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Primavera Sound Touring Party

Ya se acerca la Touring Party de Primavera Sound. Bajo el lema "In Live We Trust", los responsables del festival barcelonés han organizado una serie de conciertos para el próximo mes de Noviembre en los que contarán con un total de 11 bandas, nacionales e internacionales. Entre los artistas convocados uno puede encontrarse con Lee Ranaldo y su nuevo proyecto, Lee Ranaldo and the Dust, los portugueses PAUS, Standstill con su espectáculo Cénit o al rompedor dúo Za! con su último trabajo "Wanananai", entre otros.

Las ciudades por las que pasarán estos conciertos incluyen Gijón, Santiago de Compostela, Santander, Valladolid, Bilbao, Valencia, Madrid y Barcelona, además de visitar Reino Unido con motivo del festival ATP comisariado por Primavera Sound (más otra fecha en Londres) y Francia, en Burdeos. A continuación os dejo la relación completa de los conciertos que se tendrán lugar entre el 16 y el 30 de Noviembre:

Lee Ranaldo & the Dust + Standstill - Espectáculo Cénit + Svper + Refree + Extraperlo + Paus + Headbirds + The Free Fall Band
Sábado 16 de noviembre - Barcelona (BARTS / Sala Apolo / La [2])
Sábado 30 de noviembre - Madrid (La Riviera / Ochoymedio - Sala But / Teatro Fernando de Rojas)

Svper + Extraperlo + Paus + The Free Fall Band
Martes 19 de noviembre - Zaragoza (CC Delicias)
Jueves 21 de noviembre - Santander (Escenario Santander)
Viernes 22 de noviembre - Gijón (Sala Acapulco)
Sábado 23 de noviembre - Santiago de Compostela (Sala Capitol)
Domingo 24 de noviembre - Valladolid (LAVA)
Jueves 28 de noviembre - Valencia (Wah Wah)
Viernes 29 de noviembre - Bilbao (Kafé Antzokia)

Standstill + Refree + Headbirds + Za!
Miércoles 20 de noviembre- Zaragoza (CC Delicias)
Jueves 21 de noviembre - Gijón (Sala Acapulco)
Viernes 22 de noviembre - Santander (Escenario Santander)

Los Planetas + Standstill + Refree + Headbirds
Viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de noviembre – Camber Sands  (The End Of An Era – Curated by Primavera Sound & ATP)
Lunes 25 de noviembre – Londres (XOYO Club)

Manel + Za! + Furguson + L’Hereu Escampa
Sábado 23 de noviembre - Valladolid (LAVA)

Antònia Font + Za! + Furguson + L'Hereu Escampa
Domingo 24 de noviembre - Santiago de Compostela (Sala Capitol)

Lee Ranaldo & the Dust + Standstill + Refree + Headbirds
Martes 26 de noviembre - Burdeos (Rock School Barbey)
Jueves 28 de noviembre - Bilbao (Kafé Antzokia)
Viernes 29 de noviembre - Valencia (Wah Wah)

Para más información o compra de entradas visita la página web de Primavera Sound.

Crónica - Primavera Sound 2013, Viernes

Lugar: Parc del Fórum (Barcelona) 
Promotor: Primavera Sound
Público: 50.000 aprox (día)
Fotografía: Primavera Sound/Eric Pamies/Xarlene/Dani Cantó/Santiago Periel

Si habeis estado en el festival, muchos coincidireis con un servidor en que, aunque tuvo grandes momentos, la jornada del viernes fue de lejos la más floja de las tres del Fórum. Y suerte que al final no llovió...

Kurt Vile & The Violators * * * *
El bueno de Kurt lleva una racha discográfica bastante fina y si no sabes de lo que te hablo urge que te escuches "Smoke Ring For My Halo" (2011, Matador) y su más reciente "Wakin On A Pretty Daze" (2013, Matador), dos pedazo albumes de rock americano en el sentido más amplio, imprescindible presencia del folk y ligero guiño a la psicodelia. Ese fue nuestro primer plato del viernes, perfecto para primera hora de la tarde. El inicio del concierto, más pausado -sólo hay que ver el setlist con Wakin' On a Pretty Daze, Jesus Fever o Was All Talk- no tiene nada reprochable, siempre y cuando le tengas cogido el punto a la parte más lánguida de la propuesta de Vile, si no puede hacerse pesado. No tardó en alternar los acordes acústicos con toques de guitarra eléctrica con canciones como KV Crimes e incluso perderse en solos apasionados como los que llegaron casi al final con Hunchback, espacio reservado para su anterior álbum "Childish Prodigy" (2009, Matador). La suerte le acompañó, al contrario que con muchos otros compañeros, el viento estuvo relativamente tranquilo y la furia final que desató a manos de su guitarra dejó un sabor de raíces rockeras, los ecos que tanto protagonismo cobran en el álbum, en su directo se hacen a un lado para un sonido más crudo. (Jacobo Álvarez)

Peace * * 1/2
El "EP Delicious" (2012, Columbia) con el que descubrimos a los de Worcester el año pasado les convirtió en una de las apuestas para este año. Llegados al punto de haber escuchado el álbum "In Love" (2013, Columbia) no nos dejó otra sensación que el de ser otro grupo británico de (perdón por la denominación) indie-rock con canciones eficientes que no brillantes y con posibilidad de valer más sobre el escenario que en el estudio, al menos eso explicaría el pequeño revuelo que han formado en las islas. Pues nada, ahí que se quedan. Higher Than The Sun la misma canción que abre el álbum les sirve para abrir su set, desprendiendo ya unas vibraciones poser que parece marca obligada en los grupos de nuevo cuño en esta oleada de rock y pop "independiente". Que no se me malinterprete, no estuvieron mal, pero bien y ahí se quedan. Destacan Wraith y Bloodshake como buena carne de single que son, incluso Lovesick parece que funciona bien entre algunas personas pero, si no cambian de rumbo, el futuro que les augura es ser un grupo más en un festival de sol y playa, apadrinados por la NME... (Jacobo Álvarez)

