SON Estrella Galicia vuelve fuerte este otoño


Queda claro que Estrella Galicia tiene cada día más importancia en el mundo de la música independiente, como bien señalaba el otro día hablando de los premios UFI.
Sus conciertos son muestra de que mezclando el buen gusto, el cariño y las cosas bien hechas pueden salir maravillas como las que se cuecen en el Teatro Lara.
Este otoño la programación de SON EG no tiene nada que envidiar a lo que le precede. Los "cabezas de cartel" de esta nueva temporada de conciertos no son otros que Saint Ettiene, Fanfarlo, Tindersticks, Megafaun, Veronica Falls...
Pinta bien ¿no? A continuación os dejo las fechas que podremos disfrutar a partir de Septiembre:

Ted Leo & Rebecca Gates (13 Sept / Café Berlín), Christina Rosenvinge (19 Sept Madrid - 21 Sept Valladolid - 22 Sept Vigo), Sharon Van Etten (27 Sept / Teatro Lara), Veronica Falls (3 Oct / Teatro Lara), El Hijo (11 Oct / Teatro Lara), Fanfarlo (17 Oct / Teatro Lara), Tindersticks (20 Oct / Coruña), Jane Joyd (24 Oct Madrid - 26 Oct Valladolid), The Wave Pictures & Allo Darlin (2 Nov Coruña, 3 Nov Vigo, 5 Nov Madrid), Craig Firm, Patterson Hod & Will Johnson (7 Nov - Teatro Lara), Saint Etienne (15 Nov / Teatro Lara), Megafaun (11 Dic / Teatro Lara) y Meat Puppets (21 Dic / Coruña).

Crónica: Día de la Música 2012 - Sábado

Lugar: Matadero (Madrid)
Promotor: Music2day
Ciclo: Día de la Música
Fotografía: Día de la Música

Hay que decir que a título personal el segundo día no impresionó tanto como lo hizo el viernes del festival pero hay que sumarle el cansancio y el haberme tenido que perder un par de directos del principio de la tarde a los que les tenía ganas. Con The Way We Get By sonando en Radio 3 y a través de mis cascos me acercaba al Matadero para llegar al empezado concierto de Spoon...

Spoon *** 1/2
Una pena haber llegado pasado el ecuador del concierto de los Austin porque la fuerza que descargaban mientras me acercaba al escenario RTVE era formidable. No creo ser el único que venere más los trabajos previos al último LP, "Transference" que estuvo bastante presente y sumó momentos de monotonía que, afortunadamente, se encargaron de romper los sencillos de trabajos anteriores. El sol por suerte no pegaba como la tarde anterior, pero sí que hacía ardua la tarea de mantenerse en pie frente al grupo, los que cumplieron con momentos de lucidez a base de guitarrazos y ese rock marcado por su ya acuñado estilo. Cruzo los dedos para poder disfrutarlo de nuevo y al completo.
Mercury Rev ***
En el concierto de Mercury Rev se escuchaban distintas opiniones, los que esperaban con impaciencia ya que y cito "este disco en directo puede ser una gozada" y los que aseguraban que podía ser un muermazo absoluto. En realidad ninguno se equivocaba: la formación, que estaba allí para interpretar "Deserter's Songs", empezaron con el pie izquierdo, faltaba fuelle, emoción e incluso calidad sonora. David Baker, su vestimenta que asemejaba un pijama y sus aspavientos no ayudaban, ponian nervioso a cualquiera. No se en que momento ocurrió, pero lo que estaba siendo una decepción se convirtió en un perfecto combinado de emociones, desahogo y rotundidad musical que juntó a todos los que presenciaban el concierto, haciendoles gritar y abstrayendoles en cada solo de guitarra. Pasaron de 0 a 100, por desgracia, muy lentamente.


Hacer un apunte a la masa de gente que estaba viendo Love of Lesbian, mientras se desarrollaba la otra realidad del festival, la del fútbol, donde una multitud considerable se sentaba frente a la pantalla del escenario Radio 3 para observar que ocurria en la Eurocopa. Por supuesto, en la nave Spotify seguia Breton con su directo.

Star Slinger *** 1/2
Y sí, yo fui uno de esos que durante un rato se dejaron apoderar por la fiebre futbolera, lo que no consiguió que dejase de ver a Star Slinger, un entrañable y no muy hablador barbudo que hereda de su ciudad natal esa noción de la fiesta como solo se concebia en 'Madchester'.
Si que es cierto que no sonaron muchas de las canciones presentes en su "Volume 1" de 2010 y tiró más del mashup y los remixes de temas ajenos, pero seamos realistas, todos lo agradecimos. Desde curiosos, hasta los que miraban a Star Slinger como un must del festival se dejaron llevar por el ritmo machacón que se coció en la Nave 16 durante su show. Bailando como descarriados pasamos los (más o menos) 60 minutos de su set que se hicieron amenos entre tanta alegría y ganas de jolgorio. La chispa que le hacía falta a la tarde.



Maxïmo Park ** 1/2
Para Maxïmo Park no tengo tantos elogios. Puede que, como su carrera, su directo haya tomado una dirección equivocada. Hace casi cuatro años disfrutamos con su directo, a pesar de lo cargante de su frontman y su chulería gratuita, pero el desestructurado setlist hacía cansino un show que pareció comenzar con buen pie con su hit Girls who play guitars pero al que rapidamente se le vió el plumero, un fail en toda regla. Como muchos de vosotros me pregunto, ¿que les pasó a Maxïmo Park?



Apparat *** 1/2 
Y de nuevo, el sonido. Intenté centrarme en el concierto sin fijarme en la baja calidad de sonido, no pude. Sascha Ring estuvo brutal, sí, pero parece que para escuchar decente en la Nave 16 hay que ser uno de los pocos privilegiados que tienen sitio en las primeras filas. A mí, con la expectación que levantó el concierto, me fue imposible y ahi estaba disfrutando a medias del concierto de Apparat. Con sus tres músicos, Sascha pasó de la delicadeza inicial a un subidón de intensidad repasando mayoritariamente su último trabajo "The Devil's Work". Por supuesto hubo miradas atrás en su carrera pero para cuando me quise dar cuenta los de Londres salían al escenario RTVE...



Metronomy *** 1/2 
Menuda clase tienen Metronomy y (a pesar de contadas caras largas) qué bien salvan el culo a cualquier hora: consiguieron que la gente bailase, corease y sudasen, que todavía hacía temperatura para hacer lo propio. Aún con todo se hubiese agradecido una hora más temprana pero es algo que se perdona en cuanto suenan notas de su último y magnífico LP "The English Riviera". Desde la inicial y progresiva Some Written que fue reuniendo más gritos de jolgorio a medida que crecía, pasando por temas como Everything Goes My Way, el protagonizado por su batería que se transforma en vocalista por unos minutos y por supuesto dos hitazos como son las geniales The Bay y The Look que hicieron crecer al grupo tanto como se creció el público. Si bien mi más reciente encuentro con la banda londinense en Portugal no me convenció, he de decir que este no sólo me gustó sino que me cautivó. Que gran final para un remarcable Día de la Música.

