Hair, La Casa del Árbol, Nasti, Triangle y Máximo por hacer posible aquella fiesta aniversario en 2011.
- Las bandas, en especial Beach Beach, Fira Fem, Triángulo de Amor Bizarro, Los Coronas, Extraperlo, Summer Camp, Manos de Topo, Klein, Wild Honey, Is Tropical y April Fools Day por su música (y sus entrevistas).
- Los sellos, en especial Aloud y La Castanya, por pensar en nosotros y compartir la música de vuestros artistas.
- Las promotoras, en especial This is Underground, Music2Day, Esmerarte, Ritmos LDA, Primavera Sound, masgalicia, Intromúsica, Festival do Norte, ernie producciones, crocdog, Heart of Gold, Sinsal y Maraworld por contar con nosotros.
- Los compañeros de Radio Utopía por hacerme un hueco en su programación durante unos meses.
- Los blogs amigos, Notedetengas, Sonida Collective, indiespot y el difunto Dimelorápido
- Y SOBRE TODO a todos lo que habéis leído y apoyado el blog durante este lustro.
(Espero no olvidarme de nadie)

Gracias.

Se acerca el 981 Heritage London

Si estás en Londres o conoces a alguien por allí, mucho ojo, se acerca un planazo. Recientemente la organización del 981festival se encontró con problemas para desarrollar la nueva edición en A Coruña (ciudad que vio nacer a este festival), mientras que los primeros conciertos en Madrid con Depthford Goth y Za! se celebraron con éxito. Otras fechas tendrán lugar en la capital española durante las próximas semanas con bandas como Youth Lagoon o Austra pero, el 22 de Noviembre, el 981 se traslada a territorio británico para repetir su cita en Londres tras el éxito del año pasado.

Para la cita londinense SON EG y másgalicia cuentan con Baths, músico estadounidense que presentará el magnífico "Obsidian" (2013, Anticon), Dirty Beaches con el sonido lo-fi presente de nuevo en su último trabajo, y beGun, el productor barcelonés que sigue sorprendiéndonos y que lanzará su nuevo EP "Shanghai" en los próximos días. Los shows se desarrollarán en el Oval Space, espacio clave en el recorrido de salas dedicadas a la música en vivo y otras artes de la capital británica.

Las entradas se pueden adquirir a un precio de 12.50£ (unos 14,70€) en la web del Oval Space. Abajo podeis ver el set de beGun en la Boiler Room del Primavera Sound.

Sorteo - The Pastels en Madrid con SON EG

Desde mediados de los 80 y hasta finales de los 90 The Pastels, banda de rock y pop salida de Glasgow, fue parte influyente en el sonido de la música underground de las islas británicas, formando parte incluso de la conocida recopilación C86 de la NME. Sus trabajos evolucionan desde un pop noiser, como el que se puede encontrar en "Up For A Bit With The Pastels" (1987, Glass Records), hasta un pop más delicado, como el de "Illumination" (1997, Domino).

El pasado mes de mayo, dieciséis años después de su cuarto y último trabajo, The Pastels han vuelto con "Slow Summits" (2013, Domino) un LP que recupera el pop más suave de los escoceses. La banda capitaneada por Stephen McRobbie y Katrina Michell estarán en el Teatro Lara de Madrid el próximo miércoles 16 de Octubre por un precio de 22€ (anticipada en Ticketea).

Si quieres asistir gratis al concierto, Elindienoexiste y SON EG regalamos una entrada doble para su fecha en Madrid. Sólo tienes que seguirnos en Twitter y hacer retweet del siguiente post antes del día 14:

¿Quieres ver a The Pastels gratis? Síguenos y haz RT, tenemos una entrada doble cortesía de @SON_EG http://t.co/OOvNoWt6sc @pastels_the
— Elindienoexiste.com (@elindienoexiste) October 11, 2013

Crónica: Festival Sinsal San Simón 2013

Lugar: Illa de San Simón (Redondela) 
Promotor: Sinsalaudio
Fotografía: Guille López
Puntuación: * * * * 1/2

Puesto a escribir sobre la experiencia del festival de San Simón, no tenía muy claro por donde empezar. Mientras le doy vueltas recuerdo la última imagen que nos dejó la jornada del pasado sábado: mientras nos alejábamos de la isla en barco haciendo valoración de la tarde, las lucecitas de un montón de casas y farolas que bordean la ría de Vigo, nos arropaban en una de esas oscuras noches de brisa cálida. Y es que el Festival Sinsal no se trata simplemente de ir a ver a tal o cual grupo, ni mucho menos de estar corriendo de un escenario a otro como si no hubiese un mañana. El festival invita a pararse, en cualquier lugar de la isla y escuchar, mirar, disfrutar... Uno puede plantarse, por ejemplo, en medio del puente que une San Simón y San Antón y mirar hacia el puente de Rande, los veleros que fondeados aprovechan el día de sol, acompañado por el intenso olor a mar y el lejano sonido del acordeón de Alonso Caxade. Podríamos decir que el Festival Sinsal se trata de saber disfrutar lo 'enxebre'.

El verano ha estado muy lejos de ser el terrible periodo estival que anunciaron aquellos meteorólogos franceses. El cielo despejado que había desde primera hora del sábado prometía un día soleado y caluroso. El muelle de Cesantes, uno de los tres puntos de partida hacia el festival, se llenaba por momentos. Tras el paseo por la ría, llegamos a la isla y nos encontramos con el único problema de la tarde: las colas para comprar tickets de comida y bebida. A la mayor parte de la gente, este error nos costó el concierto del vallisoletano Germán Díaz y su zanfona. Una vez compradas las provisiones, paseamos por la isla, hasta el escenario San Antón, donde se podía respirar el ambiente relajado del público que observaba atento (en su mayoría sentado sobre el cesped) la actuación de Caxade, un trío de acordeón, trombón y batería que mezcla perfectamente la tradición de los sonidos gallegos con la música popular contemporánea. Desde la organización del Sinsal le denominaron el Beirut gallego, comparación bastante acertada. 

Tras una pequeña pausa le tocó el turno al primer internacional del cartel, Gravenhurst. Llegado desde Bristol junto a una acompañante batería, Nick Talbot desgranó un setlist a ratos folk lánguido, a ratos folk-rock de baja intensidad que no despertó gran emoción en el público y que tuvo que luchar contra el intenso sol que pegaba a esa hora. Durante las 15h y las 16h el público se dispersó o bien para explorar la isla, bien para tirarse en cualquier sombra a comer un bocata o un plato de paella o bien para encontrar las Músicas Escondidas que la organización repartió por los recovecos de San Simón.