Django Django * * * 
Por suerte, el del Primavera Sound no fue mi primer encuentro con los londinenses Django Django. Hace unos meses en un festival de Madrid daban un concierto más entretenido y con mejores condiciones. Imagino que será un concierto con distintas experiencias, he podido ver tweets y opiniones que decían lo divertido y lo fiestón que estaban siendo Django Django... "¿dónde está pasando eso?" me preguntaba mientras un viento bastante insistente reventaba el sonido del concierto y la mayor parte de la gente que me rodeaba parecía estar viendo un concierto de clásica al aire libre. Pero las condiciones de clima y público no fueron los únicos factores para rebajar la intensidad festiva de un grupo con un álbum de ritmos tropicales como es su LP homónimo, ellos fueron más bien secotes. Aún así hubo momentos de inevitable baile colectivo como en Hail Bop o sobre todo, Default, claro que, es un temazo. (Jacobo Álvarez)

PAUS * * * *
Los portugueses Paus dieron uno de los directos más acertados de las primeras horas de la jornada del viernes. La amenaza de lluvia en  el ambiente, se vio sofocada por un anticiclón luso que a golpe de doble batería y de un manejo del post-rock con estribillos minimos pero con  entusiasmo máximo. Los de Lisboa lograron  convencer a un escenario Ray Ban de su propuesta a caballo entre la serenidad de los Explosions In The Sky y del rock progresivo llevado a los ritmos más tribales. Un acierto que de nuevo repetía la organización (en ambas localizaciones) , tras su paso en la anterior edición, y que esperamos se repita, y a ser posible en sala, pues un arma de doble bombo de tal calibre puede llevarnos al exquisito gozo una vez más.(Javier Peru)

Shellac * * * *
Llegaba el turno en el escenario ATP para una banda clásica del Primavera, Shellac, que actuaban por sexta edición consecutiva. Resulta extraño que un grupo repita tantas veces seguidas, pero seguramente esto se vea motivado por la personalidad de sus integrantes y el hecho de que son una de las bandas favoritas de una de las cabezas visibles de la organización del festival, el siempre polémico Gabi Ruiz.  Comandados por el genio, Steve Albini, Shellac salían a escena para demostrar porque ya van seis actuaciones seguidas en un festival de estas dimensiones. Tremendos, ruidosos y con muchísima fuerza; Shellac nunca fallan. El peculiar sonido de la Guitarra de Albini, la crudeza del bajo de Bob Weston y ver a Todd Trainer golpeando la batería, como si de uno de los monos de Odisea en el Espacio se tratase, es toda una experiencia sonora.  Si las cosas siguen como siempre, tocará verlos (y con disco nuevo) otra vez en el 2014. (Alvaro Martínez)
The Breeders * * * 1/2
El escenario Primavera transpiraba melancolía noventera antes incluso de la aparición en escenario de Kim Deal y Tanya Donelly. Cuando salieron dejaron bien claro algo que todos sabíamos: "estamos aquí para tocar Last Splash". Allá vamos. New Year encabezando el setlist y perdiéndose de manera disimulada. Si seguian el orden original, todos sabíamos lo que venía. Coros distorsionados, turno de Cannonball. Línea de bajo y vamos con el pelotazo. Cogiendo fuerza, empiezan a subir y se encuentran con No Aloha, gran recibimiento, gran interpretación. Pero el concierto peligraba en convertirse en un directo lineal. Y desgraciadamente así fue, excepciones como Flipside que sonaron tan certeras como los temas iniciales. "Pues ahí acaba el Last Splash" dice Deal y, entonces, un par de temas más. Funcionaron bien, imagino que mejor para los fans devotos. (Jacobo Álvarez) 

Solange * * *
Con el san Benito de ser la hermana de la Beyoncé , Solange volvío a traer el sonido R´n´B al Pitchfork, expectación máxima deparaba la chicuela, pues no cabía un alfiler en el espacio preparado para tal escenario. Lástima que de nuevo el sonido se nos quedó corto para unos cuantos al menos, bailecito por aquí, un poco de soul y de funk, 80s power y unos temas que incitan a mover los pies y contorsionarte como un miembro más de la banda fueron los ingredientes que la americana ofreció  en su comedido show en el que recuperó antiguas composiciones y donde los temas de True fueron los más celebrados. (Javier Peru)
The Jesus & Mary Chain * * * 1/2
Miedo fue lo que sentí cuando salieron al escenario The Jesus & Mary Chain. No es que Snakedriver sonase mal, pero en sus primeros momentos sentí como si el aura que envuelve a esta banda de culto, se hubiese ido. ¿Quien es ese señor seriote que canta y donde está Jim Reid? Aunque al final no fue tan terrible, tampoco fue un concierto esencial. Head On sonó tremenda, no tanto Far Gone and Out que fue un gran psé. Como en otros directos, la nostalgia podía vencer a la realidad, y así lo hizo en temas como Some Candy Talking o Just Like Honey -colaboración de Bilinda Butcher de My Bloody Valentine incluida- que a pesar del gusto que produce escuchar su intepretación en directo, no tuvieron una interpretación memorable. Sea dicho que el concierto creció tema a tema, desde un pobre sonido inicial y una voz más bien temblorosa de Reid, a un cierre correcto. (Jacobo Álvarez)

Doldrums * * * 1/2
Sonidos futuristas, ecos y melodías desmenuzadas y aporreadas para lograr extásicos ritmos oníricos e hipnóticos pasajes oscuros y espaciales,  es todo lo que sale de la psique del canadiense Airick Woodhead.  Teclados se entremezclan con los berridos y las percusiones para dar lugar a un sonido característico , fresco, necesario a esas horas y  nublando por un buen rato esa caída de DIIV en escena. She Is In The Wave o Egypt iban cayendo entre otras desgranando su debut "Lesser Evil" (2013, Arbutus) que bien puede ser una mutación de Grimes con unos MGMT. Sin duda una grata sorpresa en el escenario Pitchfork y un grupo al que seguir la pista sin duda alguna. (Javier Peru)