Crónica: Día de la Música 2012 - Viernes

Lugar: Matadero (Madrid)
Promotor: Music2day
Ciclo: Día de la Música
Fotografía: Día de la Música

¡Cómo nos lo pasamos en el Matadero este fin de semana! Nunca había tenido el placer de disfrutar de un Día de la Música y el primer contacto con este festival ha sido muy positivo. A estas alturas de crónica muchos ya preparan su viperina lengua bloguera para atacar: que sí, que hubo fallos, no nos engañemos, siempre los hay, pero todo a su debido momento.

Lee Fields and The Expressions ****
Pocos minutos después de aterrizar en el Matadero y tras agenciarnos un sitio en la sombra (que se cotizaba a la alza durante las primeras horas en el recinto) nos preparamos para ver nuestro primer directo de la tarde. Suena a comparación fácil pero cierto es que Lee Fields es al Día de la Música lo que Charles Bradley fue al Primavera Club, ese primer recuerdo que me llevo del festival, al que no demasiada gente asistió (mal por ellos) y que fue un pepinazo, sí, pepinazo.
Lee Fields tiene un par de narices: la solana en la que le tocaba actuar no era muy amiga del atuendo que decidió llevar en su actuación madrileña, vestido de traje negro con chaleco y toda más parafernalia salia al escenario este hombre que supera los 60 años de edad y que lleva en la música más de cuatro décadas y al que, este resurgir del soul con nombres como el de Bradley o el de Sharon Jones, le está viniendo de perlas. Por supuesto esto es una ayuda, pero es simplemente eso, una ayuda, el hombre se lo curra y sus "Expressions" son los perfectos instrumentistas para acompañar a esa voz, esa fuente de amor infinito que no se cansó de lanzar al público y ese pedazo disco "Faithfull Man" que publicaba este año, una muestra de la energía que contiene este pequeño hombre de Brooklyn. I Still Got It, Wish You Were Here, You're the Kind of Girl o Faithfull Man calentaron todavía más la plaza Matadero con un público que crecía a lo largo que pasaban los minutos del concierto y que si no bailaba llevado por su alma miraba asombrado con una sonrisa en la cara. Hands in the air for Leeeee Fields!


St. Vincent (- - -)
Mientras el señor Fields acababa su último tema en el escenario Radio 3 nos desplazabamos a la Nave 16, escenario Spotify. Allí se pronunció uno de los pocos pero muy molestos fallos de este Día de la Música. El sonido de esta nave era (casi siempre) nefasto. Claro, que culpa tendrá Annie Clark para que yo le puntue bajo, no se lo merece, nos lo ha demostrado en otra ocasión (Primavera Club), así que prefiero no ponerle puntuación por algo sobre lo que no tiene responsabilidad. Cuando algo suena tan mal y aún por encima en el escenario RTVE empieza Twin Shadow, es algo que te hace abandonar, en mi caso, a los dos temas y medio. Ella es increible, sabe como mantener al público atento a cada segundo que pasa y también sabe como saltar de la delicadeza más embaucadora a una rabia traducida en brutales solos con preocupantes pero impresionantes espasmos... ni esas le salvaron.

Twin Shadow *** 1/2
George Lewis Jr. tampoco se salvó del sol y el horrible calor que caía sobre el Matadero el viernes pasado y, como era de esperar, mucha gente se refugiaba en la sombra y cerca de unos grandes ventiladores que chorreaban agua que la organización habia dispuesto. Esto afectó, principalmente a las ganas que le echaba el público, que menos unos cuantos sacrificados que chupaban calor, el resto se perdia en un bullicio que en momentos rozaba lo irrespetuoso. Él quizás no estuvo de lo más acertado con el setlist. presentaba álbum y exceptuando el single Five Seconds incluso sus fans perdían el hilo cuando sonaba otra que no fuese parte de su gran debut "Forget". Para que vamos a engañarnos, Twin Shadow funcionan genial en directo y suenan muy limpios, pero el viernes en el DDM no estuvieron muy finos, al menos no tanto como en el Paredes de Coura o (como me comentaron) en el Primavera Sound del pasado año. Aceptable, pero ponte las pilas Lewis.


Azealia Banks ****
Me gusta admitir las cosas, así que admitiré que en su momento las primeras escuchas del 212 de Azealia me echaron atrás. Con el tiempo te acostumbras, poco a poco no solo eso sino que te gusta, te encanta y llega el día en el que tienes la oportunidad de presenciar una situación tan bizarra como una mini-rave a las 8 de la tarde y en un recinto público: ese fue el concierto de Azealia. Presentaba su EP "1991" y prácticamente fue lo que sonó, poco más de media hora y todavía con el sol pegando en la plaza Matadero durante la que el público se volvió loco. Llenazo tanto en el "palco VIP" como en el público, uno de los hypes del festival que cumplió formando una prematura fiesta con cientos de manos en el aire, gente que se lanzaba a bailar como las dos bailarinas del escenario. Impresionante. Pena de hora, se me ponen los pelos de punta al pensar en este mismo concierto a las 11. Lo que me lleva al otro fallo del festival, la distribución de los artistas y sus horarios de actuación.



Bear in Heaven ***
Por alguna razón, igual por la posición que teniamos en esta ocasión, el horror de la nave Spotify no fue tan garrafal y fue un alivio ya que el concierto de Bear in Heaven era algo que personalmente tenía ganas de ver. "I Love You, It's Cool", su nuevo trabajo, era una de las pequeñas maravillas que se escondía en este cartel y que, sin llegar a hacer un concierto magistral, consiguieron mantener la calidad de estudio en un entretenido ejercicio y sin demasiados aspavientos liderados por un frontman con curioso parecido al líder de los Rapture (¿o no?). Espero que nos crucemos en otra situación.

James Blake ***
Tras Bear in Heaven empezaba a sonar el directo de James Blake. Conseguimos ver un puñado de temas del londinense que desgranaba su aclamado disco de debut homónimo. Resultó pesado en su gran mayoría. Una pena, su álbum es muestra de un buen gusto en la producción de electrónica post-dubstep y una manera impresionante de entender el soul. Hay que admitir lo brutal que suena el single Limit to Your Love con Blake al piano o también The Wilhelm Scream.