Con la hora de la siesta llegó la sorpresa más agradable del cartel de este Sinsal. Denis Jones, original de Manchester, un músico que con un jack desenchufado y una loop station ya tiene construida media canción. Sin parar de moverse entre un montón de cachivaches (prestados por lo que contaba), Jones ofreció un show marcado por los sonidos electrónicos, ritmos bailables pero con cierto deje folk. Al final, nos quedamos sin bis porque Jones se hacía un lío con las herramientas con las que tenía que lidiar, aunque su show dejó buen sabor de boca.

Los encargados de tomar el relevo en el escenario San Simón Estrella Galicia fueron el dúo Le Parody. Si bien las bases electrónicas de sus temas consiguieron despertar el interés de un servidor, el abuso de las voces peliculeras sampleadas produjeron un rechazo llegado el tercer tema. El público parecía interesado, llegado cierto punto yo decidí dar un paseo. 

A media tarde, el pop de los franceses Baden Baden fue la perfecta merienda antes de los platos fuertes del día. Su propuesta, un pop estándar (en su Facebook citan a Death Cab o Girls in Hawaii como referencias), sin muchas filigranas pero bien efectuado llegaba al tiempo que el sol ya se escondía al completo entre los árboles de la isla y el público se empezaba a animar ante la abundancia de sombra. Los de París fueron uno de los triunfadores de la tarde.

Acabado el show de los Baden, tocaba volver por un momento al escenario de San Antón para disfrutar de Stealing Sheep, trío femenino llegado desde Liverpool que, si todo sale bien, tendrá una presencia abundante en las salas y festivales durante los próximos años (algo así como lo que pasó con Alt-J). Decididas pero con una sonrisa tímida, las tres inglesas se subían al escenario y, a contraluz, comenzaron un show en el que las voces y los coros cobraron gran importancia, junto a las reverberaciones. Si se buscan similitudes, yo apuntaría a unas Warpaint. Desde Sinsal dicen que tUnE-yArDs. En cualquier caso, su show fue uno de los más ligeros y apetecibles de la convocatoria. Como curiosidad, la voz de una de ellas, Rebecca Hawley (teclados), me recordó a la de la nacional Lourdes, Russian Red... ¿no?

El broche del festival lo pusieron la banda gallega que más alegrías le ha dado al panorama independiente de nuestro país en los últimos años, Triángulo de Amor Bizarro. Subidos al escenario de San Simón con su recién estrenado "Victoria Mística" (2013, Mushroom Pillow), comenzaron su habitual retahíla de sucios guitarrazos y porrazos rítmicos frente a un público enloquecido, que no se lo pensó dos veces antes de exprimir al máximo el fin de fiesta. A estas alturas poco se puede decir del show noiser de TAB, en mi caso puedo asegurar que es el único grupo que no me canso de ver repetido en los line-up, hasta el extremo de haberme cruzado con ellos una decena de veces y seguir disfrutando como un crío.

Con el cierre de Triángulo tocaba dejar la isla. Para amenizar la espera mientras los barcos desalojaban por tandas al público, se montó una sesión improvisada bajo la oscuridad de los árboles que se erguían cerca del muelle, ahí se respiraban las ganas de fiesta que tenía el personal. Así llegamos al punto del barco, del regreso por la oscura ría, pensando en lo que 'molaría' repetir el año que viene.

También recordemos el esfuerzo de la organización al montar esta edición con un mes de margen. El festival se iba a celebrar en el mes de julio con Samaris, Austra, Sam Amidon o Mikal Cronin, pero tras el trágico accidente de Santiago la organización tomó la acertada decisión de rendir homenaje a las víctimas cancelando el certamen.

El otoño que nos trae SON Estrella Galicia

Ahora sí, confirmado. Viendo el plan que nos dejan los compañeros de SON Estrella Galicia para este primer tramo del curso 2013/2014, queda claro que su unión con la productora másgalicia da como resultado uno de los equipos de promoción más fructíferos de nuestra industria. Sin apenas descanso desde la primera semana de septiembre hasta bien entrado el mes de diciembre, la agenda SON EG planea conciertos tan apetecibles como los de los internacionales Crystal Fighters, Mount Kimbie, Shout Out Louds, The Pastels, Baths o Sam Amidon, así como nombres nacionales del calibre de Sr. Chinarro, Julio de la Rosa, Mujeres o Bigott. Además este productivo matrimonio impulsado por la cervecera gallega, seguirá apoyando la escena festivalera y como en otros años será parte importante del Monkey Week o el Purple Weekend, además de continuar con un reformado 981 Heritage en Madrid, A Coruña y Londres. Aquí queda la relación de conciertos para el inicio de temporada, que no son pocos:

5 sep - Crystal Fighters @ Capitol / Santiago
9 sep - Crystal Fighters @ Sala But / Madrid
10 sep - Crystal Fighters @ Sala But / Madrid

