Elindienoexiste dice adiós...

Han pasado cinco años desde que este blog empezó como pasatiempo para mi desahogo personal con dos mini reseñas: una al EP debut de una banda llamada Yndi Halda, la segunda al primer LP de Vampire Weekend.

Debido a la poca actividad que la web viene recogiendo en las últimas semanas (y mis obligaciones personales) siento que lo mejor es cerrar el chiringuito y dejar descansar esta pequeña aventura.

Echale un vistazo a nuestro nuevo proyecto Ham House Records
Si lo que buscas es nueva música y playlists puedes seguirme en Spotify.

Muchas gracias a todos los que han formado parte de Elindienoexiste de una u otra manera:
- Álvaro, María, Lara, Jordi, Javi y Pedro por vuestras colaboraciones, crónicas y fotos.
- SON Estrella Galicia y Vice por echar una mano y ser un amor de gente.
- La gente de Mushroom Pillow, Cut Your Hair, La Casa del Árbol, Nasti, Triangle y Máximo por hacer posible aquella fiesta aniversario en 2011.
- Las bandas, en especial Beach Beach, Fira Fem, Triángulo de Amor Bizarro, Los Coronas, Extraperlo, Summer Camp, Manos de Topo, Klein, Wild Honey, Is Tropical y April Fools Day por su música (y sus entrevistas).
- Los sellos, en especial Aloud y La Castanya, por pensar en nosotros y compartir la música de vuestros artistas.
- Las promotoras, en especial This is Underground, Music2Day, Esmerarte, Ritmos LDA, Primavera Sound, masgalicia, Intromúsica, Festival do Norte, ernie producciones, crocdog, Heart of Gold, Sinsal y Maraworld por contar con nosotros.
- Los compañeros de Radio Utopía por hacerme un hueco en su programación durante unos meses.
- Los blogs amigos, Notedetengas, Sonida Collective, indiespot y el difunto Dimelorápido
- Y SOBRE TODO a todos lo que habéis leído y apoyado el blog durante este lustro.
(Espero no olvidarme de nadie)

Gracias.

Se acerca el 981 Heritage London

Si estás en Londres o conoces a alguien por allí, mucho ojo, se acerca un planazo. Recientemente la organización del 981festival se encontró con problemas para desarrollar la nueva edición en A Coruña (ciudad que vio nacer a este festival), mientras que los primeros conciertos en Madrid con Depthford Goth y Za! se celebraron con éxito. Otras fechas tendrán lugar en la capital española durante las próximas semanas con bandas como Youth Lagoon o Austra pero, el 22 de Noviembre, el 981 se traslada a territorio británico para repetir su cita en Londres tras el éxito del año pasado.

Para la cita londinense SON EG y másgalicia cuentan con Baths, músico estadounidense que presentará el magnífico "Obsidian" (2013, Anticon), Dirty Beaches con el sonido lo-fi presente de nuevo en su último trabajo, y beGun, el productor barcelonés que sigue sorprendiéndonos y que lanzará su nuevo EP "Shanghai" en los próximos días. Los shows se desarrollarán en el Oval Space, espacio clave en el recorrido de salas dedicadas a la música en vivo y otras artes de la capital británica.

Las entradas se pueden adquirir a un precio de 12.50£ (unos 14,70€) en la web del Oval Space. Abajo podeis ver el set de beGun en la Boiler Room del Primavera Sound.

Sorteo - The Pastels en Madrid con SON EG

Desde mediados de los 80 y hasta finales de los 90 The Pastels, banda de rock y pop salida de Glasgow, fue parte influyente en el sonido de la música underground de las islas británicas, formando parte incluso de la conocida recopilación C86 de la NME. Sus trabajos evolucionan desde un pop noiser, como el que se puede encontrar en "Up For A Bit With The Pastels" (1987, Glass Records), hasta un pop más delicado, como el de "Illumination" (1997, Domino).

El pasado mes de mayo, dieciséis años después de su cuarto y último trabajo, The Pastels han vuelto con "Slow Summits" (2013, Domino) un LP que recupera el pop más suave de los escoceses. La banda capitaneada por Stephen McRobbie y Katrina Michell estarán en el Teatro Lara de Madrid el próximo miércoles 16 de Octubre por un precio de 22€ (anticipada en Ticketea).

Si quieres asistir gratis al concierto, Elindienoexiste y SON EG regalamos una entrada doble para su fecha en Madrid. Sólo tienes que seguirnos en Twitter y hacer retweet del siguiente post antes del día 14:

¿Quieres ver a The Pastels gratis? Síguenos y haz RT, tenemos una entrada doble cortesía de @SON_EG http://t.co/OOvNoWt6sc @pastels_the
— Elindienoexiste.com (@elindienoexiste) October 11, 2013

Vuelve el Sónida Festival

Pocos meses después de clausurar la primera edición del Sónida Festival en Madrid y Barcelona, nuestros compañeros de Sónida Collective se lanzan a por el segundo round. Tras reunir a bandas como The Cads, Cut Your Hair, Fira Fem o Tuya para su primera aventura festivalera, ahora vuelven con una convocatoria que sólo se dará en Madrid (Moby Dick) pero de dos días de duración (5 y 6 de diciembre). En cuanto al cartel, el doble de bandas y con una propuesta similar: destacar grupos a los que le tienen mucho apego, emergentes o de poco renombre pero con propuestas muy interesantes que, para quien no les conozca, es lo que vienen haciendo en su blog. Los primeros confirmados son Motorama, The Death of Pop y Fuckaine. Si te das prisa estás a tiempo de conseguir tu abono para los dos días del Sónida Festival a un precio de 21€ (gastos incluidos) en su página web.

Cooncert: Tú eliges el artista, ellos montan el concierto

Desde Barcelona y de mano de un grupo de jóvenes fanáticos de la música llega la excitante propuesta de Cooncert, o como ellos apuntan, la democratización de la música en directo. Sobra decir que el sector de la música está en un momento turbulento y que los directos, que parecían la salvación en un momento de crisis del sector, también empieza a tambalearse, especialmente por esa subida del IVA hasta el 21%.

Lo que estos chavales amantes de la música en vivo proponen es dar más peso al público. La idea es la siguiente: tú propones el artista, el precio que pagarías por verle y la sala en la que te gustaría que actuase tu músico favorito. Ellos hablan con el artista, valoran los precios y si consideran que es algo viable publican la propuesta en la web. Si se vende un mínimo de entradas en el período de tiempo establecido, el concierto sigue adelante, sino se devuelve el importe de la entrada a los compradores. Pero ahí no queda la cosa, los interesados en comprar la entrada pueden aportar distintas cantidades de dinero y así recibir distintas recompensas (discos firmados, entrada VIP, meet&greet...), mientras que el que propone la idea se convierte en 'proomotor', recibiendo el disco firmado, asistiendo a las pruebas de sonido y conociendo al artista.