Two Door Cinema Club *** 1/2
Cambio de tercio. Y menudo cambio. Primera actuación de los Two Door Cinema Club en Madrid, tercera para el que escribe y compañía, no nos pillaban por sorpresa, nos conociamos la película. Aún así y habiendo perdido interés (un poquito) por ese "Tourist History" que nos enamoró en 2010, puedo y debo admitir que ha sido la ocasión que más disfruté de la banda irlandesa. No se si fue el lugar, las ganas de fiesta o que ellos hayan mejorado sobre el escenario, aunque esta última la descarto, los pobres siguen dando el show basicote que dieron en Benicassim y Paredes. Pero no importa, ellos tienen a su público comiendo de la mano y ya sea con Cigarettes in the Theatre, Come Back Home, Undercover Martyn, los temas nuevos y en especial What You Know, suena una nota y se desencadena la locura colectiva. Todavía lo recordaba esta mañana en una conversación y lo que sacamos en claro fue "show aceptable, fiesta inigualable".


La Casa Azul *** 1/2
¿Y Raveonettes? Pues la descomunal cola para entrar en la penosa nave Spotify me echó atrás. ¡Y como lo agradezco! No he escuchado más que críticas negativas no solo ya por el sonido, sino por el concierto en sí. Así que, por qué no repetir el show de La Casa Azul cuando Guille Milkiway ya demostró en el SOS de Murcia que lo suyo es mover a las masas aunque le de reparo subirse a un escenario tan abarrotado. Dejando sitio para los momentos sensibleros al piano, lo suyo es una rafaga de pop con esencia disco que se refleja en el público, que intrigantemente sonriente salta y corea sus ya hits, tanto los más clásicos como los post-eurovisivos. Gracias Guille por ese fin de fiesta, aunque en esta ciudad el fin de un festival se vea forzado a ser temprano.

Ganadores de los 4º Premios de la Música Independiente


Como te habrás dado cuenta si sigues el Twitter o el Facebook del blog, anoche se celebró en el Teatro Arteria de Madrid la cuarta edición de los Premios de la Música Independiente que organiza la Unión Fonográfica Independiente (UFI) y patrocinan Estrella Galicia, cada día más presente en el mundo de la música independiente.
Sin duda los grandes triunfadores de la noche fueron los navarros El Columpio Asesino, con 5 galardones (Artista del Año, Mejor disco Rock, Canción del Año, Mejor Producción y Mejor Directo). También puede estar contenta la gente de su sello, Mushroom Pillow que fueron premiados como mejor sello discográfico y Keina García, parte de su empresa de management (Artica), premiada como mejor manager. Además de El Columpio Asesino, el único artista en llevarse más de un galardón a casa ha sido Nacho Vegas, premiado por su trabajo "La Zona Sucia" como Mejor Álbum de Canción de Autor y Álbum del Año.


El premio honorífico Mario Pacheco no podía ser sino para Radio 3 de Radio Nacional de España, cuya directora Lara López recogió recordando la importancia de un medio público como es el suyo.
A continuación teneis el listado de los ganadores en las distintas categorías, que no son pocas, pero Arturo Valls con algo de prisa las concentró anoche en una gala con risas, reivindicaciones a lo público y a la labor de los artistas (ataque a la SGAE incluido) y por supuesto música en directo por parte de La Casa Azul, Los Chikos del Maiz, Dolores, Guadalupe Plata, Los Pilotos o Curro Piñana.

1 Premio Estrella Galicia al mejor artista español. El Columpio Asesino.
2 Álbum del año. La Zona Sucia de Nacho Vegas.
3 Premio Fundación autor a la canción del año. Toro de El Columpio Asesino.
4 Premio Mondosonoro al artista revelación. Dolores.
5 Premio Zona de obras al mejor artista argentino. Modular.
6 Premio IMAS al mejor artista mexicano. Austin TV.
7 Mejor álbum de Pop. La Polinesia Meridional de la Casa Azul.
8 Premio Spotify al mejor álbum de Rock. Diamantes de El Columpio Asesino.
9 Mejor álbum de metal. A New Dark Apology de Cronómetro Budú.
10 Mejor álbum de música de raíz. Meu Canto de Uxía.
11 Mejor álbum de músicas del mundo. Xapomelön de La Pegatina.
12 Mejor álbum de jazz y músicas contemporáneas. En la Imaginación de Silvia Pérez Cruz y Javier Colina.
13 Mejor álbum de Rap, hip-hop y músicas urbanas. Pasión de Talibanes de Los Chikos del Maíz.
14 Mejor álbum de flamenco. Antología del Cante Minero de Curro Piñana.
15 Mejor álbum de Música Electrónica. Los Pilotos de Los Pilotos
16 Premio 440 clásica al mejor álbum de Música Clásica. . Statements. Haydn, Webren, Sollima del Cuarteto Quiroga.
17 Mejor álbum de canción de autor. La Zona Sucia de Nacho Vegas.
18 Mejor álbum internacional. 21 de Adele.
19 Premio Vice al mejor directo. El Columpio Asesino.
20 Premio los 33 de Radio 3. Vetusta Morla.
21 Mejor sello discográfico independiente. Mushroom Pillow.
22 Mejor producción musical. Iñaki de Lucas y El Columpio Asesino por Diamantes de El Columpio Asesino.
23 Premio al Mejor video clip. Kike Maillo por “Tus sietes diferencias” de Manos de Topo.
24 Mejor diseño gráfico para un álbum. The Fly Factory por Dos Bandas y un Destino de Arizona Baby y Los Coronas.
25 Mejor fotografía promocional. Las Coleccionistas por las fotografías de Manos de Topo.
26 Mejor obra literaria de temática musical. Una semana en el motor de un autobús. La historia del disco que casi acaba con Los Planetas por Nando Cruz.
27 Mejor manager. Keina García de Artica.
28 Mejor promotor. I’m an Artist.
29 Mejor sala de conciertos. Sala El Sol de Madrid.
30 Premio al mejor festival de música. Scanner FM. Festival Sonorama.
31 Mejor medio de comunicación. La 2 noticias de TVE.

Sorteo: Fon Román en Vigo con SON EG


Fon Román ha vuelto y está de gira. Dentro de una serie de conciertos que ha decidido bautizar como "POPartesanal" y de la mano de Estrella Galicia, el ex-Piratas Fon Román estará presentando en distintas ciudades sus trabajos en solitario. Fon dice entender su propuesta en solitario como "una obra colectiva, no como canciones ni discos separados entre sí".

Ya ha pasado por Madrid y Barcelona y hoy sábado 22 estará en Zaragoza, pero todavía le quedan paradas en Logroño (24), Burgos (25), A Coruña (26), Vedra (29) y Vigo (30). Para más información puedes visitar la web de Fon Román.

Si quieres ver a Fon Román en directo, desde Elindienoexiste.com y con la con la aportación de SON EG sorteamos una ENTRADA DOBLE para su actuación en Vigo (Museo do Mar) el próximo día 30 de Junio. Lo único que debes hacer es seguirnos en Twitter y hacer retweet de ESTE TWEET. Tienes hasta el día 27.
 