15 sep - Crystal Fighters @ Estación Marítima / Vigo

17 sep - Crystal Fighters @ Sala But / Madrid

19 sep - Prin La Lá @ Teatro del Arte / Madrid
20 sep - Christina Rosenvinge @ Medievo Club / Lugo
26 sep - Veo Monstruos @ Teatro del Arte / Madrid
28 sep -  American Autumn: Turner Cody + Black Yaya @ Cafe Pop Torgal / Ourense
2 oct - Bigott (en solitario) @ Teatro del Arte / Madrid
3 oct - 981Heritage : Deptford Goth @ Teatro del Arte / Madrid
5 oct - Algora @ Teatro del Arte / Madrid
10 oct - Sr Chinarro @ Teatro Lara / Madrid
11 oct - Shout Out Loud @ Sala But, Madrid
11 oct - American Autumn : Bry Webb @ Cafe Pop Torgal / Ourense
15 oct - Lloyd Cole @ Teatro Lara, Madrid
16 oct - Gentle Music Men @ Sala El Sol / Madrid
16 oct - The Pastels @ Teatro Lara / Madrid
17 oct - Julio de la Rosa @ Teatro Lara / Madrid
18 oct - 981Heritage : Za! @ Sala El Sol / Madrid
18 oct - Niño y Pistola @ Porta Caeli, Valladolid
23 oct - Retribution Gospel Choir @ Sala El Sol / Madrid
30 oct - Fira Fem @ Teatro Lara / Madrid
30 oct - Rufus T. Firefly @ Sala El Sol / Madrid
31 oct - Mujeres + Novedades Carminha @ El Sol / Madrid
31 oct - Monkey Week #festivalSONEG
1 nov - Mujeres + Novedades Carminha @ Porta Caeli / Valladolid
1 nov - Acid Mothers Temple & The Space Paranoid @ El Sol / Madrid
2 nov - Acid Mothers Temple & The Space Paranoid @ LeClub / Coruña
3 nov - Deathfix @ Sala El Sol / Madrid
4 y 5 nov - American Autumn: The Posies @ Sala El Sol / Madrid
7 nov - Josh Rouse @ Teatro Lara / Madrid
7 nov - Sam Amidon @ Teatro del Arte / Madrid
7 nov - The 1975 @ El Sol / Madrid
8 nov - American Autumn: The New Mendicants (Joe Pernice + Norman Blake de Teenage Fanclub) @ Cafe Pop Torgal / Ourense
8 nov - American Autumn : The Dodos @ Sala El Sol / Madrid
9 nov - American Autumn : Spain @ Teatro del Arte / Madrid
9 nov - 981Heritage : Youth Lagoon @ Sala But / Madrid
13 nov - 981Heritage : Austra + Baths @ Shoko / Madrid
14 nov - Jigsaw @ Teatro del Arte / Madrid
14 nov - Kiko Veneno @ Teatro Lara / Madrid
16 nov - Willard Grant Conspiracy @ Teatro del Arte / Madrid
21 nov - Jay Jay Johanson @ Teatro Lara / Madrid
27 nov - Nothing Places @ Teatro del Arte / Madrid
22  nov - 981Heritage London: Disty beaches + Baths + Begun
28 nov - Ginferno @ Teatro Lara / Madrid
4 dic - American Autumn : The New Mendicants @ Sala El Sol / Madrid
5, 6, 7 - Purple Weekend (León) #FestivalSONEG
6 dic - The Wave Pictures @ Le Club / Coruña
7 dic - The Wave Pictures @ Porta Caeli / Valladolid
7 dic - The Medicaments @ Super 8 / Ferrol
11 dic - Anna Calvi @ Teatro Lara / Madrid
12 dic - Bigott @ Teatro Lara / Madrid
14 dic - 981Heritage : Mount Kimbie @ Sala But / Madrid

 

981Heritage cambia de formato con Youth Lagoon o Austra

Uno de los eventos más interesantes que pudimos vivir el pasado año, como fue el 981Heritage de SON Estrella Galicia regresa el curso que viene con un cambio en las formas para la edición madrileña. Según la organización este año será imposible repetirlo en la Nave de Música del Matadero y por ello el 981Heritage se convertirá en un evento itinerante entre los meses de Septiembre y Diciembre.

Entre los primeros nombres para esta edición del 981Heritage encontramos a Youth Lagoon (9 de Noviembre - Sala But) que presentará el magnífico "Wondrous Bughouse" (Fat Possum, 2013), a Austra y Baths (13 de Noviembre - Shoko) y a Mount Kimbie (14 de Diciembre - Sala But).

Las entradas ya están disponibles a un precio de 12€ para las 100 primeras entradas de cada uno de los conciertos. Sobre las ediciones de Galicia y Londres no se sabe todavía nada pero desde la organización advierten conoceremos detalles pronto así como nuevos nombres para Madrid.
Más información y entradas en la página web de 981Heritage.

Crónica - Lee Ranaldo en el Teatro Lara

Lugar: Teatro Lara (Madrid)
Promotor: SON EG / +galicia
Público: Lleno
Puntuación: * * * *
Fotografía: Feiticeira

Ya pasan dos años desde el triste anuncio de la separación de Sonic Youth. Esto no les impide estar de actualidad, ya sea por el culebrón Gordon-Moore y los más recientes entresijos de su separación matrimonial o por las carreras en solitario de sus miembros fundadores, como es el caso de Lee Ranaldo.

En el escenario del Lara y junto a Ranaldo se juntaban Steve Shelley (batería de los propios Sonic Youth), Alan Litch (guitarrista noiser de los 90, nacido en New Jersey y con carrera entre las vanguardias neoyorkinas) y Tim Lutzel (al bajo, todo sea dicho, no lo tengo controlado, me han dicho que colaboró con el brasileño Joao Erbetta además de tocar con gente como Kris Kristofferson). La carrera en solitario de Lee Ranaldo se marca sin duda por una faceta experimental que la pasada noche del martes no exploró demasiado, por no decir nada. Lo que sí no faltaron fueron canciones de su último trabajo "Between The Times & The Tides" (2012, Matador) y alguna que otra sorpresa.

Cercano al público, Ranaldo empezó la noche con Tomorrow Never Comes, última de las canciones del álbum que presentaba en el teatro madrileño y que trajo de la mano una de las muchas descargas eléctricas que fueron, sin lugar a dudas lo mejor de toda la actuación. Después de la directa Angles o la más pausada Shouts, llegaba el turno para el single del disco Off the Wall, donde Ranaldo no tuvo miedo en demostrar su lado más pop y rock de corte más clásico.

Entre canción y canción no faltaban historias: reivindicativas, como la de sus paseos entre la gente de Ocupy Wall Street; morriña teen, acordandose de sus amigos, en especial Christine, introducción para Xtina As I Knew Her; familiares, como la de sus visitas a la abarrotada playa de NY con sus hijos, Fire Island... También nos contó que estaban preparando otro álbum del que nos dejó escuchar dos o tres canciones como las llamadas Homechords o Last Night On Earth. Otras que no faltaron en el setlist fueron Lost o Stranded. Perfecta sorpresa final nos tenía preparada, Revolution Blues, un cover apabullante del clásico de Neil Young.

A pesar de apostar por unas estructuras más clásicas, Ranaldo demuestra que los años no pueden con el espíritu que le movía en Sonic Youth, lo hace mientras se lo monta con su guitarra (guitarras, perdon), juguetitos incluidos, su ristra de distorsiones, sus chorus, sus... Y no nos olvidemos de la certera batería de Shelley, que enreda en su set como quien toca la pandereta y sí, suena a Sonic Youth. Después de un show de aproximadamente hora y media, que ya sobrepasaba las doce de la noche, Ranaldo no tuvo problema en acercarse a vender él mismo el merchandise y charlar con el público, cual chaval que tira del DIY.