El primer Cooncert ya está en marcha y, si se venden las entradas necesarias, se celebrará el 17 de Noviembre en la sala Music Hall de Barcelona con Rachel Sermanni y Ramon Mirabet. Sermanni es una artista escocesa de folk-pop que estará presentando su último álbum, "Under the Mountains". Ya pasó por la Music Hall teloneando a Flink, ha compartido escenario con Nick Cave o Elvis Costello y ahora vuelve para cautivar al público de la ciudad condal con su delicada propuesta. Mirabet es un músico catalan que ha conseguido financiar su primer álbum, "HappyDays" (2013,Warner) gracias a su constante trabajo a pie de calle. Folk con raíces americanas y cierto regusto francés en un trabajo muy cuidado.

Si estás interesado en comprar entradas para este concierto o quieres proponer el tuyo no dudes en entrar a la página web de Cooncert para encontrar más información.

Band to Watch - Tashaki Miyaki

Muchas veces las bandas más interesantes llegan a tus oídos de la manera más inesperada. Ya os he hablado antes de una banda a la que le tengo mucho aprecio, The Tyde (ese proyecto menospreciado de surf-pop que capitanea Darren Rademaker desde California). Recuerdo que la descubrí de coincidencia en los amigos destacados del Myspace de The Thrills, que a su vez pude conocer gracias a esa serie de adolescentes con acertadísima banda sonora que era The O.C. Ahora, gracias al Twitter de Rademaker, descubro que The Tyde está grabando nuevo álbum y que contará con la voz de Lucy (voces, batería), un tercio de Tashaki Miyaki, que completan Rocky (guitarra) y Dora (bajo).

La banda, formada en su momento por Lucy y Rocky (nombres falsos por cierto), tiene aires shoegazer al más puro estilo The Jesus & Mary Chain, al mismo tiempo que se nutre de ese sonido lo-fi de la costa del pacífico que había en las primeras grabaciones de Best Coast. Fue en 2011 aproximadamente cuando empezaron a publicar material, pasando por un 7" en Rough Trade con versiones de los Everly Brothers, un par de singles sueltos, o un EP en cassette a través de Burger Records a finales de 2012, principios de 2013. Toda su música la puedes encontrar en su Bandcamp, aunque si he de elegir me quedo con Somethin is Better Than Nothin, el magnífico single de ese último EP con un vídeo bastante impresionante.

No le perdais la pista a esta banda ya que está acabando de grabar su primer larga duración y promete dar de que hablar en los próximos meses.

Converse Get Loud con Yuck, Veronica Falls o TAB

This is Underground y Converse vuelven a darse la mano esta temporada para seguir programando la mejor música en directo en Barcelona y Madrid. Bajo el lema 'Get Loud', la gente de Converse tiene preparada una serie de conciertos en localizaciones secretas que incluyen los directos de Yuck, Veronica Falls y Triángulo de Amor Bizarro en Madrid y Pissed Jeans, Mujeres y Cápsula en Barcelona. Los detalles de estos conciertos se irán desvelando en la página web de Converse.

Además de los directos, también se abrirá una pop-up store en el número 9 de la calle Barceló en Malasaña con el nombre de El Garito de Converse que, desde el 27 de Septiembre, albergará Arts & Rock Crafts, una colección de posters de conciertos comisariada por Joan S. Luna (director de Mondosonoro). También, a partir del día 18 de Octubre, contará con otra exposición, Barras Libres, comisariada por Dario Manrique (periodista musical) y que recogerá fotografías de distintas salas míticas de Madrid. A continuación, la relación de fechas para que no te pierdas nada:

20 Septiembre – Get Loud with Pissed Jeans y Capsula (Barcelona)

26 Septiembre – Presentación exclusiva de “El Garito de Converse” y la exposición “Arts & Rock Crafts”  (Madrid) /  Solo con invitación

27 Septiembre – Apertura al público de "El Garito de Converse” y la exposición “Arts & Rock Crafts” (Madrid)
28 Septiembre – Get Loud with Yuck y Triángulo de Amor Bizarro (Madrid)

4 Octubre - Get Loud with Mujeres - Set acústico (Barcelona)
11 Octubre - Get Loud with Veronica Falls - Set acústico (Madrid)
17 Octubre - Presentación exclusiva de la exposición “Barras Libres” en "El Garito de Converse" (Madrid) / Solo con invitación
18 Octubre –  Apertura al público de “Barras Libres” en "El Garito de Converse" (Madrid)

Unicornibot anuncian gira y estrenan vídeo para Liceo Mutante

Los pontevedreses Unicornibot vuelven mañana miércoles con "Mambotron", su nuevo álbum. En uno de sus temas, Liceo Mutante, homenajean al club cultural del mismo nombre que les ha visto crecer como banda durante estos años. A través de la web de la Mondosonoro han lanzado un videoclip grabado en el propio local y dirigido por David Tombilla donde no falta ni el ya habitual papel de aluminio de la banda ni el 'choripan' del Liceo. Además dentro de unos días arranca su gira que le llevará por todo nuestro país, además de pasar por Francia, Bélgica o Países Bajos. El nuevo álbum de Unicornibot se puede conseguir en la web de Matapadre.

13 sep - Zona C Santiago de Compostela
19 sep - La Faena II Madrid
20 sep - Arrebato Zaragoza
21 sep - BAM Barcelona
22 sep - Black Sheep Montpellier, FR
23 sep - L'Houkaze Burdeos, FR
24 sep - Raymond Bar Clermont-Ferrand, FR
25 sep - La Zone Lieja, BE
26 sep - Funkenstein Nijmegen, NL
28 sep - El Atiko La Haya, NL
29 sep - Antwerp Music City Amberes, BE
1 oct - La Cantine Paris, FR
2 oct - L'Antre 2 Laval, FR
3 oct - Localypso Pau, FR
4 oct - Bonberenea Tolosa
5 oct - Liceo Mutante Pontevedra
12 oct - Casa Tomada A Coruña
18 oct - Clavicembalo Lugo
19 oct - Tronar Fest Mieres
26 oct - Magazine Valencia
8 nov - Velvet Málaga
9 nov - TBA Sevilla
22 nov - Super 8 Ferrol
29 nov - Festival Keroxen Tenerife
30 nov - Mojo Club Keroxen Las Palmas

El nueve del nueve - Arcade Fire y su Reflektor

Por fin llegó el momento. "Reflektor", el ansiado nuevo álbum de los canadienses Arcade Fire, enseña los dientes con el lanzamiento del single del mismo nombre, que viene acompañado no solo de uno, sino de dos vídeos. A pesar de las filtraciones de última hora, de las que nadie parece salvarse últimamente, ayer la banda capitaneada por Win Butler lanzaba su Reflektor junto a un vídeo interactivo para Google Chrome dirigido por Vincent Morriset en el que el internauta participa mediante su webcam y su smartphone. Además de este pequeño juego audiovisual, Anton Corbijn dirige otro videoclip 'tradicional' que ya había sido anunciado previamente.

Por lo que deja entrever este adelanto (una canción pop de 7 minutos y medio con bases electrónicas), el álbum parece que tendrá bastante influencia del sonido DFA, debido a la mano en la producción de James Murphy y, el single en particular, muestra un deje muy Bowie incrementado por la colaboración del duque blanco a los coros.