A ROCK: Mercedes Benz presents Placebo Live in concert


Pues resulta que Mercedes Benz planea sacar un nuevo Clase A y se han dicho ¿qué mejor manera de presentarlo que con un tour Europeo de Placebo?
Así es, a tres meses de lanzar su nueva Clase A, Mercedes Benz han decidido hacer una presentación a nivel europeo que les envuelve en una aventura con Placebo bautizada como 'A Rock' que empieza el día 22 de Junio en París y que llegará a nuestro país, en Madrid el 5 de Julio (Roma-25 Junio; Zurich 28-Junio; Hamburgo-2 Julio).
Creo que Placebo no necesitan presentaciones pero, resumiendo: más de 15 años de carrera, 6 LPs y una última gira que desde 2008 hasta 2010 les llevó por más de 40 países en 143 conciertos distintos.
¿Cómo? ¿Que quieres verles por la cara? Si quieres ser uno de los afortunados que verán a Placebo en uno de estos conciertos entra en la web de Mercedes Benz, sortean entradas para esta gira. ¡Tienes hasta el día 20 para participar!

DCODE 2012: Cartel completo. Distribución por días


¡Y así queda el cartel del festival madrileño Dcode! En su segunda edición el festival cuenta con un cartel que suma nombres internacionales de primera fila así como lo mejor del panorama nacional. Los últimos añadidos al cartel han sido, ayer miércoles 13, Kings of Convenience, un grupo con un directo embaucador como ya demostraron tanto en el Paredes de Coura del pasado año como en el Primavera Sound de este 2012; y hoy jueves 14, una última tanda que incluye a Django Django, nueva sensación del panorama independiente que estarán presentando su homónimo álbum de debut (han sido una gran sorpresa, personalmente les tengo muchas ganas) y otros tantos nombres nacionales como los ya clásicos Niños Mutantes, Dorian (ya acostumbrados a arrasar en todos los escenarios), Dinero, Kill the Hipsters, Fira Fem (con un debut muy muy rico), Capsula, Joan S Luna (redactor jefe de la Mondosonoro que ejercerá de Dj) y Ochoymedio Djs.
Recordaros que todos estos nombres se suman a los publicados con anterioridad entre los que están nada menos que The Killers, Justice, Sigur Ros, The Shoes, The Kooks, Deus, Lüger...
Siguen disponibles los abonos a 86,50€ (gastos incluidos) y desde hoy se pueden adquirir las entradas de día a 61,50€ (gastos incluidos) en Ticketmaster. El festival se celebrará en el Recinto Deportivo Cantarranas de la Universidad Complutense (Madrid) los días 14 y 15 de Septiembre.

Entrevista: Enrique Calabuig (Music2day)


Enrique Calabuig lleva más de veinte años en la industria de la música y, desde el 95, al frente de una de las empresas promotoras que podemos situar sin miedo entre las más importantes en nuestro país, Music2day. Con Enrique como director, en Music2day han llevado a cabo antiguas ediciones del Territorios Sevilla, el Vigo Transforma junto a Esmerarte, giras tan destacadas como la Omega de Enrique Morente en 1997 y desde 2001 son los responsables de la asesoría musical de Heineken España y su más reciente Music Selector, entre otros muchos proyectos. Lo que empezó en Valencia (2006) como una celebración del Día de la Música (21 de Junio) ha crecido y madurado hasta convertirse en el festival del que disfrutamos a día de hoy en Madrid. Calabuig nos cede unos minutos de su tiempo para hablarnos sobre este Día de la Música y en general, el negocio de la promoción músical:

Popularmente se dice que, en Madrid, no se pueden hacer festivales. Vuestro creciente Día de la Música es muestra de lo contrario. ¿Qué crees que hace que el DDM sobreviva a esta explayada "maldición" frente a previos intentos? 

Acabemos con este dicho, no seamos complacientes. Nos ayuda a sobrevivir a esta leyenda nuestro empeño, no creo que haya más motivos porque las condiciones siguen siendo muy complicadas y económicamente son las peores, sin duda.
Gracias a Las Artes, Matadero y Radio 3 como partners del Festival, estamos trabajando para consolidar el Festival en el calendario cultural de esta ciudad. Una ayuda importante es la Oficina de Turismo de Madrid, puesta al día y con estrategia acorde a nuestros tiempos que apuesta por las iniciativas culturales y los festivales como argumentos de atracción turística y en consecuencia de impacto económico para la ciudad. Esto no ha sido así hasta hace muy poco. Se trata de aprovechar los recursos en espacios que dispone la ciudad para que se pueda desarrollar la iniciativa privada y la Administración puede incrementar su oferta de programación sin costearla. Eso se debe acompañar de esfuerzos en comunicación y facilidades en permisos para los promotores que si reciben esta colaboración a tiempo puedan planificar bien sus eventos. Lo que pasó, pasado está. Vamos a intentarlo, vale la pena.
Uno de los puntos que habéis querido destacar es vuestro modelo de financiación, parte privada, parte por entrada. ¿Convicción o necesidad?
Necesidad, por qué negarlo, asumamos la realidad, no hay dinero público para financiar un festival en esta ciudad, por añadidura las marcas privadas se ven afectadas por la crisis y reducen sus inversiones, luego las entradas son clave en la financiación de un festival. Esta es la forma que permite sobrevivir a un festival de manera independiente de los giros que pueda dar la política o la economía, dentro de un orden, claro.
Y sí, es también una convicción porque esto es así en todo el mundo y además la burbuja no va a volver, menos ahora que vamos a tener que seguir devolviendo dinero a Europa durante años.
Muchos festivales en nuestro país, especialmente pequeños y medianos dependen seriamente de ayudas públicas. ¿Se podría decir que estamos mimados o mal acostumbrados?
Party is over! Este modelo se extinguirá más pronto que tarde, vemos recortes en educación, se limitan servicios públicos en sanidad ¿crees viable que se defiendan inversiones a fondo perdido en festivales en este entorno?
En el caso del Vigo Transforma, junto a Esmerarte, decidisteis no continuar la aventura. ¿No cabía la posibilidad de darle continuidad mediante el modelo que profesáis ahora con el Día de la Música u otro modelo más sostenible?
Era inviable, Día de la Música nace de la iniciativa privada y en paralelo a Matadero Madrid ha ido perfilando su modelo. En el caso de Vigo Transforma dependió de una fórmula que comienza en el Xacobeo 2010 con la que la Xunta pretendía dar continuidad a varios festivales, Vigo Transforma entre ellos, como uno de los refuerzos destacados al mapa de festivales en Galicia. Aún no hemos cobrado la edición de 2011.