Entrevista: Toño Caneda (Festival do Norte)

Estamos acostumbrados a la marea festivalera que llega en estas fechas. No todos ellos estaban ahí hace unos años, el Festival do Norte sí. Atrás quedan doce ediciones del festival gallego que recogen carteles con lo mejor del panorama independiente de nuestro país y del extranjero. El Festival do Norte no tiene dimensiones excesivas, ni las busca. Con mimo y empeño sobreviven año a año para poder ofrecer grandes conciertos y apuestas emergentes a precios de risa. Toño Caneda, co-director del Festival do Norte nos cuenta sus impresiones a semanas de la edición del 2013 (17 y 18 de Mayo).

El Festival do Norte...
Empezó un poco de forma amateur: gente a la que nos gustaba la música, que haciamos conciertos y que animados por promotres que conocíamos nos lanzamos a hacer un festival en nuestro pueblo de origen... Y desde entonces, aquí estamos.

Vosotros sois de Vilagarcía pero, en el momento, ¿no resulta un poco descabellado hacer un festival en una ciudad que no sea Vigo, Santiago...?
Vilagarcía también tiene su atractivo: tiene playas, tiene montaña, está muy bien comunicada (a medio camino entre Vigo-Santiago-A Coruña), no le falta transporte... en realidad lo vimos como un punto estratégico para venir desde cualquier punto de Galicia.

Además de los carteles variados que ofreceis, ¿de qué se beneficia un festival como el vuestro para que tenga una continuidad? ¿Creeis que Galicia está o estaba necesitada de musica en directo?
Ahora hay un montón de festivales. Cuando nosotros empezamos en Galicia apenas había festivales. En su momento el festival fue una manera de traer grupos a Galicia que ya iban a otros festivales. En las primeras ediciones tuvimos a grupos grandes como Fangoria o Los Planetas. También, por supuesto, a bandas que entonces eran más pequeñas pero que ahora están más consolidadas como pueden ser Vetusta Morla, Lori Meyers o Love of Lesbian, siempre mantenemos la filosofía de apoyar a bandas que empiezan, que el festival les sirva como plataforma.

Como bien dices, es una realidad que cada vez hay más festivales y, en los últimos años, habeis tenido que competir más o menos en fechas con uno en concreto...
Me imagino que te refieres al SOS, supongo... (ríe)

Justo, ¿os veis afectados? ¿Habeis intentado colaborar, por ejemplo, a nivel de contratación internacional?
Colaborar no, cada uno tiene su línea. Este año además ellos van a primeros de mayo y nosotros el tercer fin de semana del mes. Pero algo sí que se nota, claro... es la misma tortilla pero para más tenedores. Es complicado, aparecen cada vez más festivales en España... pero desaparecer, no desaparece ninguno. Hay una gran demanda por parte del público, pero lo que sí que creo es que la oferta supera a la demanda.

De todos modos, vosotros teneis un público fiel, que os apoya todos los años, sobre todo el público cercano a Vilagarcía.
De Vilagarcía no es precisamente gran parte de nuestro público, igual un 10%, el restante es de fuera. Pero sí que es cierto que hemos consolidado a un público, eso sí, estamos concienciados del momento que estamos viviendo, de que los grupos giran más y es más fácil verlos en salas, por eso apostamos por una entrada blanda, para que (aunque vayan un sólo día), por muy poco dinero vean a 10 bandas. (Este año el abono de dos días cuesta 30€ y la entrada de día 20€).

Especialmente los últimos años habeis dejado a vuestro público en tensión con las dudas de si el festival se celebraría, si tendría los apoyos para continuar ¿cuales han sido los mayores problemas que os han planteado?
El mayor problema es (como imagino que será en otros festivales) las colaboraciones institucionales. El año pasado sufrimos un recorte bestial y este año también ha sido tremendo. ¿Qué ha pasado? Pues hemos llegado a un entendimiento para encajarlo dentro de la programación de Santa Rita (fiestas locales): se reduce una orquesta y nos aportan ese dinero para el festival, si no es que es inviable, entre la entrada barata, la subida del IVA (gasto que asumimos)...
Otro gran problema ha sido el haber sacado las entradas hace 20 días: nos hubiese encantado lanzar el cartel mucho antes, había bandas negociadas que han estado en "stand-by" y han hecho el esfuerzo de esperar. Ha llegado un momento que hemos dicho "o se hace, o se hace en otro sitio" y así hemos conseguido canalizar es apoyo.

Hablando con otros promotores sobre su situación, me he encontrado como trabajaban sobre una financiación privada casi al 100% (sponsors, entrada...). Viendo los problemas que trae el apoyo institucional ¿os planteais este modelo? ¿Lo veis viable en vuestro contexto?
No, es imposible. En nuestro caso significaría endurecer el precio de las entradas a unos 60€ más o menos. Nosotros queremos que cualquier chaval tenga la oportunidad de acceder a un festival. Ahora hay demanda de turismo cultural: la gente se va unos días de camping, consumen en la ciudad... A la cultura se le recorta, no se le apoya, se le ve como un mero entretenimiento... La industria cultural debería ser vista como una industria más, es decir, no somos sólo un par de artistas, hay una serie de empresas que trabajan detrás del festival, desde el que diseña el cartel, pasando por el que alquila las carpas, equipos de sonido, imprenta, hoteles... Las instituciones tienen que preguntarse ¿gasto o inversión? Yo, lo veo como una inversión: los hoteles se llenan, los supermercados venden más... Todo esto se revierte en el pueblo. La gente paga unos impuestos, si la institución no hace nada para reinvertirlos y que regrese de manera efectiva al pueblo, ¿de que sirve todo esto? Además, el festival lo hacemos en Mayo para descentralizar los ingresos del verano, es un mes muerto comparado con el verano y el turismo de playa que trae.

Después de doce ediciones me imagino que tendrás un momento que te dejase buen recuerdo, una banda favorita...
Tengo muchas bandas favoritas. Es que es difícil porque por el festival han pasado muchas bandas, desde !!!, Fanfarlo, Nada Surf, Broken Social Scene, Sons & Daughters, Placebo, The Divine Comedy, Radio 4, Echo & The Bunnymen. Todas han tenido su cosa. También están las bandas nacionales, bandas que han empezado aquí como Triángulo de Amor Bizarro con su primera maqueta y me siento muy orgulloso de haber servido de plataforma para toda esta gente.

Hay ediciones como 2008 o 2011 cargadas de bandas internacionales y otras exclusivamente nacionales como la de 2012. ¿Convicciones o temas económicos?
Bueno, no hay mucho dinero pero siempre se llega a un entendimiento. Nosotros estamos muy centrados en apoyo a bandas nacionales y gallegas, siempre tienen que tener su hueco en el festival. El año pasado, como este año, se acercaron mucho las fechas del festival, no teníamos nada acordado y para este tipo de contrataciones hacen falta unos 15 o 20 días por lo menos. Fue imposible. Curados en salud del año pasado, este año apalabramos algunas bandas.