El single ya está disponible para su adquisición, con una portada reflectante bastante llamativa y una versión instrumental del tema. Por otra parte, el lanzamiento del LP está previsto para el 29 de Octubre, aunque ya se puede hacer el pedido en su página web.

Crónica: Festival Sinsal San Simón 2013

Lugar: Illa de San Simón (Redondela) 
Promotor: Sinsalaudio
Fotografía: Guille López
Puntuación: * * * * 1/2

Puesto a escribir sobre la experiencia del festival de San Simón, no tenía muy claro por donde empezar. Mientras le doy vueltas recuerdo la última imagen que nos dejó la jornada del pasado sábado: mientras nos alejábamos de la isla en barco haciendo valoración de la tarde, las lucecitas de un montón de casas y farolas que bordean la ría de Vigo, nos arropaban en una de esas oscuras noches de brisa cálida. Y es que el Festival Sinsal no se trata simplemente de ir a ver a tal o cual grupo, ni mucho menos de estar corriendo de un escenario a otro como si no hubiese un mañana. El festival invita a pararse, en cualquier lugar de la isla y escuchar, mirar, disfrutar... Uno puede plantarse, por ejemplo, en medio del puente que une San Simón y San Antón y mirar hacia el puente de Rande, los veleros que fondeados aprovechan el día de sol, acompañado por el intenso olor a mar y el lejano sonido del acordeón de Alonso Caxade. Podríamos decir que el Festival Sinsal se trata de saber disfrutar lo 'enxebre'.

El verano ha estado muy lejos de ser el terrible periodo estival que anunciaron aquellos meteorólogos franceses. El cielo despejado que había desde primera hora del sábado prometía un día soleado y caluroso. El muelle de Cesantes, uno de los tres puntos de partida hacia el festival, se llenaba por momentos. Tras el paseo por la ría, llegamos a la isla y nos encontramos con el único problema de la tarde: las colas para comprar tickets de comida y bebida. A la mayor parte de la gente, este error nos costó el concierto del vallisoletano Germán Díaz y su zanfona. Una vez compradas las provisiones, paseamos por la isla, hasta el escenario San Antón, donde se podía respirar el ambiente relajado del público que observaba atento (en su mayoría sentado sobre el cesped) la actuación de Caxade, un trío de acordeón, trombón y batería que mezcla perfectamente la tradición de los sonidos gallegos con la música popular contemporánea. Desde la organización del Sinsal le denominaron el Beirut gallego, comparación bastante acertada. 

Tras una pequeña pausa le tocó el turno al primer internacional del cartel, Gravenhurst. Llegado desde Bristol junto a una acompañante batería, Nick Talbot desgranó un setlist a ratos folk lánguido, a ratos folk-rock de baja intensidad que no despertó gran emoción en el público y que tuvo que luchar contra el intenso sol que pegaba a esa hora. Durante las 15h y las 16h el público se dispersó o bien para explorar la isla, bien para tirarse en cualquier sombra a comer un bocata o un plato de paella o bien para encontrar las Músicas Escondidas que la organización repartió por los recovecos de San Simón.

Con la hora de la siesta llegó la sorpresa más agradable del cartel de este Sinsal. Denis Jones, original de Manchester, un músico que con un jack desenchufado y una loop station ya tiene construida media canción. Sin parar de moverse entre un montón de cachivaches (prestados por lo que contaba), Jones ofreció un show marcado por los sonidos electrónicos, ritmos bailables pero con cierto deje folk. Al final, nos quedamos sin bis porque Jones se hacía un lío con las herramientas con las que tenía que lidiar, aunque su show dejó buen sabor de boca.

Los encargados de tomar el relevo en el escenario San Simón Estrella Galicia fueron el dúo Le Parody. Si bien las bases electrónicas de sus temas consiguieron despertar el interés de un servidor, el abuso de las voces peliculeras sampleadas produjeron un rechazo llegado el tercer tema. El público parecía interesado, llegado cierto punto yo decidí dar un paseo. 

A media tarde, el pop de los franceses Baden Baden fue la perfecta merienda antes de los platos fuertes del día. Su propuesta, un pop estándar (en su Facebook citan a Death Cab o Girls in Hawaii como referencias), sin muchas filigranas pero bien efectuado llegaba al tiempo que el sol ya se escondía al completo entre los árboles de la isla y el público se empezaba a animar ante la abundancia de sombra. Los de París fueron uno de los triunfadores de la tarde.

Acabado el show de los Baden, tocaba volver por un momento al escenario de San Antón para disfrutar de Stealing Sheep, trío femenino llegado desde Liverpool que, si todo sale bien, tendrá una presencia abundante en las salas y festivales durante los próximos años (algo así como lo que pasó con Alt-J). Decididas pero con una sonrisa tímida, las tres inglesas se subían al escenario y, a contraluz, comenzaron un show en el que las voces y los coros cobraron gran importancia, junto a las reverberaciones. Si se buscan similitudes, yo apuntaría a unas Warpaint. Desde Sinsal dicen que tUnE-yArDs. En cualquier caso, su show fue uno de los más ligeros y apetecibles de la convocatoria. Como curiosidad, la voz de una de ellas, Rebecca Hawley (teclados), me recordó a la de la nacional Lourdes, Russian Red... ¿no?

El broche del festival lo pusieron la banda gallega que más alegrías le ha dado al panorama independiente de nuestro país en los últimos años, Triángulo de Amor Bizarro. Subidos al escenario de San Simón con su recién estrenado "Victoria Mística" (2013, Mushroom Pillow), comenzaron su habitual retahíla de sucios guitarrazos y porrazos rítmicos frente a un público enloquecido, que no se lo pensó dos veces antes de exprimir al máximo el fin de fiesta. A estas alturas poco se puede decir del show noiser de TAB, en mi caso puedo asegurar que es el único grupo que no me canso de ver repetido en los line-up, hasta el extremo de haberme cruzado con ellos una decena de veces y seguir disfrutando como un crío.

Con el cierre de Triángulo tocaba dejar la isla. Para amenizar la espera mientras los barcos desalojaban por tandas al público, se montó una sesión improvisada bajo la oscuridad de los árboles que se erguían cerca del muelle, ahí se respiraban las ganas de fiesta que tenía el personal. Así llegamos al punto del barco, del regreso por la oscura ría, pensando en lo que 'molaría' repetir el año que viene.

También recordemos el esfuerzo de la organización al montar esta edición con un mes de margen. El festival se iba a celebrar en el mes de julio con Samaris, Austra, Sam Amidon o Mikal Cronin, pero tras el trágico accidente de Santiago la organización tomó la acertada decisión de rendir homenaje a las víctimas cancelando el certamen.

Primavera Sound Touring Party

Ya se acerca la Touring Party de Primavera Sound. Bajo el lema "In Live We Trust", los responsables del festival barcelonés han organizado una serie de conciertos para el próximo mes de Noviembre en los que contarán con un total de 11 bandas, nacionales e internacionales. Entre los artistas convocados uno puede encontrarse con Lee Ranaldo y su nuevo proyecto, Lee Ranaldo and the Dust, los portugueses PAUS, Standstill con su espectáculo Cénit o al rompedor dúo Za! con su último trabajo "Wanananai", entre otros.