James Blake * * * *
Los trabajos de estudio de James Blake siempre me han dejado de piedra, siento absoluta veneración ya sea por su "CMYK EP" (2010, R&S), su debut "James Blake" (2011, Polydor) o su último LP "Overgrown" (2013, Polydor). Imagina la rabia que causaba plantarse frente a su directo y que no cumpliese las expectativas que crea una trayectoria como la suya, breve pero impecable. Primero fue en el Día de la Música de Madrid. Nada, bajonazo. No mucho mejor fue el que dió en el Pitchfork de París -sumado al exagerado sonido de su escenario-. Pensaba que era cosa mía, hasta que hace poco leí varios comentarios sobre la diferencia entre un concierto suyo y otro. Y, por fin, como se suele decir, a la tercera va la vencida. Esta vez con su segundo largo ya publicado, el británico que tanto revuelo está armando los últimos años se subía al escenario Primavera -tampoco es que tuviese gran sonido y la gente que se obsesiona con berrear tampoco ayuda-. Cumple, más que eso, arrasa. Recordando en lo vocal -y mucho- a Antony, I Am Sold suena espectacular. Se atreve a firmar uno de los momentos del festival cuando se lanza a interpretar CMYK con un público que no puede hacer otra cosa que ruborizarse y bailar mientras suena ese "damn". No es para menos Digital Lion, una de las mejores piezas del segundo trabajo -con colaboración en el estudio de Brian Eno- que desde ese inicio introspectivo hasta el final con esas bocinas y ritmos, muestran al mejor James Blake. Tristemente no acabamos el concierto, tras la emocionante Limit To Your Love de Feist y To The Last decidimos movernos para evitar las riadas de gente. Todavía me arrepiento. (Jacobo Álvarez)
Blur * * * *
Suena Theme From Retro, salen Blur. Boys and Girls. Histeria colectiva. Ese inicio estaba a la altura de lo que prometía un grupo como el encabezado por Damon Albarn. No todo fue así, para nada. Mientras caminábamos cruzando el recinto para llegar a la marea que ya esperaba a Blur, les hablaba a mis amigos del concierto de Oasis en el FIB 2009 y como me lleve una magnífica decepción mientras que miles de fans, especialmente británicos se desgañitaban a cada frase que pronunciaban los hermanos Gallagher. Afortunadamente esto no fue así, pero sí que ese recuerdo estuvo presente en varios momentos del concierto. There's No Other Way o Beetlebum fueron buenos ejemplos de los momentos álgidos del show. Pero mientras Albarn saltaba como loco cual chulo piscina, cual macarra de pub, otras canciones se llegaban a ser incluso insufribles. Coffee & TV pudo suponer un momento bajo de intensidad para muchos, pero le dió una chispa a un directo que para nada es lo que uno se espera de un cabeza de cartel. El tándem Country House-Parklife sí que es brutal, en especial con la segunda de las canciones. Eso es lo que debería de ser el concierto entero de Blur. Por momentos como ese mantengo las cuatro estrellitas de arriba. Si se me permite, en momentos del concierto he llegado a pensar: ojalá estuviesen Gorillaz sobre el escenario. Pero bueno, los coros de miles de personas con For Tomorrow o -la no tan lúcida pero sí festiva- Song 2 al cierre, te ayudan a verlo con otros ojos. (Jacobo Álvarez)
The Knife * * 
Decididos a disfrutar del resto de la noche con las zapas de baile ya puestas, nos encontramos con lo de The Knife. No voy a entrar en discusiones. Yo me quedé a cuadros. Aparte de la puesta en escena y los vestidos -que he visto cosas más trabajadas en las peores cabalgatas de pueblo- sonaba fatal, imagino que gran parte por el escenario -ha quedado claro que el escenario Primavera no ha estado muy fino esta edición- pero incluso es achacable a los hermanos Draijer, pesado, un setlist demasiado centrado en su último trabajo -venían con el Shaking The Habitual Show- y un desarrollo cuestionable.   En serio, ni quitando la vista del escenario conseguimos soportar demasiado. ¿Puede que les haya pasado como a Animal Collective?  (Jacobo Álvarez)

Disclosure * * * * 1/2
En contraste a lo que pasaba en el escenario Primavera, en el Pitchfork se cocía lo que acabó resultando lo mejor de la noche -con permiso de la posterior sesión de Daphni-. Disclosure acaban de publicar su primer larga duración, "Settle" (2013, Island) del que habíamos escuchado gran parte en forma de singles o adelantos en Soundcloud y por supuesto, su EP "Control" (2013, Greco-Roman) o el motivo de que le un servidor le pusiese el ojo encima "The Face EP" (2012, Greco-Roman). Prevenido llegaba, la sesión del Pitchfork había sido puro placer, pero lo de esa noche estaría muy por encima. Presentando ese "Settle" en la sesión aparecieron sencillos como F for You o la que acababan de publicar esa misma mañana, When A Fire Starts to Burn, piezas tremendas. Como era de esperar los puntos álgidos fueron la You & Me donde la voz protagonista la pone Eliza Doolittle y sobre todo White Noise su hitazo junto a AlunaGeorge. Presencia del Garage y sobre todo el House en una sesión con participación 'orgánica' del dúo -por ejemplo las líneas de bajo en directo- para convertir la pequeña explanada frente al escenario Pitchfork en una enorme pista de baile hasta los topes. Son la sensación electro de este 2013 y con bien merecido. Sobresaliente final para una jornada festivalera edificada sobre conciertos mediocres (Jacobo Álvarez).

Lee Ranaldo, tour peninsular

Los componentes de Sonic Youth (banda que, tras la separación Moore-Gordon, no sabemos si se encuentran en punto aparte o punto final) siempre han sido muy dados a publicar trabajos en solitario, ese es el caso del guitarrista y co-fundador Lee Ranaldo. Además de componer grandes temas para los trabajos de Sonic Youth como fueron por ejemplo Eric's Trip en "Daydream Nation" (1988, Enigma) o Mote en "Goo" (1990, DGC), Ranaldo ya tiene nada más ni nada menos que nueve trabajos a sus espaldas, como "Between the Times and the Tides" (2012, Matador) su último larga duración en el que se aleja del ruidismo y la experimentación para hacer canciones de un corte rock más clásico pero todavía con su sello personal en las guitarras.