Últimamente ya se pasa de hablar del auge de los conciertos al auge de los festivales ¿Lo veis así desde Music2day? ¿Y a título personal?
Sí, es cierto que el papel de los festivales como alternativa de ocio se está implantando y cumple con varios objetivos, 1) el público puede condensar con un mismo ticket una oferta más completa y asequible que ver a todos por separado, 2) vivir la experiencia del directo en un festival, el ambiente, la gente, mucha música, y 3) las ciudades y lugares que albergan los festivales ven ampliada su oferta cultural, turística y el impacto económico es importante para todos. La visión personal y de empresa en este caso es la misma, no somos una multi, somos un grupo de profesionales que elegimos la música como profesión y que creemos en lo que hacemos, y continuamos haciendo conciertos todo el año en diferentes salas y eventos de España. Corrobora este argumento el hecho de que nuestro activo profesional más destacado es Día de la Música Matadero Madrid.
¿Crees que los cachés de los artistas internacionales son desmesurados en España en comparación con otros países como Portugal?
Sí. La demanda es alta y por tanto la competencia (bien entendida) entre festivales, es decir, cuando 2, 3 ó 4 hacen oferta por el mismo artista provoca que lógicamente el agente guiri apueste por el mejor postor y esto sube el fee. Igualmente, los grupos planifican agendas de gira que no alcanzan a cubrir toda la demanda de diferentes países, así que se lo lleva el que mejor paga.
Además del trabajo que hay detrás de Music2day y la promoción de Actúa ¿qué factores crees que han sido esenciales para que creciese vuestra promotora?
Hemos elegido una línea artística y una serie de agentes con los que diariamente apostamos por nuevos valores que nos ofrecen, acompañados de artistas consolidados y eso ayuda a llegar a tu público de forma consistente y continuada. Intentamos fomentar relaciones de larga duración, sobre todo con el público aficionado.
Desde 1995 habéis llevado decenas de proyectos ¿cuales han sido los más reconfortantes y los que más quebraderos de cabeza os han dado?
Todos tienen esos extremos, es la máxima de este negocio, eso te mantiene despierto. Llevar el Omega al directo en 1996 es un hito en nuestra historia y, sobre todo, en nuestras vidas, conocer al Maestro Enrique Morente y trabajar para él un honor y un baño de humildad que te ayuda a seguir adelante con criterio, cuando se puede. Festivales, proyectos que no salen y trabajas durante meses, otros que sí pero no siguen, hasta hoy, y lo que queda. En este momento, nuestro Día de la Música 2012 es el proyecto, aquí y ahora.
¿Qué bandas no habéis traído a España y estás deseoso de fichar?
Incontables! De esto se trata, un artista no se repite, no haces un pedido en un catálogo de internet en donde tienes stock, no, solo hay uno de cada, así que muchas veces se quedan en el camino y los recuperas a la temporada siguiente, al año siguiente. No obstante, muchas otras bandas sí las hemos traído y forman parte de nuestro roster, así como nuevas propuestas para lo que tenemos que permanecer muy atentos.
Para aquellos que no están tan enterados del trabajo de las promotoras ¿podrías, de manera sencilla y a grandes rasgos, explicar cómo funciona Music2day?
Somos una promotora de conciertos y organizamos eventos. Para ello, pedimos disponibilidad de artistas, nos dan fechas, elegimos salas y ciudades o eventos/festivales, una vez decidido pasamos propuesta con oferta y si la negociación tiene éxito, pones tickets a la venta, comienzas el trabajo de comunicación y promoción en coordinación con sello y management para lograr el mayor alcance y se realiza la pre-producción para cumplir con los requerimientos del artista y público. Llega la fecha y la esencia de este negocio, el concierto. El directo, la emoción y la carga energética del público completan el proceso.
¿En qué momento y por qué decides emprender una aventura como es la de Music2day? ¿Qué ha sido lo más costoso para empezar su andadura?
Trabajaba en otra empresa promotora, en 1995 creí que era el momento de andar solo y nos juntamos 3 socios para sacar adelante nuestra empresa, lo que no hemos dejado de hacer un solo día desde 1995, trabajar y seguir ilusionándonos con lo que hacemos. Lo que más cuesta es mantenerse...

El Día de la Música 2012 se celebra en el Matadero de Madrid del 21 al 24 de Junio y contará con las actuaciones de Mercury Rev, Spoon, James Blake, St. Vincent, La Casa Azul, Twin Shadow, Metronomy y Sr. Chinarro entre otros.

Destroyer: 18 de Julio en Vigo con Festival Sinsal


Ya eran dos veces en las que se repetía el follón: Destroyer en Madrid para el Día de la Música 2011 y un servidor en su tierra natal. De nuevo, el individuo al que decidí coronar como mejor álbum internacional del pasado año 2011, confirmaba fecha para Madrid (Teatro Lara, 19 Julio) y el que escribe, como muchos otros, de vuelta a casa para vacaciones. Pero no sabíamos que los amigos del Festival Sinsal estaban ahí para ayudarnos y llevarlo a Galicia, a las Rías Baixas. Así que el 18 de Julio, en la Terraza do Auditorio Mar de Vigo, Destroyer estará presentando su último y preciosista trabajo "Kaputt".

¿No conoces a Destroyer? ¿Tampoco el Festival Sinsal?
Destroyer es una banda canadiense, proyecto de Dan Bejar, máximo responsable de los trabajos del grupo y creador de una de las más recientes joyas del pop contemporáneo. Esta joya lleva por título "Kaputt", unos 50 minutos divididos en nueve temas que buscan la perfección pop zizagueando entre melodías envolventes, letras tan bellas como a veces bizarras y jugando con las guitarras y los vientos del pop y el disco de los 80.

Por su parte la gente de Festival Sinsal (parte de la promotora audiovisual Sinsal Audio) se dedican a la promoción de conciertos en Galicia a lo largo de todo el año y desde hace una década apoyando propuestas musicales que no tienen cabida en los grandes circuitos habiendo programado y arriesgado en su momento con propuestas hetereogéneas y variopintas que van desde Konono nº1, Cocoroise, Kings of Convenience, Jeremy Jay, Michael Gira, Sunn O))), Ariel Pink's Haunted Graffiti, The Kellies, Jane Joyd, The Marzipan Man y un largo etcétera. El festival Sinsal culmina desde hace unos años con el Festival Illa de San Simón que, en un espacio idílico como es la ría de Vigo, programan conciertos nacionales e internacionales. La peculiaridad de este año es que no se desvelará el cartel, se darán pistas a partir de las cuales se podrá conocer el line-up de esta edición que se celebrará el 24 y 25 de Julio.