Sin embargo el año pasado tengo entendido que hubo una gran respuesta. ¿Os ha hecho reflexionar sobre el camino que debe llevar el festival?
El año pasado quedamos muy contentos, sí que hubo una gran respuesta del público ante un cartel de bandas de aquí. Claro que nos hace reflexionar, lo hemos pensado mucho: bandas internacionales que son portada de revista, llenan sala de 200 o 300 personas y sin embargo una sola banda tipo Lori Meyers te hacen sold-out. Ahí es donde nos preguntamos ¿pagamos un dinero por una banda internacional con menos respuesta o por una banda nacional? Deberíamos olvidarnos de prejuicios y apoyar más las bandas de aquí, sobre todo en el exterior, mucho más de lo que se hace, hay grupos consolidados nacionales que tienen mucho potencial. Nos obsesionamos con pagar una pasta por traer a ciertos grupos de fuera, sin embargo muchas bandas cuando se van fuera, van gratis o cobrando una miseria. Desde mi punto de vista no lo veo justo.

Recordando el diluvio que hubo con Triángulo de Amor Bizarro y Sons & Daughters en 2008 ¿cual es el momento más duro que has vivido con el Festival do Norte?
Ha habido momentos muy duros, piensas que te va a salir todo bien... Recuerdo el 2006, año con un cartel muy bueno, estaban Placebo, The Divine Comedy, Echo & The Bunnymen... se suponía que iría bien, pero fue una "palmada" en toda regla (ríe). Este tipo de cosas como te decía antes son las que te hacen reflexionar, pones tu patrimonio en juego. La gente cree que "montas un festival y te vas a forrar", no señor, desgraciadamente no es verdad.

De esta edición, ¿con qué banda te quedas?
Yo en general estoy contento con todo el cartel. Tenemos a bandas más alternativas tipo Guadalupe Plata, a otras con más tirón como pueden ser Dorian o La Habitación Roja, grupos veteranos como Aerolíneas Federales o Dover con su "Devil Came To Me". Hay gente que nos decía "uff Dover", ¿por qué no? Han vendido cientos de miles de copias en su momento y en un sello pequeño como era Subterfuge, yo les tengo un gran respeto. Puede que ahora no esté tan de acuerdo con lo que hacen, pero Jaime Urrutia y Gabinete Caligari han sacado trabajos enormes y desgraciadamente algunos que son una pifia, no por ello les voy a quitar el mérito de haber escrito grandes canciones. Dover ha significado mucho para el rock en nuestro país, ha marcado un antes y un después para la música independiente de nuestro país.

Ya has comentado que os gusta funcionar como una plataforma para bandas noveles y en el cartel de este año vemos a grupos como Mvnich ¿cómo fichais a estas bandas más pequeñas?
Bueno, yo soy un gran lector (ríe) y me gusta mucho tirar de blogs y webs especializadas. En internet encuentras muchísimo y también buenas críticas, ya no hace falta ni salir a la calle o las salas. Mvnich es un gran grupo, podrían tener una gran trayectoría fuera de nuestro país. Me recuerdan a bandas como Echo & The Bunnymen, The National, Editors aunque creo que están creando su propia trayectoria, algo muy importante.

Festival do Norte 2013 - Vilagarcía de Arousa (Pontevedra) - 17 y 18 de Mayo:

TOY - THE PRIMITIVES - AEROLÍNEAS FEDERALES - DORIAN - DOVER

WE ARE STANDARD - TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - DELORENTOS

XOEL LÓPEZ - LA HABITACIÓN ROJA-  SR. CHINARRO - MVNICH

TÓRTEL - JANE JOYD - NOVEDADES CARMINHA - GUADALUPE PLATA

DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES - ESTEREOTYPO - AURORA

PEDRITO DIABLO Y LOS CADÁVERAS - DJ AMABLE & GATO

MIQUI PUIG DJ - FABER (ESTUDIO 3) - NANO VINILO DJ

Lee Ranaldo, tour peninsular

Los componentes de Sonic Youth (banda que, tras la separación Moore-Gordon, no sabemos si se encuentran en punto aparte o punto final) siempre han sido muy dados a publicar trabajos en solitario, ese es el caso del guitarrista y co-fundador Lee Ranaldo. Además de componer grandes temas para los trabajos de Sonic Youth como fueron por ejemplo Eric's Trip en "Daydream Nation" (1988, Enigma) o Mote en "Goo" (1990, DGC), Ranaldo ya tiene nada más ni nada menos que nueve trabajos a sus espaldas, como "Between the Times and the Tides" (2012, Matador) su último larga duración en el que se aleja del ruidismo y la experimentación para hacer canciones de un corte rock más clásico pero todavía con su sello personal en las guitarras.

Ranaldo presentará su último trabajo en España en tres ciudades, además de una fecha muy especial en Portugal. Tres promotoras que han demostrado su buen hacer y un impecable criterio al programar, son las responsables de acercarnos a Lee Ranaldo tras su última actuación por estos lares en el festival Tanned Tin: Ritmos, responsables del Paredes de Coura, SON Estrella Galicia y el Primavera Sound.

La primera parada será en el Warm Up Paredes de Coura (12 y 13 de Abril en Porto) el hermano pequeño del Paredes que no sólo tendrá a Ranaldo, también contará con No Age, Everything Everything, The Wedding Present...

Tras la parada en territorio luso, SON Estrella Galicia acercará a Lee Ranaldo a Ourense (15 de Abril, Cafe Pop Torgal) y a Madrid (23 de Abril, Teatro Lara).

Por último, el Primavera Sound ha programado una fecha en Barcelona (24 de Abril, La [2]).

Sorteo - Julio de la Rosa con SON Estrella Galicia

Julio de la Rosa está on fire. Hace tres años firmaba uno de los discos del año, "La Herida Universal", un trabajo impecable en el que se cuela la luz y se enfrenta a motivos agridulces producto del desamor. Después llegó la banda sonora de Grupo 7, la nominación al Goya y así, su nombre, se plantó en boca de quien nunca imaginariamos. Y bien merecido. Ahora viene a presentar "Pequeños Transtornos Sin Importancia", el larga duración que publica este mismo año y en el que continua hurgando en esa herida con la compañía de Ainara LeGardon entre otras colaboraciones.