Ranaldo presentará su último trabajo en España en tres ciudades, además de una fecha muy especial en Portugal. Tres promotoras que han demostrado su buen hacer y un impecable criterio al programar, son las responsables de acercarnos a Lee Ranaldo tras su última actuación por estos lares en el festival Tanned Tin: Ritmos, responsables del Paredes de Coura, SON Estrella Galicia y el Primavera Sound.

La primera parada será en el Warm Up Paredes de Coura (12 y 13 de Abril en Porto) el hermano pequeño del Paredes que no sólo tendrá a Ranaldo, también contará con No Age, Everything Everything, The Wedding Present...

Tras la parada en territorio luso, SON Estrella Galicia acercará a Lee Ranaldo a Ourense (15 de Abril, Cafe Pop Torgal) y a Madrid (23 de Abril, Teatro Lara).

Por último, el Primavera Sound ha programado una fecha en Barcelona (24 de Abril, La [2]).

Primavera Sound: Nuevos nombres y Primavera als Clubs

Tras desvelar el cartel prácticamente al completo en aquel evento bautizado como "La Gala" celebrado a finales de Enero, ahora la gente de Primavera Sound viene a dar las últimas puntadas a esta edición cargada de expectación, añadiendo unos cuantos nombres a las jornadas del Parc del Fórum y como ya es habitual, la programación añadida en las salas de Barcelona.

Al Parc del Forum se suman Pantha du Prince y The Bell Laboratory, que estarán presentando su disco conjunto "Elements of Light" el sábado 25 de Mayo. Por otra parte Kiev Cuando Nieva se suman a la jornada del viernes 24, mientras que Daniel Guijarro aka. Headbirds estará el sábado 25.

En cuanto a la programación de Primavera als Clubs, dará el pistoletazo de salida el lunes 20 con Spectrum y Jupiter Lion en la sala Apolo.
Al día siguiente, martes 21, en la misma Apolo estarán Godflesh acompañados de Bo Ningen y Foscor.
El miércoles 22, John Talabot (Live), Poolside y el dj set de Hot Chip (Felix & Al) estarán en la sala Apolo, mientras que Veronica Falls, Parquet Courts y Cheatahs estarán en La[2].
Para cerrar el Primavera Sound, el domingo tras las jornadas principales en el Fórum, Come junto a Sr. Chinarro, The Orchids o Julie Doiron estarán en el BART que será el tercer espacio junto a la Apolo con Deerhunter, The 2 Bears, Allah-Las, Merchandise o Michel Serra, y La[2] de Apolo con The Haxan Cloak y Vactor.

Esta programación es gratuita para los que tengan abono del festival (ojo con los aforos). Por otra parte, los abonos siguen disponibles a 175€ hasta el día 5 de Marzo, cuando subirán a 195€, al igual que las entradas de día para el Parc del Forum que se encuentran a 45€ y subirán a 55€. Más info en la web de Primavera Sound.

Radio Utopía - Capítulo 10 - The Postal Service y el Primavera Sound

Esta era la imagen que esta misma semana aparecía en la web de The Postal Service (ahora ya activa) y que revolucionó las redes de la música independiente. Rumores, chismorreos y demás historias se vieron clarificadas cuando se desveló su regreso a los escenarios sin lanzamiento discográfico y con actuación programada en el californiano festival de Coachella. Por supuesto rapidamente se empezó a hablar de la presencia de Benjamin Gibbard y Jimmy Tamborello en el Primavera Sound, este dúo con un sólo álbum y tan codiciado como las bandas más relevantes dentro de los lindes 'indies'. Como ya sabreis, esta presencia se confirmó en el festival barcelonés junto a otras tantísimas bandas de nuevo cuño así como mitos vivientes como el de, por ejemplo, Nick Cave & The Bad Seeds.
Del Primavera Sound hablamos también en este décimo programa, la fiesta Deezer, los emergentes El Tercer Semestre, confirmaciones del Optimus Alive o el SOS 4.8 y los lanzamientos discográficos de esta semana y las venideras.

 

Listado de canciones:

The Postal Service - Such Great Heights
Phoenix - Too Young
The Jesus & Mary Chain - Sometimes, Always
Foxygen - Oh Yeah
Eels - I'm Your Brave Little Soldier
Tórtel - Entonces Sí
Bigott - God is Gay
The Flaming Lips - The Yeah Yeah Yeah Song
Bloc Party - Helicopter
Sex Museum - I've Lost My Faith
El Tercer Semestre - Ratalan
Disclosure ft. Alunageorge - White Noise
Grizzly Bear - Gun Shy (Lindstrom Remix)

Primavera Sound 2013


El Twitter echaba humo ayer a la espera de las confirmaciones. Porras, rumores... anoche se celebraba "La Gala" y el personal estaba correoso por ver el cartel completo del Primavera Sound.
A las 19.30 en la Apolo de Barcelona, Extraperlo abrieron con su actuación una noche que incluiría la presentación de mano de Johann Wald, los pertinentes discursos por parte de Albert Guijarro (co-director PS) y el representante del Ayuntamiento de Barcelona, unos videosketches bastante graciosos, un par de directos más como fueron los de La Bien Querida y Antonia Font... y por supuesto, el esperado cartel.

Con un trabajadisimo vídeo animado, las confirmaciones empezaron a llegar. Encabezadas por Blur (que como bien decía Pablo Soler, que nos hayamos acostumbrado a verles en el cartel no le quita peso), Phoenix que vuelven con disco este año, al igual que los veteranos Nick Cave & The Bad Seeds, The Postal Service que anunciaban su regreso a los escenarios esta misma semana, My Bloody Valentine que por fin sacarán disco nuevo 22 años después de "Loveless" (1991), The Jesus and Mary Chain, Dinosaur Jr., The Knife, Grizzly Bear o Tame Impala dos de los nombres más destacables del 2012, Animal Collective, Wu-Tang Clan, Band of Horses, Los Planetas tocando "Una Semana en el Motor de un Autobús" (1998), Hot Chip, Daniel Johnston, The Breeders, Deerhunter, Crystal Castles, Dead Can Dance... La relación de artistas completa la podeis comprobar o bien en el cartel de arriba o en el vídeo de aquí abajo. No podría decir decir si de verdad resulta ser el #bestfestivalever pero con este cartel si no lo es, poco le falta. Ya os podeis imaginar los aplausos que hubo anoche para recibir semejante cartel ¿verdad?.