Volviendo a Destroyer, las entradas están disponibles a un precio de 18€ (+gastos) en Servinova y costarán en taquilla 20€. El 18 de Julio en la Terraza do Auditorio Mar de Vigo a las 21.30h

Crónica: Primavera Sound 2012 - Sábado


Lugar: Parc del Fòrum (Barcelona)
Promotor: Primavera Sound
Ciclo: San Miguel Primavera Sound
Fotografía: Damia Bosch - Dani Cantó

Sábado, último día en el Parc del Fòrum, la gente con las caras largas, cansancio, pero aun así desde primera hora para no perderse ni un concierto. Por mi parte pensaba ir a ver el directo completo de Sharon Van Etten, pero me ganó la curiosidad por ver que se montaban los amigos de Minimúsica. Llegué a tiempo para escuchar uno de los temas de Doble Pletina, y rapidamente salieron Beach Beach presentados por la animadora que allí tenían para los peques. ¡Qué dos temazos tienen en el disco "Els Animals" de Minimúsica! Los temas Quantes Milles Ha de Caminar Es Mamut y En Nuk I Es Peix Espasa están sobradamente a la altura de su primer disco y mejoran en vivo. Mucho ojo a Germana que, para quién no les conozca, decir que es el proyecto de Ramón Rodríguez (The New Raemon) con sus dos hijas, que tocan genial guitarra y bajo, Jazz y Leia. Tras este rato tan familiar decidí acercarme a ver el final de Sharon Van Etten, si bien bonitos temas, bastante sosos, no me dijeron mucho.

Jeff Mangum *** 1/2
Después de tanto ir de aquí para allá era hora de ponerse serio y ver un directo al completo, así que me planté en un Auditori hasta la bandera en el que encontré un sitiazo en medio y medio de la audiencia (ventajas de ir sólo a esas horas). Preparado estaba el personal para la segunda traca de Mangum en el Auditori. En cuanto se apagaron las luces, efusivos aplausos que velozmente se pausaron para atender al ex-Neutral Milk Hotel. Los más devotos no titubearon en avalanzarse sobre el escenario en cuanto Jeff les dijo que podían arrimarse un poco más, así durante el resto del concierto una masa de gente rodeaba al músico de Louisiana mientras, armado con un par de guitarras acústicas, tocaba canciones de su antigua banda como Two Headed Boy o Naomi. Bastante animado y con algún guiño a la audiencia, Mangum evitó que resultase monótono sobre todo para los menos fanáticos de la banda, entre los que me incluyo.

Atlas Sound ***
Ya fuera del Auditori y tras una pequeña pausa era turno de acercarse al escenario Pitchfork a ver uno de los tantos proyectos paralelos que tiene Bradford Cox. Muy amable con el público y haciendose querer allí estaba para presentar su admirable "Parallax" con alguna cesión del setlist a su anterior "Logos". Solo, con su guitarra acústica y sus pedales, Bradford creó su atmósfera, la de sus discos, aunque no tan formidable como la de Deerhunter, al menos en directo y pese a sus intentos de conectar con el público pasó como un directo no muy memorable.

Beach House ****
Antes incluso de que acabase el concierto del señor Cox, la constante marea de gente que se movía hacia el escenario Mini para ver a Beach House era impresionante. Lo más doloroso era la coincidencia con Real Estate, pero la elección valía la pena. Una vez situado, el show empezó entre empujones de un abarrotado Mini que se calmaron al escuchar la melosa voz de Victoria Legrand. Sin miramientos, entraron en pleno show con Wild de su último trabajo(azo) "Bloom" que ocupó gran parte del setlist y encajó perfectamente, el público llevaba los deberes hechos y es que con semejantes trabajos que nos ofrecen el dúo de Baltimore no era difícil que, el que menos, hubiese escuchado un par de veces este trabajo. La primera mirada hacía atrás llegó rápido, Norway de su anterior "Teen Dream" sería el primero de los alternados temas de sus anterior trabajo. No se esperen grandes espectáculos si van a ver a Beach House, son ellos sobre el escenario, nada de grandes despliegues y poca interacción con el público,  solo tocando, ¡y que manera de tocar! Quitando los problemas de sonido que haya podido llegar a tener el público más lejano al escenario, la ya mencionada voz de Legrand, sus teclados, las guitarras de Alex Scally y las baterías de un acompañante recrean a la perfección cada uno de los temas traídos al directo en lo que puede parecer o bien una larga y reconfortante nana para aquellos que no conozcan demasiado sus trabajos o por lo contrario, una joya de directo, una muestra de lo bonita que puede ser la más sencilla hora de concierto. Entre otras sonaron Other People, The Hours, Zebra, Myth o Irene.

Chromatics ***
No teníamos nada claro si decantarnos por la presentación en directo de "Kill for Love", el interesante nuevo disco de los Chromatics o ir otra vez a por el concierto más másificado, el de Saint Etienne en el San Miguel. Nos decidimos por los primeros y no defraudaron aunque tampoco encandilaron. Muy electrónicos, convirtiendo el escenario Pitchfork en una pista de discoteca bastante concurrida presentaron sus temas sin demasiada pausa para los que allí gozaban con copa o cerveza en la mano. Decidieron cerrar el setlist con dos versiones, Running Up that Hill y la incluida en su LP Into the Black o como Neil Young la bautizó en su momento, Hey Hey My My (Into the Black).


Yo La Tengo *** 1/2
De nuevo de paseo al rebautizado escenario "Mordor", el de Yo La Tengo fue el concierto que más rabia me dió. Yo, primerizo en Primavera Sound, debido a otros asuntos de fuerza mayor, no había coincidido con el grupo de Hoboken que tanto repite por tierras catalanas. Encontrarme con el escenario lleno de murmullos y el sonido más bajo de toda la jornada me hizo entrar en colera ya que, por mucho que me acercaba al escenario, el sonido no mejoraba o lo hacía de manera casi inapreciable. Puede que si le quitasemos este detalle la puntuación sería más alta, ya que el setlist resultó ser el gozo de cualquier seguidor de la banda: Deeper into Movies, From a Motel 6, Stockholm Syndrome o Mr. Tough sonaron en la primera parte del concierto que rápidamente dejaron paso a Autumn Sweater o Here to Fall entre otros hits de la banda que coronaron con el cierre de Sugarcube. Resumiendo, distorsiones a partes iguales con melodías pop, un concierto no muy largo pero con gran selección de canciones y una pena de sonido.


Justice *** 1/2
Cambio radical con los franceses. Del noise pop más "pureta", el público relajado y el escenario más austero llegaba el turno de la abrumadora traca de electrónica de Justice. Con su muro de amplificadores Marshall de pega (son luces), su cruz y un largo mashup de todos sus temas, Gaspard y Xavier hacían saltar y berrar a todo el público que hasta el momento había estado petrificado a lo largo y ancho del Parc del Fòrum. Sin llegar a convertirse en el salvaje patio de instituto que es el escenario Maravillas durante un cabeza de cartel, en el San Miguel también hubo algún vaso en el aire y mucho guiri loco. Quitando un par de pausas absurdas que hicieron en el transcurso del concierto, que bien funciona el mashup de temas que preparan para su directo y lo que les gusta ver gritar a la gente cuando aparece por primera vez la frase We Are Your Friends, sin duda, el tema más celebrado, aunque por impresionante el momento Stress iluminado con luces de policía y pantallazos de color rojo.