Las ciudades por las que pasarán estos conciertos incluyen Gijón, Santiago de Compostela, Santander, Valladolid, Bilbao, Valencia, Madrid y Barcelona, además de visitar Reino Unido con motivo del festival ATP comisariado por Primavera Sound (más otra fecha en Londres) y Francia, en Burdeos. A continuación os dejo la relación completa de los conciertos que se tendrán lugar entre el 16 y el 30 de Noviembre:

Lee Ranaldo & the Dust + Standstill - Espectáculo Cénit + Svper + Refree + Extraperlo + Paus + Headbirds + The Free Fall Band
Sábado 16 de noviembre - Barcelona (BARTS / Sala Apolo / La [2])
Sábado 30 de noviembre - Madrid (La Riviera / Ochoymedio - Sala But / Teatro Fernando de Rojas)

Svper + Extraperlo + Paus + The Free Fall Band
Martes 19 de noviembre - Zaragoza (CC Delicias)
Jueves 21 de noviembre - Santander (Escenario Santander)
Viernes 22 de noviembre - Gijón (Sala Acapulco)
Sábado 23 de noviembre - Santiago de Compostela (Sala Capitol)
Domingo 24 de noviembre - Valladolid (LAVA)
Jueves 28 de noviembre - Valencia (Wah Wah)
Viernes 29 de noviembre - Bilbao (Kafé Antzokia)

Standstill + Refree + Headbirds + Za!
Miércoles 20 de noviembre- Zaragoza (CC Delicias)
Jueves 21 de noviembre - Gijón (Sala Acapulco)
Viernes 22 de noviembre - Santander (Escenario Santander)

Los Planetas + Standstill + Refree + Headbirds
Viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de noviembre – Camber Sands  (The End Of An Era – Curated by Primavera Sound & ATP)
Lunes 25 de noviembre – Londres (XOYO Club)

Manel + Za! + Furguson + L’Hereu Escampa
Sábado 23 de noviembre - Valladolid (LAVA)

Antònia Font + Za! + Furguson + L'Hereu Escampa
Domingo 24 de noviembre - Santiago de Compostela (Sala Capitol)

Lee Ranaldo & the Dust + Standstill + Refree + Headbirds
Martes 26 de noviembre - Burdeos (Rock School Barbey)
Jueves 28 de noviembre - Bilbao (Kafé Antzokia)
Viernes 29 de noviembre - Valencia (Wah Wah)

Para más información o compra de entradas visita la página web de Primavera Sound.

Death Cab for Cutie: Edición 10º aniversario de Transatlanticism

La banda capitaneada por Ben Gibbard y Chris Walla está de celebración. Uno de sus trabajos más relevantes, como fue "Transatlanticism" cumple 10 años. En Estados Unidos ya han dado un par de shows tocando íntegramente el álbum que vió la luz en 2003 bajo la producción del propio Walla. Por ahora no se conocen fechas ni recintos cercanos en los que disfrutar de este trabajo en directo, pero la banda, junto a Barsuk Records, han anunciado una cuidada reedición en doble vinilo para el 29 de Octubre, que además traerá un código que permitirá descargar unas exclusivas demos del álbum. Para más información y reserva puedes consultar la página web de Death Cab for Cutie. Aquí queda la demo de Lightness que la banda ha compartido en las redes sociales y, abajo, el tracklist del álbum:



"Transatlanticism" (doble vinilo):

01 “The New Year”
02 “Lightness”
03 “Title and Registration”
04 “Expo ’86″
05 “The Sound of Settling”
06 “Tiny Vessels”
07 “Transatlanticism”
08 “Passenger Seat”
09 “Death of An Interior Decorator”
10 “We Looked Like Giants”
11 “A Lack of Color”

Bonus tracks (descarga):
12 “The New Year (Demo)”
13 “Lightness (Demo)”
14 “Title and Registration (Demo)”
15 “Expo ’86 (Demo)”
16 “The Sound of Settling (Demo)”
17 “Tiny Vessels (Demo)”
18 “Transatlanticism (Demo)”
19 “Passenger Seat (Demo)”
20 “Death of An Interior Decorator (Demo)”
21 “We Looked Like Giants (Demo)”
22 “A Lack of Color (Demo)”

El otoño que nos trae SON Estrella Galicia

Ahora sí, confirmado. Viendo el plan que nos dejan los compañeros de SON Estrella Galicia para este primer tramo del curso 2013/2014, queda claro que su unión con la productora másgalicia da como resultado uno de los equipos de promoción más fructíferos de nuestra industria. Sin apenas descanso desde la primera semana de septiembre hasta bien entrado el mes de diciembre, la agenda SON EG planea conciertos tan apetecibles como los de los internacionales Crystal Fighters, Mount Kimbie, Shout Out Louds, The Pastels, Baths o Sam Amidon, así como nombres nacionales del calibre de Sr. Chinarro, Julio de la Rosa, Mujeres o Bigott. Además este productivo matrimonio impulsado por la cervecera gallega, seguirá apoyando la escena festivalera y como en otros años será parte importante del Monkey Week o el Purple Weekend, además de continuar con un reformado 981 Heritage en Madrid, A Coruña y Londres. Aquí queda la relación de conciertos para el inicio de temporada, que no son pocos:

5 sep - Crystal Fighters @ Capitol / Santiago
9 sep - Crystal Fighters @ Sala But / Madrid
10 sep - Crystal Fighters @ Sala But / Madrid