Este nuevo álbum lo presentará en la Sala El Sol de Madrid el próximo 10 de Abril y Elindienoexiste.com junto a SON Estrella Galicia regalamos una entrada doble entre los lectores de este blog. Si quieres llevartela, sólo tienes que seguirnos en Twitter y enviarnos un mail a elindienoexiste[a]gmail.com con el asunto "Sorteo Julio de la Rosa" y tu nombre completo, dni y usuario de Twitter. Fácil ¿no?

Crónica - Edwyn Collins en el Teatro Lara

Lugar: Teatro Lara (Madrid)
Promotor: SON EG / +galicia
Nota: * * * *
Público: Lleno

El escocés Edwyn Collins levanta expectación, siempre lo hace, ya sea por autor de culto y ex-The Orange Juice o por lo que es una realidad: sigue firmando trabajos redondos. Acompañado por James Walbourne de los Pretenders y Carwyn Ellins (Colorama, que minutos atrás abria la noche con un breve set de canciones) Collins se sentaba (recordemos las dificultades que padece tras sus dos hemorragias cerebrales) para ofrecer un set acústico y muy íntimo. Posiblemente lo único reprochable de la noche al haber ido con la idea de un set completo, percusiones incluidas. En cuanto servidor se hizo a la idea de escuchar las canciones limpias y a tres, no tardó en aparecer la avalancha de hits, con permiso de los estrenos, que aparecen en el nuevo trabajo de Collins, "Understated".

Haciendo memoria, Collins nos regalaba canciones como Rip it Up o Falling and Laughing, de los extintos Orange Juice, desatando ovaciones, palmas y miradas ensoñadoras de los más acérrimos a la pasada carrera de Edwyn Collins. Sin duda, momentos únicos. Bastante sitio quedaba para recuperar temas de lo que, hasta la fecha, era su último trabajo, "Losing Sleep". La canción que da título al álbum quedó marcada a fuego como uno de los momentos de la noche, atreviendose a ponerse al nivel de sus predecersoras, gracias también a una labor impecable de Walbourne a la guitarra, estrujandola para exprimir demoledores solos. Entre unas y otras, se encuentran piezas que en su momento le valieron el relanzamiento de su carrera, como su himno en solitario, A Girl Like You, la canción que quiso celebrar de pie ayudandose con un bastón, el cúlmen de un breve concierto que concentró una fuerza difícil de construir con semejante conjunto acústico.

Edwyn Collins de mini gira española esta semana

El escocés y ex Orange Juice Edwyn Collins dará cinco conciertos esta misma semana en nuestro país. La primera parada será en el Teatro Lara de Madrid de mano de SON Estrella Galicia, el miércoles 20 de Marzo. Después actuará en Valencia (21 - El Loco), Zaragoza (22 - El Plata), Donostia (23 - Intxaurrondo) y Barcelona (24 - Apolo).

Durante esta pequeña gira española, Collins presentará su nuevo trabajo "Understated" que se publica el 25 de este mismo mes y también repasará otros trabajos como el fantástico e inmediatamente anterior "Losing Sleep" en el que contó con colaboraciones con gente desde Johnny Marr hasta los Drums.

Crónica - Adiós Nadadora, adiós

Lugar: Teatro Lara (Madrid)
Promotor: SON EG / +galicia
Público: Lleno
Puntuación: * * * *
Fotografía: bsides.es


Anoche Nadadora cerraban ciclo. Su situación personal, temas laborables de sus componentes les hacía imposible seguir con regularidad este proyecto que empezaron hace ya una década. Sin duda hay conciertos que son algo más allá de una reproducción en directo de una serie de canciones y así funcionó la velada de ayer en el Teatro Lara: una despedida por todo lo alto que, como un funeral británico, a base de canciones, risas y el recuerdo como arma fundamental, sirvió para despedir a esta banda de O Grove que todos esperamos, resucite algún día. Hablando de conciertos especiales y recuerdos, el tropezarme con esta cita, alimentó mi monólogo interior, la reflexión ante un cambio de ciclo que no deja de entrelazarse con este "momento Nadadora".
El nudo que se me forma en la garganta al escuchar el nombre de Julio Ruiz en los agradecimientos finales tiene su razón de ser en que, el padre de Disco Grande, es el responsable de que años atrás, cuando este espacio ni existía, yo conociese a Nadadora. El nombre de Josiño lo empeora, rápidamente asocio el Lolapop a su persona, aquella primera edición que desgraciadamente me quedé sin vivir y en la que estaba la banda que hoy nos ocupa. En un momento como el de ahora, en el que echo la mirada atrás, a todos esos años de instituto (sí, soy un crío), de primeras aventuras musicales por tierras del norte, de pequeños conciertos en pequeñas salas con pequeño público, y me planteo mi futuro a meses de que mi vida vuelva a cambiar, Nadadora cobra protagonismo como detonante de una asociación de ideas. Puede que no sea tan fan como "Manpop", el también mencionado en los agradecimientos, pero todo lo anterior, sumado a una perfecta disposición sobre el escenario, hizo que disfrutase casi tanto como el fan más acérrimo. Como decía, ciertos conciertos son algo más.

Curioso comportamiento del público en general, viendo como se desató a lo largo de la velada, es increíble lo frío y rígido que se sentaba en sus butacas durante los primeros minutos, en esa perfecta combinación del pop asociable a La Buena Vida por una parte y al shoegaze ensoñador de My Bloody Valentine por otra. Sonaba Deshazte de mí como segunda descarga del grupo. Tema a tema los aplausos resultaron más cálidos y numerosos y temas como 12.01 AM arrebataban algún que otro grito de emoción a los presentes. Imaginate cuando rescatan su EP "Cielo de Antenas". Perfecta sonaba Incendio #3, posiblemente uno de sus mejores temas y el último obstaculo que la banda tuvo que superar para que la gente enloqueciese. Así con 1987.0 y como si estuviese preparado, todo el patio de butacas (sincronía reseñable) se levantaba dando palmas, con los brazos en alto, bailando... daba lo mismo, el caso era disfrutar una última vez y hacer que la banda disfrutase con el calor de la gente. La melosa voz de Sara, la fuerza de la batería (que acabó sin un plato), las roncas y distorsionadas guitarras y los teclados dreampop construían ese extasis que sólo he logrado sentir en un directo.
Otras como Sara Dice o El Sueño Ardiendo de su último y logrado trabajo "Luz, Oscuridad, Luz" demostraron la evolución de la banda, un quinteto que no ha dejado de crecer en estos diez años de carrera. Ojo a Outubro, preciosa interpretación con Gonzalo y Sara sólos sobre el escenario. La despedida, Una Nueva Vida. Nadadora deja de tocar por trabajo cuando su único trabajo debería ser Nadadora.