Para despedir el Fòrum, Neon Indian en un buen concierto con un punto álgido que todos imaginareis (Polish Girl) y posterior sesión hasta el cierre. Volveremos, si nos dejan, al mejor festival que ha parido madre (dentro de la península).

Crónica: Primavera Sound 2012 - Viernes

Lugar: Parc del Fòrum (Barcelona)
Promotor: Primavera Sound
Ciclo: San Miguel Primavera Sound
Fotografía: Eric Pamies - Santiago Periel - Damia Bosch

Segunda jornada en el Fòrum y apenado ya que el cansancio me impidió llegar a tiempo para ver a los Beach Beach no quedó otra que dirigirme directamente al escenario Ray-Ban para ver a la banda de Middleton, The Chameleons.

The Chameleons ***
Nacidos con unos años de diferencia y profesando unas corrientes similares al reclamo principal de esta jornada en el Fòrum, los Chameleons nunca han tenido la misma atención que los de Robert Smith y a pesar de la considerable afluencia en su escenario, tampoco la tuvieron este viernes. Tampoco es algo por lo que sentir compasión ni enfado, que quede claro que no lo merecían. The Chameleons estaban ahí para dar un concierto a primera hora, a la que mucha gente estaba llegando y, no se si adrede o no, fue lo que le salió, post-punk de aprobado alto resultando algo repetitivo y nada embaucador para los más curiosos. Antes de decidir dejar atrás a los británicos conseguí ver temas como Monkeyland de "Script of the Bridge". Pero cuidado, no es mi intención echarles pestes, simplemente unas bandas envejecen mejor y otras... pues no tanto.

Dirty Beaches ***
El de los Dirty Beaches no mejoró mucho el inicio de la tarde, aunque a nadie puede dejar indiferente la propuesta de Alex Zhang. Su "Badlands" es una mezcla de bases con toque lo-fi, guitarras distorsionadas, voces con ecos de personalidades 50s como Orbison y voces con ecos en el sentido literal, fuertes ecos a base de reverbs. En el Pitchfork y acompañado simplemente por otro guitarrista para desgranar su álbum de debut, los dos sobre el escenario, de blanco y negro se enzarzaban en una marea de sonidos que, aun siendo fiel al interesante álbum no aportaba mayor emoción al asunto. Entre los temas más agradecidos por la audiencia se encuentran algunos como su Lord Knows Best. Una pena haberme perdido el Sweet 17 (si lo tocó) estaba de camino al San Miguel.

Rufus Wainwright ***
Tras el pequeño paseo al escenario principal empezaba el show de Rufus Wainwright, con una banda considerable y una corista formidable, además claro de las ya más que comentadas pintas del susodicho. La base del concierto de Wainwright no es exactamente en la alegría de sus temas, la mitad de los escogidos durante mi estancia en el San Miguel eran todos tristes temas homenaje a sus fallecidos, pero la sabia combinación de voces entre Rufus y su segunda vocalista lo arreglaban. A todo esto, Rufus estaba allí presentando nuevo LP, "Out of the Game" cuyo single homónimo fue sin duda el punto colorista del concierto, creo que me voy a quedar con ese momento.


I Break Horses *** 1/2
El viernes fue día de repentinos cambios de escenario y de nuevo, antes de que acabase tocaba moverse hacia el ATP para el concierto de los suecos I Break Horses. Lo que más se agradece en este tipo de festivales son las nuevas apuestas y las sorpresas sobre el escenario. I Break Horses lo son en ambos sentidos. Su álbum "Dreams" es pura fusión del dream pop y el shoegaze con la electrónica, la mezcla perfecta de sintetizadores y guitarras, trasladadas al directo con mucha modestia y timidez lo que no resta fuerza a la propuesta. Maria Lindén, además de muy agradecida en lo que aseguran es su primera visita, es un amor de frontwoman que, junto a Fredrik, sabe conducir a lo que son en directo cuatro compañeros. Una explosión de sonidos que por desgracia culmina pronto, pero de manera espectacular con el tema que abre el álbum Winter Beats.

The Cure **** 1/2
Era hora de la cena y la gente corría al escenario San Miguel a por sitio, así que aprovechando el hueco entre ambos grupos, corriendo a la zona de restauración. Tras la obligada parada nos encontramos con un escenario principal abarrotado y que sumaba grupos de personas por segundos: The Cure eran el reclamo del día y todos lo sabían. De repente allí estaban, The Cure, Robert Smith y sus peculiares pelos incluidos. La suerte que tuvimos los asistentes frente a otros setlist que recientemente han ofrecido los británicos es la disposición de los temas: mientras que en otras ocasiones los grande temas estaban reservados para bises, aquí rapidamente tiraron de temas del espectacular "Disintegration" abriendo con Plainsong, Pictures of You o Lovesong, entremezclados con otros como High o más recientes como The End of the World que se recibieron con los brazos abiertos por parte del público. Otra cosa no, pero las tablas no se las quita nadie, aunque no todos decidimos escuchar las tres horas y poco que duraron sobre el escenario, en especial teniendo en cuenta que nuestros caminos se cruzarían en el Optimus Alive. Así que tras poco más de una hora nos retiramos pudiendo haber disfrutado de joyas como el Push de "The Head in the Door" que suena impresionante o su himno de masas, Just Like Heaven.

 
Sleigh Bells *** 1/2
Así, dejando atrás a Robert Smith y los suyos bajamos hacía el escenario Pitchfork, donde se peleaban las sonoras ráfagas apoteósicas de Napalm Death (en el Vice) y los Sleigh Bells. Los Sleigh Bells que tanto fueron comparados con The Go Team! no fueron los que allí encontramos, los Sleigh Bells que vimos en el Pitchfork eran unos monstruos que en un espectáculo no apto para epilépticos levantaban los pies a bastante público que buscó la alternativa en una traca de guitarrazos y bases hip hop que se olvidó por completo de los momentos más pop del álbum para hacer algo más propio de una dura electrónica.


M83 ****
El de M83 fue otro con gran afluencia de público, llenando el Mini, Anthony Gonzalez y su cuadrilla volvían a España poco tiempo después de su última visita para presentar "Hurry Up, We're Dreaming" su último y laureado trabajo. Y no para menos ya que no solo en estudio suena bien: desde la Intro, pasando por Reunion (la mejor del directo posiblemente), recordando temas como We Own the Sky o el cierre Couleurs, Steve McQueen y el obligado nuevo himno Midnight City (aunque un poco floja) son maravillas en directo a manos del grupo de Anthony, mención especial a su batería y una gran ovación al responsable de iluminación, que cubrió el fondo del escenario de luces que, como si de estrellas se tratase asombraron a los presentes en uno de los mejores conciertos del festival. No se extendió demasiado, pero Gonzalez supo hacer las maravillas de los más acerrimos fans y los nuevos añadidos tras este bombazo de popularidad que fue su último LP. Bravo.