15 sep - Crystal Fighters @ Estación Marítima / Vigo

17 sep - Crystal Fighters @ Sala But / Madrid

19 sep - Prin La Lá @ Teatro del Arte / Madrid
20 sep - Christina Rosenvinge @ Medievo Club / Lugo
26 sep - Veo Monstruos @ Teatro del Arte / Madrid
28 sep -  American Autumn: Turner Cody + Black Yaya @ Cafe Pop Torgal / Ourense
2 oct - Bigott (en solitario) @ Teatro del Arte / Madrid
3 oct - 981Heritage : Deptford Goth @ Teatro del Arte / Madrid
5 oct - Algora @ Teatro del Arte / Madrid
10 oct - Sr Chinarro @ Teatro Lara / Madrid
11 oct - Shout Out Loud @ Sala But, Madrid
11 oct - American Autumn : Bry Webb @ Cafe Pop Torgal / Ourense
15 oct - Lloyd Cole @ Teatro Lara, Madrid
16 oct - Gentle Music Men @ Sala El Sol / Madrid
16 oct - The Pastels @ Teatro Lara / Madrid
17 oct - Julio de la Rosa @ Teatro Lara / Madrid
18 oct - 981Heritage : Za! @ Sala El Sol / Madrid
18 oct - Niño y Pistola @ Porta Caeli, Valladolid
23 oct - Retribution Gospel Choir @ Sala El Sol / Madrid
30 oct - Fira Fem @ Teatro Lara / Madrid
30 oct - Rufus T. Firefly @ Sala El Sol / Madrid
31 oct - Mujeres + Novedades Carminha @ El Sol / Madrid
31 oct - Monkey Week #festivalSONEG
1 nov - Mujeres + Novedades Carminha @ Porta Caeli / Valladolid
1 nov - Acid Mothers Temple & The Space Paranoid @ El Sol / Madrid
2 nov - Acid Mothers Temple & The Space Paranoid @ LeClub / Coruña
3 nov - Deathfix @ Sala El Sol / Madrid
4 y 5 nov - American Autumn: The Posies @ Sala El Sol / Madrid
7 nov - Josh Rouse @ Teatro Lara / Madrid
7 nov - Sam Amidon @ Teatro del Arte / Madrid
7 nov - The 1975 @ El Sol / Madrid
8 nov - American Autumn: The New Mendicants (Joe Pernice + Norman Blake de Teenage Fanclub) @ Cafe Pop Torgal / Ourense
8 nov - American Autumn : The Dodos @ Sala El Sol / Madrid
9 nov - American Autumn : Spain @ Teatro del Arte / Madrid
9 nov - 981Heritage : Youth Lagoon @ Sala But / Madrid
13 nov - 981Heritage : Austra + Baths @ Shoko / Madrid
14 nov - Jigsaw @ Teatro del Arte / Madrid
14 nov - Kiko Veneno @ Teatro Lara / Madrid
16 nov - Willard Grant Conspiracy @ Teatro del Arte / Madrid
21 nov - Jay Jay Johanson @ Teatro Lara / Madrid
27 nov - Nothing Places @ Teatro del Arte / Madrid
22  nov - 981Heritage London: Disty beaches + Baths + Begun
28 nov - Ginferno @ Teatro Lara / Madrid
4 dic - American Autumn : The New Mendicants @ Sala El Sol / Madrid
5, 6, 7 - Purple Weekend (León) #FestivalSONEG
6 dic - The Wave Pictures @ Le Club / Coruña
7 dic - The Wave Pictures @ Porta Caeli / Valladolid
7 dic - The Medicaments @ Super 8 / Ferrol
11 dic - Anna Calvi @ Teatro Lara / Madrid
12 dic - Bigott @ Teatro Lara / Madrid
14 dic - 981Heritage : Mount Kimbie @ Sala But / Madrid

 

10 razones para ir a Paredes de Coura

Llega el mes de Agosto y una importante fecha se vislumbra en las agendas de cualquier buen festivalero, Paredes de Coura. Nuevamente una buena excusa para hacer una visita a tierras portuguesas. Ya os hablamos de lo genial que es acercarse a los eventos que se organizan en el país vecino peninsular, pero además, vamos a daros razones de sobra para que no dudéis en probar suerte este año.

1- El lugar: Paredes de Coura es un pequeño pueblo del norte de Portugal situado a las orillas del río Tabuão y entre montañas. Un paraje natural digno de admirar. Las mañanas y las tardes previas al inicio de los conciertos se pasan disfrutando de un buen baño en el río y tirado en los enormes jardines que a este acompañan.

Ya dentro del recinto podrás disfrutar del que posiblemente sea el mejor escenario principal que un evento de estas características pueda tener. El hecho de hacer un festival situado en un valle, te da la ventaja de tener un anfiteatro natural, en el que rara vez te encuentras con el problema de ''ese tío altísimo que se te pone delante y no te deja ver nada''.

2- Los precios portugueses: Los precios de los festivales implican cada vez un gasto mayor y todavía más en los tiempos que corren. En Portugal se encuentran alternativas más económicas, como es en este caso. Pocos festivales ofrecen tanto nivel por un precio de 80€ y con 5 días de conciertos. 

Y ya no solo en lo que a la entrada se refiere, si no que comer y beber resulta mucho más rentable en el país vecino. En Paredes de Coura encontrarás un montón de lugares donde, por un precio más que razonable, podrás comerte una hamburguesa, beberte una caña o tomarte un café. 

3- El ambiente: Es raro estar en un festival que tiene unas dimensiones considerables y que sea a la vez tan familiar, pero así es. El ambiente en el río es genial y con muy buen rollo. Incluso puedes llegar a encontrarte a algún miembro de las bandas que tocan bañándose camuflado entre la gente, como fue el caso de Erlend Øye, líder de Kings of Convenience y The Whitest Boy Alive.

4- Mucho baile: Esta edición tiene un buen componente de música electrónica, que siempre se agradece a últimas horas para echar unos bailes y asegurarse de ese modo la diversión. De esta forma, las sesiones de Djs de renombre como puede ser Moullinex, Will Saul o The 2 Bears y los conciertos de The Discotexas Band o Little Boots harán las delicias de los más bailongos. 

5- Cartel equilibrado: Música para todos los gustos. Paredes de Coura se vuelve todavía más ecléctico este año. Desde bandas de aires blues como Alabama Shakes, rock and roll rabioso con Ice Age, la electrónica oscura de Cold Cave o el Dream Pop de Ducktails.

6- Las Bifanas: Como dice la expresión, ''Allá donde fueres haz lo que vieres''. La Bifana es la comida oficial del festivalero portugués. No deja de ser un trozo de carne en pan, pero es una de las cosas que más se echan de menos cuando vuelves a casa. Contiene los nutrientes necesarios para aguantar todo un día de conciertos.

7- Los representantes españoles: Siempre hay algún grupo embajador de España en Paredes. Por el escenario courense han pasado grupos como Triangulo de Amor Bizarro, Boat Beam o The Right Ons. Este año la representación española entra dentro de la parte más bailable. Nuestro grupo más internacional, Delorean, que ya estuvo en la edición de 2011; Jonh Talabot, que cada vez gana más adeptos por todo el mundo; y por último, la nueva apuesta del sello discográfico del Primavera Sound (recién estrenado), Headbirds.

8- Los grandes: Muchos grandes grupos han tocado en este festival en los últimos 20 años. Esta vez podremos disfrutar de un clásico de los 80 como son los Echo & The Bunnymen; también clásico pero de los 90, Belle & Sebastian; los incombustibles y siempre dispuestos a poner cualquier festival patas arriba, Hot Chip; el duo techno, que puede ser uno de los grandes momentos de esta edición, Simian Mobile Disco. En resumen, Grandes nombres para un gran festival.

9- Las apuestas: Como siempre el festival portugués apuesta en su cartel por bandas con poco recorrido pero que están causando gran expectación dentro del panorama musical. Este año podremos disfrutar de los Citizens!, banda de la famosa discográfica francesa Kitsune, buenas propuestas de electrónica aseguradas. Desde Australia, Jagwar Ma, con su mezcla de rock y electrónica acaban de lanzar su album Howlin que está cosechando muchos elogios por parte de la crítica. Otras dos grandes apuestas son el duo garagero Bass Drum of Death y el math-rock de los irlandeses And So I Watch You From Afar. Bandas menos conocidas que seguro harán las delicias del público.