La sala El Sol acoge a Ron Sexsmith

¡Se acerca otra fecha SON Estrella Galicia! El 24 de Febrero, domingo, el canadiense Ron Sexsmith estará en la sala El Sol presentando su último trabajo "Forever Endeavour" (Cooking Vinyl, 2013), una colección de preciosistas composiciones folk a las que ya nos tiene acostumbrados este cantautor que además cuenta con otros doce trabajos, entre LPs y albums de rarezas para dar un concierto repaso desde aquel "Grand Opera Lane" (1991) o el homónimo álbum de 1995.

Sexsmith no estará sólo esa noche, Steven Munar es otro aliciente para la cita en la sala El Sol. Tras servir en las filas de The Tea Servants, Steven Munar ha estado girando con su Miracle Band y ahora viene a presentar el tercer trabajo en solitario, "Break the Rules" publicado en 2011 y cargado de piezas country que funcionan como perfecto acompañante para el directo del canadiense.

(También estará el día anterior, 23 de Febrero en La[2] de Apolo)

Nacho Vegas presenta "La Vida es Dulce" en el Teatro Lara

Nacho Vegas presentará en directo y con banda, "La Vida es Dulce" en el Teatro Lara de mano de SON Estrella Galicia. Este proyecto es un homenaje al cine de Mike Leigh, un cine que según Vegas tiene mucho que ver con la música popular de nuestro tiempo.
Al parecer el espectáculo guarda sorpresas y algunos detalles como el enlazar escenas y diálogos de películas de Leigh a canciones inéditas u otras ya conocidas pero con nuevos arreglos.

La fecha, el jueves 4 de Abril en Madrid, en el Teatro Lara. El precio de la entrada anticipada es de 20€ y ya se puede adquirir en Ticketmaster.

981 Heritage, de vuelta en A Coruña

Empezamos la semana con un recordatorio: este sábado 15 de Diciembre, en A Coruña, vuelve el 981 Heritage, con SON EG. Después de un año de paréntesis y habiendose ramificado a las ciudades de Madrid y Londres, el festival que nació en el Playa Club, regresa a la sala de Riazor con un cartel de infarto, único, apostando por los talentos gallegos, los nacionales y que cuenta con lo mejor del panorama internacional. Muestra de esto último los nombres de Lindstrom, presentando su última referencia "Smalhans", trabajo mayúsculo de este productor noruego; Actress, que este año se ha ganado a la crítica con su "R.I.P."; el minimalista Pantha Du Prince...

Un total de 16 artistas por 16 €. Un lujo. Aquí os dejo los horarios. A mi porque me pilla en Madrid, que si no, no me lo pienso dos veces vaya...

Pre-981Heritage (16:00h a 00:00h Café Playa Club)
Dj Sith (16:00h)
Judah (17:00h)
Mwëslee (18:00h)
Fatfish (19:00h)
Lendrone (20:30h)
Niño (21:45h)
Chelis (23:00h)

981Heritage (de 00:00h a cierre)
Discoteca
Pantha Du Prince (00:00h)
Actress (01:15)
François K (2:30h)
Holy Other (4:30h)
Lindstrøm (5:45h)
Boite
DMX Krew (00:00h)
Snuff Crew (02:15h)
Byetone (04:00h)
Boddika (05:30h)

Crónica: Jane Joyd en el Café Berlín.

Lugar: Café Berlín (Madrid)

Promotor: Son EG / +galicia
Fotografía: Facebook SON EG
Puntuación: * * * 1/2

Este resultó ser mi primer contacto con el Café Berlín, una pequeñísima sala propicia para una piano session y unos "combinados". El ambiente intimista, familiar y recogido del Berlín vino a la perfección para el concierto en formato reducido de Jane Joyd. Elba Fernández cuenta con unos músicos fantásticos, desde vientos, cuerdas, percusionistas y la "banda habitual" en el mundo del pop, pero en esta ocasión se quedaron sólo tres ante el público madrileño (voz y guitarra, piano y batería).

Antes de estar los tres sobre la tarima Elba se animó a marcarse unos temas con la única ayuda de su guitarra frente al abundante público que ya esperaba sentado. Lo cierto es que las comparaciones entre Jane Joyd y el resto de sus contemporáneas en el panorama del pop nacional son como mínimo injustas, por dos razones: la voz de Elba, poderosa e hipnotizante es mucho más gratificante que cualquier otra (lo que no resta valor a las demás) y los arreglos de las composiciones de Jane Joyd, extremadamente cuidadas, resultan más detallistas que los álbumes de estas "similares" suyas, eso ya si no entramos en que el EP, último trabajo hasta la fecha de la coruñesa se sumerge en atmósferas oscuras fuera del imaginario del folk femenino que muchos no se cansan de repetir, esta de moda..

Pues allí estaba Elba con sus dos talentosos compañeros: ya sea material del último EP, de su maqueta anterior, adelantos de su próximo LP o incluso versiones de Jeff Buckley o Patti Smith, la perfecta armonía entre piano y la elaboradísima percusión arropa la voz de Elba y consigue piezas entrañables que poco le tienen que envidiar a sus originales con la banda al completo.

Puede que me deje llevar por mis gustos personales al decir que las mejores tanto en el disco como en directo son Heartless Horse y The Cage, la primera pone los pelos de punta a medida que coge fuerza y sube después del parón a medio tema y la segunda dejando a uno embobado con los "llantos" de Elba y la percusión propia de una banda sonora. Después de algo más de una hora de concierto, Elba se despedía agradecida después de una noche en la que demostró su sentido del humor frente a las adversidades en la carretera y por supuesto el talento que le sigue situando como una de las promesas de nuestra música. ¿Promesas? Sí, sólo acaba de empezar.

Crónica - 981 Heritage Madrid. El hijo perfecto.

Lugar: Matadero (Madrid)
Promotor: SON EG / +galicia
Ciclo: 981 Heritage
Fotografía: Theyedropper


A todos nos gustan las cosas bien hechas, pero no siempre resulta fácil encontrarlas. Gracias a los responsables del 981 Heritage, el pasado sábado pudimos. Exitazo en la primera edición madrileña del 981, el hijo del festival coruñés que aparece tras un año de pausa en la historia del festival. Posiblemente el "horario europeo" del festival (de 12h a 21h aprox) fue responsable del semi-vacío de los primeros minutos del festival que sin embargo rapidamente se llenó, abarrotando la Nave de Música del Matadero.