Los abonos
160€ hasta el 4 de Febrero.
Los días
22, 23, 24, 25 y 26 de Mayo 
Los espacios 
Parece que se desarrollará casi todo en el Parc del Fórum (8 escenarios contando el Auditori) con una jornada gratuita el día 22. Además de ciertas salas de Barcelona, por confirmar.

Otras actividades habituales como Primavera a la Ciutat, Primavera als Parcs o Primavera als Clubs se extenderán por la ciudad de Barcelona.

Toda la información en la web del Primavera Sound.
 

Crónica - Father John Misty a iguales con NO

Lugar: El Sol (Madrid)
Promotor: Primavera Sound/Heart of Gold
Fotografía: Sagarmin (Flickr)

NO * * * 1/2
En los últimos tiempos raro es que uno se presente en un concierto sin conocer al artista invitado: ya sea vía redes sociales, Soundcloud, Bandcamp, Spotify o sucedáneos, es sencillo pegarle unas escuchas previas al directo a base de un par de clicks. Por primera vez en mucho tiempo me presentaba en la sala El Sol sin haber oído ni un tema de esta banda de Los Angeles cuyo nombre no lo pone fácil para su búsqueda en el Google. Así, mayor fue mi sorpresa y la de mis acompañantes cuando empezaron a desgranar un EP publicado en 2011 bajo el nombre de "Don't Worry, You'll Be Here Forever". Lo primero que se me pasa por la cabeza es la ligera similitud vocal con Matt Berninger de The National. Más adelante, la música: no tanto The National como los primeros Editors, composiciones oscuras con tintes épicos alimentados por los coros de todos los miembros de la banda. El EP que conformó la mayor parte de su setlist contiene canciones tildables de hits, temas agraciados como Another Life que junto a la seguridad que demostraban sobre el escenario de la mítica El Sol les hizo firmar uno de los mejores conciertos de teloneros, acompañantes (o como prefieran) que me he topado en los últimos meses. Fan declarado. El listado quedó alto para Joshua Tillman.
Father John Misty * * * 1/2
No abrían lo que prometía ser una noche redonda, a pesar de las esperas (era martes y cualquier retraso era un puñal para los madrugadores). Joshua Tillman y su banda camuflados tras el nuevo nombre de Father John Misty estaban convencidos en desgranar el "Fear Fun" (casi) al completo, sin echar la vista atrás en la carrera en solitario de este individuo que es parte de Fleet Foxes desde 2008. Empezar, empezaron bien. Hollywood Forever Cemetery Sings abrió la primera parte que estaría cargada de lo mejor de este magnífico LP. Only Son of the Ladiesman o Nancy From Now On le siguieron centrandose en la parte más folkie del álbum, las canciones con mayor similitud a los trabajos de Fleet Foxes. Turno del single Writing a Novel uno de los últimos temas que seguirían la línea de la cuasi-perfección. Poco después Tillman y los suyos caerían en una rutina country muy peligrosa, convirtiendoles en un target fácil de comparación hacia las típicas bandas de bar de carretera norteamericano. Odiosa repetición con temas como Now I'm Learning to Love the War que, afortunadamente, no duró tanto como para copar nuestra ración recomendada de tabaco de mascar y bourbon. Los curiosos movimientos de Tillman y el cierre salvaría los anteriores 15 minutos gracias a una versión (si no me confundo) de Canned Heat y su On the Road Again. Empate en el marcador, dos juegos distintos, cierre del asunto a la 1 de la mañana.

Crónica - Primavera Club, Sábado... Los Planetas vaya

Lugar: Matadero (Madrid)
Promotor: Primavera Sound
Fotografía: Mariano Regidor (PS)

Esta crónica debería incluir a Tuya (ese nuevo proyecto de David T. Ginzo que publicó discazo este año), a Little Wings (el barbas llegado desde San Francisco que desgraciadamente me perdí en el Nasti en su última visita) o a Cats on Fire. Bueno, estos últimos tuve la fortuna (que triste decir esto) de verlos desde la puerta. Al igual que con Swans la noche anterior, cuando empezaban los finlandeses servidor conseguia quedarse en el marco de la puerta para escuchar de aquella manera cinco canciones. Patético, pero este es el último recuerdo del Primavera Club que se llevarán los asistentes a la edición en el Matadero: " las colas". "Podrías haberte ido a ver a Klaus & Kinski o Los Punsetes". ¿Para qué? ¿Para encontrarme con la misma charanga que los murcianos dieron en el SOS? ¿O para ver de nuevo a Los Punsetes? (Una banda que no es santo de mi devoción). Por supuesto la gente (me incluyo) queríamos ver a las bandas nuevas o en su defecto, extranjeras que no se dejan ver tanto por estos lares. En definitiva, 2 horas y 20 minutos al frío haciendo amigos en la cola de la Nave de Terneras, charlando con un policía cachondo mental y de colegueo con los seguratas que le parecía tan absurda la situación como al público. Otra hora más viendo a Cats on Fire desde la puerta, cuando estuve al borde de una pulmonía decidí irme a la nave 16.

Y otra vez con las colas, tocaban Los Punsetes de fondo. La nave, a tope: larga cola para el baño, 45 minutos para la barra y unos nervios que se empezaban a crispar. Suerte que ya era la hora de Los Planetas.

Este concierto prometía (y lo prometieron ellos) un repaso extenso a su carrera durante dos horas y pico. Finalmente se ajustó bastante a los discos post-2000, pero cierto es que los granadinos fueron los que mejor sonaron de las dos jornadas (junto a Toy) y los temas fueron verdaderos aciertos. La apertura con La Llave de Oro preocupaba por que al final resultase un concierto basicamente de los últimos dos discos y a la vez dejaba la esperanza de que largasen todo lo nuevo y empezasen a echar la vista hacía atrás. Con una nave abarrotada y un público entregado poco tardó en salir el primer hitazo de la noche: Toxicosmos conseguía una marea de coros a grito pelado en la que resultó ser una de las dos únicas referencias al "Una semana en el...". La guerra de las galaxias esa 'rareza' oculta en "Dios Existe. El rollo mesiánico de Los Planetas" estaba consolidando el sonido de un directo que resultaría cada vez más emocionante, tema a tema y no solo por la efectividad de unos Planetas en plena forma si no por una conexión innegable con los asistentes. Corrientes circulares en el tiempo (2005) y Nunca me entero de nada (2004) nos daban una idea de la línea que mantendría el grupo, basicamente un setlist de singles.