10- Justice cerrando el escenario principal: No hay mejor broche de oro para un gran festival que tener al duo francés que ha puesto patas arriba la escena electrónica mundial. El sábado, Justice tienen en sus manos la tarea de hacer más grande todavía a Paredes de Coura y enfrentarse al entregadísimo público portugués. En formato dj set lo mejor del electro y el disco no dejará indiferente a nadie a la hora de bailar.

Si estas razones no son suficientes, el cartel cuenta además con grandes bandas de la talla de Veronica Falls, The Horrors, Calexico, The Vaccines o The Knife. Todo un lujo. La vigésimo primera edición de Paredes de Coura promete ser grande, muy grande, y seguro que será difícil olvidarse de ella en muchos años. Desde Elindienoexiste seguiremos apoyando a este festival que tantas alegrías nos ha dado a lo largo de los años.

Converse Make Noise triunfa en Madrid: Los ganadores

Estas últimas semanas se han celebrado en Madrid las fiestas Converse Make Noise, reuniendo a unas 2000 personas y 18 grupos en 6 espacios distintos. Primero fue Make Noise Malasaña, fiesta que reunió   las mejores propuestas emergentes por distintos locales de Malasaña junto con los finalistas de la plataforma maquetera que Converse y This Is Underground organizaban. Finalmente el sábado 15 de Junio se celebró el Make Noise Festival con nada más y nada menos que las actuaciones de HEALTH, No Joy, Is Tropical y IEPI otro de los finalistas Make Noise.

En cuanto a ese concurso Make Noise, ya se conoce a los ganadores: IEPI será la banda que actúe junto a Black Rebel Motorcycle Club en el The 100 Club de Londres el 23 de Julio. Mientras que Trajano! viajarán a Nueva York en Octubre para grabar en los estudios Converse Rubber Tracks. The Parrots también tienen un premio que se desvelará muy pronto.

Según Converse y This is Underground nos volveremos a ver muy pronto. Estaremos atentos.

Entrevista: Is Tropical

El pasado sábado 15 se celebró en Madrid el Make Noise Festival con Health, No Joy, IEPI e Is Tropical. Aprovechamos la ocasión para hablar con uno de los componentes de Is Tropical, Dominic Apa, un tío muy loco y con mucho sentido del humor que nos habla sobre el sonido de su nuevo álbum, cómo fue trabajar con Luke Smith en la producción, sus gustos musicales, sus polémicos videos, sus convicciones en la manera de hacer las cosas o incluso el problema que suponen los impuestos para grupos como ellos. Puedes escuchar la entrevista aquí (doblada al castellano o la original en inglés): 

 

981Heritage cambia de formato con Youth Lagoon o Austra

Uno de los eventos más interesantes que pudimos vivir el pasado año, como fue el 981Heritage de SON Estrella Galicia regresa el curso que viene con un cambio en las formas para la edición madrileña. Según la organización este año será imposible repetirlo en la Nave de Música del Matadero y por ello el 981Heritage se convertirá en un evento itinerante entre los meses de Septiembre y Diciembre.

Entre los primeros nombres para esta edición del 981Heritage encontramos a Youth Lagoon (9 de Noviembre - Sala But) que presentará el magnífico "Wondrous Bughouse" (Fat Possum, 2013), a Austra y Baths (13 de Noviembre - Shoko) y a Mount Kimbie (14 de Diciembre - Sala But).

Las entradas ya están disponibles a un precio de 12€ para las 100 primeras entradas de cada uno de los conciertos. Sobre las ediciones de Galicia y Londres no se sabe todavía nada pero desde la organización advierten conoceremos detalles pronto así como nuevos nombres para Madrid.
Más información y entradas en la página web de 981Heritage.

Crónica - Día de la Música 2013, Viernes

Lugar: Matadero (Madrid) 
Promotor: Music2day
Fotografía: Día de la Música/Íñigo De Amescua/Naroa Fernández

Este año el Día de la Música llegaba con polémica previa: la cancelación de Spiritualized dejaba una facción del público decepcionada, a pesar del digno cartel de esta edición. Vamos por partes:

1. El precio. "El cartel del año pasado era mucho mejor". Sí y también empezó con un precio de unos 50€ en los abonos reducidos para al poco tiempo subir a 63€ (+gastos) precio que se mantuvo sólo hasta principios de Mayo. Este año empezó con un precio de 40€, que subió a unos 50€ y tras la cancelación de Spiritualized bajó al ridículo precio de 30€. ¿Qué más quereis? No he visto a la gente escatimar en compra de cerveza. Tengamos en cuenta además el contexto sofocante que vive la industria y ese dichoso 21% de IVA que sigue acosando a la cultura.

2. El cartel. "Otros años había más cabezas de cartel". Completamente cierto que la programación del pasado año era bastante potente, pero de nuevo la situación no es la misma y las empresas no se pueden permitir pagar ciertos cachés -no es el único festival que este año ha bajado nivel en cuanto a ostentosidad en su line-up-. Por otra parte el DDM siempre ha cumplido una función de plataforma a grupos medianos y pequeños, con excepciones claro, pero The XX no eran el hype absoluto que son hoy y me atrevo a decir que muchos de los asistentes a pasadas ediciones descubrieron a gente como Metronomy o James Blake gracias al propio festival. Además si nos ponemos en ese plan: The Fall, grupo de culto con más de treinta años de carrera; The Horrors, cabeza de cartel en pasadas ediciones de festivales con mayor envergadura como es Paredes de Coura; Disclosure, la pareja de electro más popular y efectiva del año o Lori Meyers una de las bandas con mayor poder de convocatoria dentro de nuestras fronteras.

3. Otros festivales. Durante estos días he escuchado comparaciones muy injustas con el DDM: comparar un festival mediano como este con uno de primera línea no tiene ningún sentido ya que ni la propuesta es la misma ni -más importante- el precio está cerca de ser el mismo. Mucha gente verá Madrid como la ciudad que le da a escoger entre el Dcode y el Día de la Música. No hablamos de lo mismo. Para empezar por la línea de programación. No veo a un Lee Fields o incluso a St. Vincent en un Dcode que se nutre de bandas con un público más amplio como pueden ser The Kooks o The Killers. Es posible que se de en un FIB dada la cantidad de escenarios y segregación que eso conlleva. Cuidado, que Two Door Cinema Club presidiese cartel el año pasado no quiere decir que el DDM y por ende propuestas tan diversas como las de Mercury Rev o Julia Holter sean de cervezas por el aire, saltos y desgañite -actitud completamente respetable donde corresponda-. Si sabes diferenciar entre la actitud que hay que mantener en un masificado concierto de sala y uno más intimista de teatro ¿por qué no puedes hacer lo mismo en un festival?

Creo que la negativa previa de mucha gente hizo que no disfrutasen como debieran de un festival que cumplió con creces. Lo adelantaba en Twitter: que la gente se queje de la relación calidad/precio y que luego la mitad del público se pase el 90% de la noche berreando y de espaldas al escenario, me lo dice todo.