Jeremy Greenspan *** 1/2
Si bien Junior Boys en el Vigo Transforma resultaron inigualables ofreciendo una sesión de lo más disfrutable, Jeremy Greenspan sufrió tantos altibajos como vueltas entre subgéneros de la electrónica dió su presentación. Para nada menospreciable el set de Greenspan pero no tuvo la pegada necesaria.

Judah *** 1/2
Mientras, en el otro escenario, se encontraba el coruñés Judah. Pena que solo cogimos un rato de su set, que resultó impresionante. Su propuesta electrónica se alimenta del hip hop, en la que también hay cabida para ritmos funky. Mucha clase en la sesión de Andrés Grobas.

Erika Spring *** 1/2
La señorita Forster, un tercio de Au Revoir Simone, puso el punto "popi" a la tarde con su proyecto en solitario. Presentaba su EP homónimo (junto a guitarra y percusionsta), un trabajo de cinco cortes perfectamente trasladados al directo: programaciones envolventes, ritmos lánguidos y voz melosa. Dream pop sintético que pausó el ritmo de la jornada, trasladando la Nave de Música a una nube donde, la parte del público que no estaba en la frenética sesión de Noaipre, quedaba absorto.

Kode 9 ***
Sesión que no levanto especial emoción en un servidor a pesar de las ganas que llevabamos puestas.
Dubstep, footwork en la sesión con peor sonido y el punto más macarra de la tarde de la que posiblemente nos perdiesemos lo mejor que (según dicen) resultó ser el final. Pero nosotros ya estabamos en el escenario Barceló.

Solar Bears ****
¡Sorpresa, sorpresa! La decisión de abandonar Kode 9 por este dúo irlandés venia dada por las escuchas previas en Soundcloud, pero en directo el amor por los osos solares y sus beats marcianos superó con creces lo aprehendido en la red. Su música, con influencia patente de bandas sonoras de la ciencia ficción clásica e incluso el krautrock, es un viaje interestelar con mucha clase en el que hay sitio para grabaciones de instrumentos tales como guitarras acústicas. Una joya.

Actress *** 1/2
El set de Actress resultó emocionante, duro, mucho más duro de lo que nos propone en "R.I.P", su último largo, volviendo así a sus anteriores trabajos. Más house que techno ofreció Cunningham en una sesión coherente que daría paso a la hora de la merienda.

Nota: Se agradece una paradilla en esta lluvia de artistas, pero hubiese sido mejor un poco antes (para comer). Además duele ver como Mouse on Mars y oOoOO se solapan.

Mouse on Mars **** 1/2
Fuese la intención de la organización o no, Mouse on Mars eran el "cabeza de cartel" de la tarde, por supuesto lo merecieron y el público allí presente alimentó lo ya conseguido. IDM, ruidismo a cascoporro y una fuerza en los beats que dejó al público atónito durante unos segundos antes de que explotase en un jolgorio abrumante que conectaba en perfecta armonía con el dúo francés. Así da gusto.

Hype Williams *** 1/2
Otro cambio de vueltas en el sonido y ritmo de la jornada. Una enorme nube de humo cubría el escenario para el oscurismo y la experimentación de Hype Williams. Concierto irregular no en la calidad pero sí en la intensidad, bajando y subiendo entre mareas de sonidos de lo más dispares. Un cierre hipnotizante pero quizás un poco extraño para el festival.

Felicitar a la organización por el éxito y darles las gracias por hacernos disfrutar de una de las jornadas musicales más interesantes y mejor elaboradas de la capital. ¡Por muchos años 981, en Madrid, en A Coruña, en Londres o dónde fuere!

Sorteo - Fanfarlo en Valladolid con SON EG

Como bien os adelantaba hace unos días, SON EG sigue apostando por la mejor música. En Octubre no iba a ser menos y tienen preparados directos de El Hijo, tindersticks, Jane Joyd y Fanfarlo.
La banda londinense estarán en Barcelona este domingo 14, el martes 16 en Valladolid y en Madrid el miércoles 17.

Y ahora al grano, ¿quieres ir con un acompañante al concierto de Fanfarlo en Valladolid? SON EG y Elindienoexiste te invitamos. Si quieres una entrada doble para el concierto en Porta Caeli el día 16 solo tienes que asegurarte de seguirnos en Twitter (@elindienoexiste) y hacer RT de ESTE TWEET. ¡Pero rápido que solo tienes hasta el domingo!

SON EG Octubre: tindersticks, Fanfarlo, El Hijo y Jane Joyd

Cuantas veces habremos mencionado en los últimos meses la importancia que está cobrando SON Estrella Galicia en esto de los conciertos en nuestro país. Pero nunca será suficiente viendo las propuestas que nos llegan de su mano. Para este mes de Octubre han preparado nombres de lo más interesantes tanto en lo nacional como en lo internacional.

Empezamos con el directo de El Hijo en el Teatro Lara (Madrid) el 11 de Octubre. El Hijo ha regresado este 2012 con su tercer trabajo "Los Movimientos", 10 temas que desde el pop miran hacia el folk y permiten pequeñas incrusiones de la psicodelia.

La semana siguiente Fanfarlo tienen doble fecha en nuestro país: el 16 de Octubre en Porta Caeli (Valladolid) y el 17 de Octubre en el Teatro Lara (Madrid). Fanfarlo son unos habituales en nuestras tierras, especialmente en festivales. Ahora vuelven con nuevo material publicado este año, "Rooms Filled With Light". La de Fanfarlo es una apuesta segura: delicadeza, inmediatez y perfecta construcción de unas canciones que crecen en su faceta en vivo.

Fecha para Galicia la de tindersticks meses después de su paso por Madrid, estarán el 20 de Octubre en el Centro Cultural Ágora (A Coruña) también con trabajo publicado este año "The Something Rain".

También de mano de SON EG una de las grandes apuestas nacionales. O de apuesta nada, más bien una realidad: Jane Joyd tocará el 24 de Octubre en Café Berlín (Madrid) y el 26 de Octubre en Porta Caeli (Valladolid). Elba Fernández, la coruñesa que está detrás del nombre de Jane Joyd, consiguió ganar el Proyecto Demo de Radio 3 y el FIB el pasado 2011 gracias a su primer EP homónimo y este año con "Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale of Her Animals" otro EP, ha conseguido demostrar que no hace falta un largo para colarse entre las propuestas más sólidos del panorama actual en nuestro país.

En Octubre, como siempre, conciertos de lujo de mano de SON Estrella Galicia.