Como todo grupo, Los Planetas están aferrados a sus últimos trabajos y estaban emperrados en largar temas de flamenco-rock a mansalva: Entre las flores del campo, La Verdulera y Si me diste la espalda sonaron del tirón, para dejar sitio a "Los Planetas contra la ley de la gravedad" uno de los discos que más sonaron, esta vez con Devuelveme la pasta y Canción del fin del mundo, la segunda con mejor recibimiento. Otra vez con lo nuevo Alegrías del Incendio, Reunión en la Cumbre y Soy un pobre granaíno, singles de su último tramo de carrera y sin avisar Segundo Premio un tema que no ha faltado ni en 2010 en La Riviera, ni en 2009 en el accidentado FIB, algo normal ya que es el tema que mejor funciona. Único guiño al "Pop" con David y Claudia y seguidamente la ineludible Un Buen Día. Seguimos con los pocos guiños al principio de su carrera, "Super 8" el disco que todos esperaban oír: "Pues yo quiero La Caja del Diablo para cerrar" "Estarían enormes si tocasen Rey Sombra". Pues no, de nuevo un solo tema que a pesar de todo se agradeció. "De Viaje" reunía la emoción distintas generaciones: chavales de 18, otros tantos de la veintena, gente de treinta y largos y también los que han alcanzado los 40, mirando hacía atrás en una nube de guitarras distorsionadas con un tema que abría el primer largo de Los Planetas, un LP indispensable en la música alternativa de nuestro país.

Y sí, el cierre tenía que haber sido con La Caja del Diablo. Los Poetas aunque correcto, fue la mayor decepción de un concierto que demuestra que Los Planetas siguen siendo referente aunque también rabudos... ¡venga hombre! Que era una ocasión especial, ya tocareis el flamenquito en otro momento copón.

Doble cita con Father John Misty

Puede que conozcas a Joshua Tillman por formar parte de Fleet Foxes pero además de esto, Tillman lleva carrera en solitario, ahora como Father John Misty. Su último trabajo "Fear Fun" (Sub Pop, 2012) es una recopilación de cortes folk que si bien tiene similitudes con los trabajos de sus compañeros los zorros a veces escapa de ese aura que rodea las composiciones de estos últimos para aferrarse a unas raíces más cercanas a la Americana y la crudeza country.

En cualquier caso, un trabajo mágico que podrás escuchar en directo esta semana venidera tanto en Barcleona como en Madrid. En la ciudad condal el día 10 de Diciembre en el Music Hall. En la capital al día siguiente, 11 de Diciembre en la sala El Sol. Las entradas todavía siguen disponibles en la web del Primavera Sound.

Crónica - Lotus Plaza al fresco


Lugar: Matadero (Madrid)
Promotor: Primavera Sound/Heart of Gold
Fotografía: Javier Perucha (Notedetengas)
Puntuación: * * * 1/2

Martes por la noche, precio 20/23€ (al que lamentablemente habrá que acostumbrarse por ahora) y la Nave de Música del Matadero, que es un espacio ideal para celebrar conciertos, pero la rasca de la noche de Noviembre no acompañaba. Estos fueron algunos de los factores que hicieron que el recinto estuviese más bien flojo de asistencia y la que había se refugiase cerca de las estufas distribuidas a lo largo de la nave de corrientes casi invernales. A pesar de todo no se puede negar que Lotus Plaza cumplieron con su cometido, con nota.  

"Spooky Action at Distance" tendría que haber sido motivo suficiente para llamar la atención del potencial público madrileño, pero no siempre se puede. "Spooky..." merecedor de figurar en las listas del año es un excelente ejercicio de dream-pop con enfurecidos ramalazos shoegazers que, impasibles sobre el escenario, los trasladan al directo aunque la rabia sea simplemente concentrada a golpe de muñeca.



La noche del martes rápidamente salía a escena el impecable single Strangers en un segundo lugar en el que ya se dejaba entrever la línea del concierto con la voz de Pundt perdida entre reverbs y delays creando una atmósfera fría pero perfectamente apacible. Sin mediar demasiada relación con los contados presentes (un chiste sobre el frío y un par de señas de agradecimiento con la mano) las canciones aparecían una tras otra en su mayoría cuidadosamente hiladas a base de sintetizador o de machacones bombos.

Remember Our Days fue la previa a un bis por el que no hubo que esperar demasiado, tanto ellos como nosotros queríamos ir a un sitio caliente en cuanto antes. Monoliths, la despedida final para un concierto limpio, redondo pero que deja el cuerpo con ganas de más... o mejor dicho, con ganas de encontrarse en otra situación a la banda, más acogedora tanto para ellos como para nosotros.

*Mención para Natalia García,  Nat Simons. Teloneaba a la banda norteamericana pero no me fué posible llegar a la hora.