Deptford Goth * * * 1/2
Sólo llegar al recinto el viernes pudimos apreciar uno de los grandes cambios de esta edición: el tercer y más pequeño escenario se había marchado de la polémica nave 16 del Matadero, o lo que es lo mismo, nada de atascos en las puertas y por fin nos pudimos olvidar del sonido rebotado característico de ese recinto. La otra novedad: los conciertos empiezan más tarde -por supuesto ayuda el contar con un cartel más reducido- y acaban más tarde -el año pasado nos echaban del recinto llegada la 1 y muchos nos quedabamos con ganas de más-. 
Daniel Woodhouse es el hombre que se oculta tras Deptford Goth y que en este festival se hizo acompañar de una chica al violoncello mientras él se encargaba de las programaciones, los teclados y las voces. Cualquiera que hubiese escuchado su LP de debut "Life After Defo" (Merok, 2013) sabía lo que se podía encontrar allí: un ejercicio atmosférico, intimista y de tempo reducido en el que las cuerdas allí presentes jugaron un papel importante en el objeto de reducir el porte sintetizado de composiciones como la gran Union o la canción que da título al álbum. Desgraciadamente el escenario pequeño tenía calidad de sonido pero no la potencia suficiente para acallar el incómodo murmullo que estuvo presente durante las dos jornadas y que ocultó a ratos lo que pudo ser un concierto emocionante.

Los Punsetes * * *
Advierto ya que la voz de Ariadna me dejó de chistar cuando el single Tus Amigos no dejaba de sonar en cualquier garito de Madrid. Y no, no es cuestión de actitud, me da igual si se viste de árbol de navidad y se sienta de espaldas al público fumándose un habano. ME DA IGUAL. El problema es que no me gusta su voz sobre la música de Los Punsetes. Ya me di cuenta en mi primer encuentro en directo con la banda -teloneros de Los Planetas, todos menos Ariadna salieron y me ganaron entre distorsiones y baterías, en efecto muy planetarias-. Lo que es indudable es que la banda tiene un público considerable y muy fiel y -aunque empezaron más flojos- canciones como Fondo de Armario, Alferez Provisional o la traca casi al final de Dos Policías-Tus Amigos-Maricas cobraron intensidad e hicieron que la gente se fuese aclimatando.

Autre Ne Veut * * *
Arthur Ashin y su segundo trabajo "Anxiety" (Mexican Summer, 2013) era una de las propuestas que más curiosidad generaban de esa jornada. Personalmente, en su momento me molestó saber que iría a presentar su álbum de debut a la Razzmatazz de Barcelona y no a Madrid, fue toda una sorpresa su confirmación para el DDM. Cuando salió al escenario preocupó ver que sólo llevaba una batería y unas programaciones previamente grabadas, lo que muchos ya tacharon como el karaoke de Autre Ne Veut. Aún así nos olvidamos de esto cuando lanzó de primeras un tremendo Play by Play. Podría haberlo conseguido, nos tenía metidos en el bolsillo, pero se despistó y nos dejó caer cuando entró en una propuesta de R&B algo repetitiva y salvable en momentos puntuales, como volvió a pasar en Counting.

Hola a Todo el Mundo * * * 1/2
Lo dije cuando fue la presentación de "Ultraviolet Catastrophe" (Mushroom Pillow, 2012) y lo digo ahora: HATEM han ganado mucho con el cambio. No es que el sonido de su debut no nos interesase, sino que su nueva faceta de pop electrónico les ha llevado a un campo en el que parecen más cómodos. Su último trabajo funciona a la perfección en directo, sólo hay que ver como suena To My Tender Love o el single They Won't Let Me Grow pepinazo indiscutible. 

Cápsula * * * *
Lori Meyers eran el reclamo del día para el gran público y así se demostró con la congregación de gente que había en el escenario RTVE/ACCIONA. Servidor sin embargo apostó por el rock de los argentinos Cápsula. Un acierto. A pesar de no llenar el escenario Nivea, había bastante gente reunida. Mientras llegaba, por alguna razón, un riff de guitarra me recordó a Black Sabbath -algo momentáneo- y de primeras ya me convencieron. Pero el de Cápsula no fue cosa de una canción o dos. Durante todo el concierto, la fuerza sobre el escenario de sus componentes, las guitarras desprendían puro rock, el bajo apabullante... Todo un descubrimiento.

Pional * * * *
Cambio radical de las guitarras a los platos. Más conocido por ser el acompañante y colega de John Talabot, hay que recordar que Pional también tiene su propia carrera y un potencial en vivo que es clara muestra de las buenas propuestas que están surgiendo dentro de nuestro país. Así lo demostró durante una hora de sesión mientras competía con el final de Lori Meyers y el inicio de The Horrors. A la gente poco le importó, el escenario pequeño se iba llenando con puñados de gente necesitada de fiesta a esas horas. Pional respondió -y de qué manera- con una sesión cargada de house y con su culmen en cuanto apareció Destiny, el hitazo del año pasado a medias con Talabot, que interpretó a su manera y pareció sonar distinta, muy personal.

The Horrors * * * *
Uno de los fallos en los que sí coincido con esa gente que se ha hartado a quejarse, es en la distribución de los artistas, en especial el sábado. En esta jornada en concreto ha sabido un poco raro pasar de la electrónica de Pional a la propuesta oscura y atmosférica de los Horrors. Los destrozos y el desfase punk son pasado -en 2009 ya quedaba muy poco de eso, apenas recuperaron un par de temas de sus inicios cuando me los crucé en el ya citado Paredes de Coura-. Ahora, sobre el escenario prima la languidez y el negro. Aunque ellos no muestran una actitud interesante, algunos temas de "Skying" (XL, 2013) suenan poderosos como pasa con Moving Further Away. Mientras "Primary Colours" (XL, 2009) -aquel cambio tan polémico pero tan efectivo- nos dejó momentos como Who Can Say o la impepinable Sea Within A Sea. Estos chavales no es que sean una fiesta, pero suenan enormes.

Horarios Make Noise Malasaña/ HEALTH en Make Noise Festival

Como te adelantaba hace unas semanas, este mismo sábado día 8 se celebra en Madrid la fiesta Make Noise Malasaña. Por si sigues un poco perdido, te recuerdo en qué consiste: organizado por This Is Underground y Converse, Make Noise Malasaña reunirá en distintas tiendas del célebre barrio madrileño, a varias bandas emergentes -incluidos los finalistas de Make Noise como Trajano! o The Parrots-, conformando así un festival muy especial que además será completamente gratuito. Como ves en la imagen de arriba, ya se conoce la distribución definitiva de las bandas y sus horarios.

También te recuerdo que este no es el único evento de TIU y Converse en la capital. El día 15 de este mes de Junio se celebrará en la sala But el Make Noise Festival que contará con bandas como Is Tropical, No Joy, la más reciente incorporación HEALTH y IEPI -otra banda finalista de Make Noise-. Para esta fiesta se repartirán invitaciones, primero en la fiesta de este sábado 8, a los 500 primeros en llegar se les regalará una pulsera. Todos tranquilos, si no consigues esta pulsera tienes otra oportunidad en el sorteo de 600 entradas dobles que realizan desde la web de TIU.

Ante todo no te duermas, no querrás perderte las mejores fiestas que se están cociendo en Madrid para este mes de Junio.