The Rapture  ***
De nuevo en el San Miguel era turno de The Rapture. Algunos ya tuvimos la oportunidad de encontrarnos con ellos hace unos meses en Madrid, en lo que fue un directo con un sonido mucho más trabajado que el de este Primavera Sound. Primero lo achaqué al sonido del escenario, no sería la primera vez, pero me di cuenta de que era problema del contenido y no el continente. Tampoco dieron un concierto terrible, pero sí es cierto que estuvieron flojos, de manera que temas bandera como Whoo! Alright. Yeah... Uh Huh, Echoes o House of Jealous Lovers quedaban pobres frente a una audiencia con ganas de fiesta tras un concierto como el de M83. Sin embargo las más recientes canciones no fueron tanta decepción como la inicial In the Grace of Your Love o Sail Away, la última que sonaba antes de irnos del Fòrum por segunda noche consecutiva.


Crónica: Primavera Sound 2012 - Jueves

Lugar: Parc del Fòrum (Barcelona)
Promotor: Primavera Sound
Ciclo: San Miguel Primavera Sound
Fotografía: Eric Pamies, Dani Cantó

Primera jornada en el Forum marcada en un primer momento por la larguisima espera para las acreditaciones que me costó el concierto de Baxter Dury y parte del de Friends. Todo sea dicho, una vez dentro y quitando el problema de las barras todo fue rodado.

Friends ***
Mucho hype rodeando a la banda de Brooklyn. Sí que fue un buen concierto, pero pocos temas incluyendo los singles Friend Crush (obligado a escucharla desde la cola de prensa) y el cierre I'm His Girl, son verdaderamente buenos, más tiran bien flojos, igual que su propuesta de directo. Típica banda que de aqui a unos años ocupará la clase media-baja del cartel del FIB y que tan solo los que menos playa frecuenten verán a horas tempranas. Es eso, o que le den más vueltas a su directo para darle algo más al público. Un buen concierto, sin más.


Grimes ***
Así como Friends salieron al paso, lo de Grimes fue de completa bajona. Decepción a pesar del llenazo del escenario Pitchfork, a rebosar por todas las esquinas. La pobre Claire Boucher tuvo problemas de sonido y la hora no era la más adecuada para su propuesta, pero ella tampoco se hizo merecer demasiado. Solo salvables algunos temas como Oblivion y (en especial) Genesis pero cosas incomprensibles como la necesidad de poner a sus amigos bailarines a su vera, si se ve necesitada de llenar el escenario que juegue con luces o audiovisuales. Claro que sus entregados fans, que por lo que se veía no eran pocos, no estarán de acuerdo conmigo al decir que no fue gran cosa...


Death Cab for Cutie ****
Sí que es verdad que Ben Gibbard y su comandilla llevan un tiempo haciendo discos tirando a lo mediocre con fórmula de single + canciones de relleno, que parece que nunca volverán a estar a la altura de sus "Something About Airplanes", "The Photo Album" o "Transatlanticism", pero cuando se suben al escenario saben darle a su público lo que va buscando, un concierto con muchas tablas y un setlist equilibrado a la perfección. Los que llevamos años detrás de la banda y como es mi caso, no ha surgido la oportunidad de verles antes en directo, teniamos miedo en el cuerpo por ver con qué saldrían a escena. El eterno inicio con I Will Possess Your Heart dejó claro que los temas nuevos ganaban puntos en vivo, rapidamente se sacaron de la manga Crooked Teeth de "Plans", una canción que engancha facilmente. El resto, una sucesión de hits como A Movie Script Ending, Soul Meets Body, The Sound of Settling, The New Year perfectamente mezcladas con temas recientes como You Are a Tourist o Doors Unlocked and Open que también tienen su función en directo, como enlazarse con una traca guitarrera con Gibbard a la percusión que pilló por sorpesa a más de uno.

Wilco **** 1/2
Tweedy y los de Chicago eran sin duda uno de los reclamos de la jornada del jueves, dolorosa solapación con Beirut, aunque clara elección para los que aún no habiamos visto a Wilco al completo. Wilco son la clara muestra de que el rock más clásico está a la orden del día a pesar de la proliferación de sintetizadores en estos días. Momentos como el impresionante solo de Impossible Germany, el cambio de ritmo a guitarrazos del At Least That's What You Said, la preciosidad de Jesus Etc. cantada a coro por el escenario San Miguel, I'm The Man Who Loves You e incluso las canciones de ese último y polémico "The Whole Love" funcionan a la perfección. El buen hacer de Wilco llenaba la pista del escenario San Miguel (aunque superados por Franz Ferdinand) para demostrar a todos los asistentes que son unos monstruos del rock, en el mejor de los sentidos posibles, y que pueden pasar de la tormenta eléctrica más guitarrera a tocar la fibra sensible del personal en pocos segundos. Un must.

 
The XX ***
Que grande es el álbum debut de los londinenses XX, y cuanta horchata tienen en las venas estos británicos. Terrible hora, para un concierto tan light. Ya ocurrió en su momento en el Vigo Transforma y aunque en Barcelona convencieron más, el contraste de unos temas a otros es brutal pasando del griterio festivo a los bostezos. Hay que decir que los temas nuevos producen más bostezos de lo normal, esperemos que el álbum no sea un fiasco. Eso sí, como que nos gusta escuchar en directo temas como Islands, Crystalised o VCR y la Intro, aunque no puedo asegurar si sonó o no, las problemáticas barras de bebidas me tenían atrapado en los primeros minutos del concierto.

Franz Ferdinand ****
Los prejuicios daban igual cuando empezaba el concierto de Franz Ferdinand. El escenario San Miguel se había llenado hasta los topes y todos gritaban y bailaban como descosidos. Los problemas de voz de Kapranos no evitaban que firmasen un directazo con su habitual chorreo de hits. Mucho del primer álbum, menos del último y bastantes del segundo y, como no, presentación de nuevos temas. Fiestón asegurado con Tell Her Tonight, Michael, This Fire, 40ft, Do You Want To, No You Girls y por supuesto Take Me Out, una de las canciones festivaleras por excelencia. Curioso me resultó ver lo heterogéneo del público. Bueno, creo que todos nos conocemos el plan de los Franz Ferdinand.

John Talabot *** 1/2
Sin extenderme demasiado quería hacer mención a John Talabot, que en su versión dj set del SOS ya impresionó pero el Live de anoche en el PS fue de los mejores platos de electrónica que me han servido en mucho tiempo y es que el "fIN" es una gozada de álbum. Mucha suerte con su aventura Sr. Talabot, nosotros lo hemos disfrutado cosa barbara.
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