Crónica - Celebrando los Japandroids

Lugar: El Sol (Madrid)
Promotor: Primavera Sound/Heart of Gold
Fotografía: Ignacio S./El Enano Rabioso


Be Forest * * *
La sala todavía llenandose, caras extrañadas y otras ensimismadas. Be Forest eran responsables de abrir anoche en El Sol. Las caras extrañadas imagino serían porque no conocían la propuesta de los italianos, mucho más oscura y pasiva que la de Japandroids. Pero (casi) nada deben reprocharle a este trío que defendió de maravilla su LP "Cold" en la sala madrileña. El bajo, perfectamente paladeable, sonando con una claridad absoluta es irónico que recuerde a los más oscuros Joy Division y mientras la guitarra, no muy acorde al disco, tenía similitudes con la de los XX a pesar de su rítmo más frenético. New wave que en 45 minutos llegó a tener momentos demasiado repetitivos, lo único negativo en su contra. Será interesante volver a encontrarse con ellos cuando acaben de coger carrerilla.
Japandroids * * * *
Como bien indicaban al subirse al escenario, los canadienses Japandroids visitaban por primera vez Madrid y este era su primer concierto en España fuera de un festival. También contaba Brian King que llevaban unas semanas sin tocar y que era su primer bolo después del parón, que venian con ganas de fiesta vaya... Y se notó desde el primer momento. Con una potentísima descarga inicial que traía de la mano The Boys Are Leaving Town o Adrenaline Nightshift el público rápidamente se unió a su controlada demencia, ya fuese moviendo la cabeza a distintas velocidades, gritando o empujandose en un jolgorio adecuado a las condiciones que imponían los baquetazos de David Prowse y la potente guitarra de Brian. "Celebration Rock", se titula el último trabajo de los de Vancouver: la perfecta nomenclatura para un puñado de eléctricas composiciones que simplemente buscan el gusto de desahogarse en una marea de gritos festivos. Exactamente lo que es su directo, celebrar por celebrar, "somos jóvenes y queremos candela".
Ya sea con The Night of Wine and Roses y los coros festivos, Crazy/Forever y el barullo de platos o The House that Heaven Built ese single-hit inmediato, Japandroids se dejan la piel en el escenario, disfrutan y hacen disfrutar. Una pena el tropezón técnico que dejó a Prowse en stand-by durante unos minutos a base de un loop rítmico casi al final del concierto, pero en cuanto se recuperaron llegó una traca final que completaron con la impecable Young Hearts Spark Fire y el cover de The Gun Club For The Love of Ivy. Recuerdos de los 90, garage y minúsculos dejes de emo-rock en una hora y media de continuo espíritu festivo. Coincidencias de la vida, en Noviembre me vuelvo a encontrar con ellos y no puedo estar más agradecido.

Blur encabezan el Primavera Sound y Optimus Primavera Sound

Como adelantaba en Twitter, Blur serán los cabezas de cartel para la edición del 2013 del Primavera Sound en Barcelona y el Optimus Primavera Sound en Porto. Tras la confirmación de la banda británica para el festival Rock Werchter el pasado viernes vía Facebook, se levantaban los rumores de que esta mañana Gabi Ruiz podría confirmar a los de Damon Albarn para el Primavera. Y así ha sido, doble cita primaveresca: el 25 de Mayo en Barcelona y el 31 de Mayo en Porto.

La edición de Barcelona se celebra entre el 22 y el 26 de Mayo. La edición de Porto será entre el 30 de Mayo y el 2 de Junio. Para más información consulta la página de Primavera Sound.

Vuelven los conciertos de Primavera Sound & Heart of Gold


Los responsables de uno de los festivales más importantes a nivel nacional e internacional, Primavera Sound, vuelven a unir fuerzas con la promotora Heart of Gold para traer los mejores conciertos y más interesantes propuestas durante la temporada... "menos festivalera" del año.
El pasado año pudimos disfrutar de bandas como Mogwai, of Montreal, Battles...
Este curso ya ha empezado para ellos con el directo en Barcelona de Nicolas Jaar pero algunas de sus apuestas para esta temporada son ni más ni menos que Japandroids, The XX, Twin Shadow, Father John Misty o The Jayhawks.

Para consultar fechas concretas y precios de las entradas puedes entrar en la web del Primavera Sound.

Crónica: Primavera Sound 2012 - Jueves

Lugar: Parc del Fòrum (Barcelona)
Promotor: Primavera Sound
Ciclo: San Miguel Primavera Sound
Fotografía: Eric Pamies, Dani Cantó

Primera jornada en el Forum marcada en un primer momento por la larguisima espera para las acreditaciones que me costó el concierto de Baxter Dury y parte del de Friends. Todo sea dicho, una vez dentro y quitando el problema de las barras todo fue rodado.

Friends ***
Mucho hype rodeando a la banda de Brooklyn. Sí que fue un buen concierto, pero pocos temas incluyendo los singles Friend Crush (obligado a escucharla desde la cola de prensa) y el cierre I'm His Girl, son verdaderamente buenos, más tiran bien flojos, igual que su propuesta de directo. Típica banda que de aqui a unos años ocupará la clase media-baja del cartel del FIB y que tan solo los que menos playa frecuenten verán a horas tempranas. Es eso, o que le den más vueltas a su directo para darle algo más al público. Un buen concierto, sin más.


Grimes ***
Así como Friends salieron al paso, lo de Grimes fue de completa bajona. Decepción a pesar del llenazo del escenario Pitchfork, a rebosar por todas las esquinas. La pobre Claire Boucher tuvo problemas de sonido y la hora no era la más adecuada para su propuesta, pero ella tampoco se hizo merecer demasiado. Solo salvables algunos temas como Oblivion y (en especial) Genesis pero cosas incomprensibles como la necesidad de poner a sus amigos bailarines a su vera, si se ve necesitada de llenar el escenario que juegue con luces o audiovisuales. Claro que sus entregados fans, que por lo que se veía no eran pocos, no estarán de acuerdo conmigo al decir que no fue gran cosa...


Death Cab for Cutie ****
Sí que es verdad que Ben Gibbard y su comandilla llevan un tiempo haciendo discos tirando a lo mediocre con fórmula de single + canciones de relleno, que parece que nunca volverán a estar a la altura de sus "Something About Airplanes", "The Photo Album" o "Transatlanticism", pero cuando se suben al escenario saben darle a su público lo que va buscando, un concierto con muchas tablas y un setlist equilibrado a la perfección. Los que llevamos años detrás de la banda y como es mi caso, no ha surgido la oportunidad de verles antes en directo, teniamos miedo en el cuerpo por ver con qué saldrían a escena. El eterno inicio con I Will Possess Your Heart dejó claro que los temas nuevos ganaban puntos en vivo, rapidamente se sacaron de la manga Crooked Teeth de "Plans", una canción que engancha facilmente. El resto, una sucesión de hits como A Movie Script Ending, Soul Meets Body, The Sound of Settling, The New Year perfectamente mezcladas con temas recientes como You Are a Tourist o Doors Unlocked and Open que también tienen su función en directo, como enlazarse con una traca guitarrera con Gibbard a la percusión que pilló por sorpesa a más de uno.

Wilco **** 1/2
Tweedy y los de Chicago eran sin duda uno de los reclamos de la jornada del jueves, dolorosa solapación con Beirut, aunque clara elección para los que aún no habiamos visto a Wilco al completo. Wilco son la clara muestra de que el rock más clásico está a la orden del día a pesar de la proliferación de sintetizadores en estos días. Momentos como el impresionante solo de Impossible Germany, el cambio de ritmo a guitarrazos del At Least That's What You Said, la preciosidad de Jesus Etc. cantada a coro por el escenario San Miguel, I'm The Man Who Loves You e incluso las canciones de ese último y polémico "The Whole Love" funcionan a la perfección. El buen hacer de Wilco llenaba la pista del escenario San Miguel (aunque superados por Franz Ferdinand) para demostrar a todos los asistentes que son unos monstruos del rock, en el mejor de los sentidos posibles, y que pueden pasar de la tormenta eléctrica más guitarrera a tocar la fibra sensible del personal en pocos segundos. Un must.

 
The XX ***
Que grande es el álbum debut de los londinenses XX, y cuanta horchata tienen en las venas estos británicos. Terrible hora, para un concierto tan light. Ya ocurrió en su momento en el Vigo Transforma y aunque en Barcelona convencieron más, el contraste de unos temas a otros es brutal pasando del griterio festivo a los bostezos. Hay que decir que los temas nuevos producen más bostezos de lo normal, esperemos que el álbum no sea un fiasco. Eso sí, como que nos gusta escuchar en directo temas como Islands, Crystalised o VCR y la Intro, aunque no puedo asegurar si sonó o no, las problemáticas barras de bebidas me tenían atrapado en los primeros minutos del concierto.

Franz Ferdinand ****
Los prejuicios daban igual cuando empezaba el concierto de Franz Ferdinand. El escenario San Miguel se había llenado hasta los topes y todos gritaban y bailaban como descosidos. Los problemas de voz de Kapranos no evitaban que firmasen un directazo con su habitual chorreo de hits. Mucho del primer álbum, menos del último y bastantes del segundo y, como no, presentación de nuevos temas. Fiestón asegurado con Tell Her Tonight, Michael, This Fire, 40ft, Do You Want To, No You Girls y por supuesto Take Me Out, una de las canciones festivaleras por excelencia. Curioso me resultó ver lo heterogéneo del público. Bueno, creo que todos nos conocemos el plan de los Franz Ferdinand.

John Talabot *** 1/2
Sin extenderme demasiado quería hacer mención a John Talabot, que en su versión dj set del SOS ya impresionó pero el Live de anoche en el PS fue de los mejores platos de electrónica que me han servido en mucho tiempo y es que el "fIN" es una gozada de álbum. Mucha suerte con su aventura Sr. Talabot, nosotros lo hemos disfrutado cosa barbara.

Crónica: Mogwai, ruido divino


Lugar: Sala San Miguel - Vistalegre (Madrid)
Promotor: Primavera Sound/Heart of Gold
Nota: * * * *
Fotografía: Gonzalo RM
Que alivio me produjo escuchar White Noise, la apertura del demoledor setlist de Mogwai la pasada noche del miércoles, y no por el tema en cuestión (gran corte del último trabajo de los escoceses) sino a la calidad con la que los presentes (o al menos mis acompañantes y yo) pudimos disfrutarlo.
Primer concierto en ese anexo del Palacio Vistalegre que es la Sala San Miguel y por esa razón la única duda que recorria mi cuerpo en la previa al concierto era si la sala iba a estar a la altura del más que acreditado directo de Mogwai, sobre todo recien enterado de que esa sala iba a jugar un papel fundamental en el Primavera Club de este año (sustituyendo la labor de cierre de fiesta que jugaba el CBA).


Ya inmerso en la marea de sonidos que destilan Mogwai y en un concierto en el que despacharon casi por igual temas del "Hardcore Will Never Die, But You Will" como de trabajos pasados (I'm Jim Morrison, I'm Dead, Auto Rock, Batcat...) también teniamos a partes iguales en el público a inmoviles hipnotizados como a extasiados titeres manejados por el ruidismo postrockero de la banda, que en cosa de hora y media de concierto enamoraron a los presentes con su nuevo hit Rano Pano y sobre todo en su largo bis, en el que hicieron memoria recuperando la abrumante e impresionante Helicon 1.

Mención aparte para la iluminación y no hablo de las ya habituales proyecciones que acompañaron todo el concierto al quinteto, sino el maravilloso trabajo de luces que hizo que el directo sumase fuerza y espectáculo a cada acorde.
¡Ah! Y no nos olvidemos del humoroso guiño que Stuart dedicó al principio de la actuación agradeciendo al público el no haber ido a ver a Coldplay y escogerles a ellos.

Nacen los Primavera Gold Shows


Hace tiempo que quedó claro que los chicos del Primavera Sound son de esa gente que sabe lo que hace a la hora de producir eventos musicales y la compenetración que tienen con la promotora Heart of Gold queda clara en las colaboraciones previas como las giras organizadas por nuestro país, los Imperdibles San Miguel que nos traerán en los próximos meses a gente como Mogwai, Throwing Muses, Battles, Elbow...
Ahora, llegan los Primavera Gold Shows que según los organizadores quieren servir de plataforma a 'grupazos' que a ellos les gustan y opinan que no son lo conocidos que debieran.
Por lo que parece los conciertos de este ciclo se realizarán en salas pequeñas ("para más disfrute del público") y con precios ajustados.
Para empezar, el 12 de Noviembre en la Sidecar de Barcelona y el 13 en la Siroco de Madrid, se traen a Waters, el nuevo grupo formado a partir de los separados Port O'Brien por su líder Van Pierszalowski.
Las entradas se ponen a la venta con un precio de 10€ (+gastos) anticipada y 15€ taquilla para las dos citas. La venta anticipada, en Ticketmaster, Codeticket y Atrápalo.
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