Crónica - Primavera Sound 2013, Viernes

Lugar: Parc del Fórum (Barcelona) 
Promotor: Primavera Sound
Público: 50.000 aprox (día)
Fotografía: Primavera Sound/Eric Pamies/Xarlene/Dani Cantó/Santiago Periel

Si habeis estado en el festival, muchos coincidireis con un servidor en que, aunque tuvo grandes momentos, la jornada del viernes fue de lejos la más floja de las tres del Fórum. Y suerte que al final no llovió...

Kurt Vile & The Violators * * * *
El bueno de Kurt lleva una racha discográfica bastante fina y si no sabes de lo que te hablo urge que te escuches "Smoke Ring For My Halo" (2011, Matador) y su más reciente "Wakin On A Pretty Daze" (2013, Matador), dos pedazo albumes de rock americano en el sentido más amplio, imprescindible presencia del folk y ligero guiño a la psicodelia. Ese fue nuestro primer plato del viernes, perfecto para primera hora de la tarde. El inicio del concierto, más pausado -sólo hay que ver el setlist con Wakin' On a Pretty Daze, Jesus Fever o Was All Talk- no tiene nada reprochable, siempre y cuando le tengas cogido el punto a la parte más lánguida de la propuesta de Vile, si no puede hacerse pesado. No tardó en alternar los acordes acústicos con toques de guitarra eléctrica con canciones como KV Crimes e incluso perderse en solos apasionados como los que llegaron casi al final con Hunchback, espacio reservado para su anterior álbum "Childish Prodigy" (2009, Matador). La suerte le acompañó, al contrario que con muchos otros compañeros, el viento estuvo relativamente tranquilo y la furia final que desató a manos de su guitarra dejó un sabor de raíces rockeras, los ecos que tanto protagonismo cobran en el álbum, en su directo se hacen a un lado para un sonido más crudo. (Jacobo Álvarez)

Peace * * 1/2
El "EP Delicious" (2012, Columbia) con el que descubrimos a los de Worcester el año pasado les convirtió en una de las apuestas para este año. Llegados al punto de haber escuchado el álbum "In Love" (2013, Columbia) no nos dejó otra sensación que el de ser otro grupo británico de (perdón por la denominación) indie-rock con canciones eficientes que no brillantes y con posibilidad de valer más sobre el escenario que en el estudio, al menos eso explicaría el pequeño revuelo que han formado en las islas. Pues nada, ahí que se quedan. Higher Than The Sun la misma canción que abre el álbum les sirve para abrir su set, desprendiendo ya unas vibraciones poser que parece marca obligada en los grupos de nuevo cuño en esta oleada de rock y pop "independiente". Que no se me malinterprete, no estuvieron mal, pero bien y ahí se quedan. Destacan Wraith y Bloodshake como buena carne de single que son, incluso Lovesick parece que funciona bien entre algunas personas pero, si no cambian de rumbo, el futuro que les augura es ser un grupo más en un festival de sol y playa, apadrinados por la NME... (Jacobo Álvarez)

Django Django * * * 
Por suerte, el del Primavera Sound no fue mi primer encuentro con los londinenses Django Django. Hace unos meses en un festival de Madrid daban un concierto más entretenido y con mejores condiciones. Imagino que será un concierto con distintas experiencias, he podido ver tweets y opiniones que decían lo divertido y lo fiestón que estaban siendo Django Django... "¿dónde está pasando eso?" me preguntaba mientras un viento bastante insistente reventaba el sonido del concierto y la mayor parte de la gente que me rodeaba parecía estar viendo un concierto de clásica al aire libre. Pero las condiciones de clima y público no fueron los únicos factores para rebajar la intensidad festiva de un grupo con un álbum de ritmos tropicales como es su LP homónimo, ellos fueron más bien secotes. Aún así hubo momentos de inevitable baile colectivo como en Hail Bop o sobre todo, Default, claro que, es un temazo. (Jacobo Álvarez)

PAUS * * * *
Los portugueses Paus dieron uno de los directos más acertados de las primeras horas de la jornada del viernes. La amenaza de lluvia en  el ambiente, se vio sofocada por un anticiclón luso que a golpe de doble batería y de un manejo del post-rock con estribillos minimos pero con  entusiasmo máximo. Los de Lisboa lograron  convencer a un escenario Ray Ban de su propuesta a caballo entre la serenidad de los Explosions In The Sky y del rock progresivo llevado a los ritmos más tribales. Un acierto que de nuevo repetía la organización (en ambas localizaciones) , tras su paso en la anterior edición, y que esperamos se repita, y a ser posible en sala, pues un arma de doble bombo de tal calibre puede llevarnos al exquisito gozo una vez más.(Javier Peru)

Shellac * * * *
Llegaba el turno en el escenario ATP para una banda clásica del Primavera, Shellac, que actuaban por sexta edición consecutiva. Resulta extraño que un grupo repita tantas veces seguidas, pero seguramente esto se vea motivado por la personalidad de sus integrantes y el hecho de que son una de las bandas favoritas de una de las cabezas visibles de la organización del festival, el siempre polémico Gabi Ruiz.  Comandados por el genio, Steve Albini, Shellac salían a escena para demostrar porque ya van seis actuaciones seguidas en un festival de estas dimensiones. Tremendos, ruidosos y con muchísima fuerza; Shellac nunca fallan. El peculiar sonido de la Guitarra de Albini, la crudeza del bajo de Bob Weston y ver a Todd Trainer golpeando la batería, como si de uno de los monos de Odisea en el Espacio se tratase, es toda una experiencia sonora.  Si las cosas siguen como siempre, tocará verlos (y con disco nuevo) otra vez en el 2014. (Alvaro Martínez)

The Breeders * * * 1/2
El escenario Primavera transpiraba melancolía noventera antes incluso de la aparición en escenario de Kim Deal y Tanya Donelly. Cuando salieron dejaron bien claro algo que todos sabíamos: "estamos aquí para tocar Last Splash". Allá vamos. New Year encabezando el setlist y perdiéndose de manera disimulada. Si seguian el orden original, todos sabíamos lo que venía. Coros distorsionados, turno de Cannonball. Línea de bajo y vamos con el pelotazo. Cogiendo fuerza, empiezan a subir y se encuentran con No Aloha, gran recibimiento, gran interpretación. Pero el concierto peligraba en convertirse en un directo lineal. Y desgraciadamente así fue, excepciones como Flipside que sonaron tan certeras como los temas iniciales. "Pues ahí acaba el Last Splash" dice Deal y, entonces, un par de temas más. Funcionaron bien, imagino que mejor para los fans devotos. (Jacobo Álvarez) 

Solange * * *
Con el san Benito de ser la hermana de la Beyoncé , Solange volvío a traer el sonido R´n´B al Pitchfork, expectación máxima deparaba la chicuela, pues no cabía un alfiler en el espacio preparado para tal escenario. Lástima que de nuevo el sonido se nos quedó corto para unos cuantos al menos, bailecito por aquí, un poco de soul y de funk, 80s power y unos temas que incitan a mover los pies y contorsionarte como un miembro más de la banda fueron los ingredientes que la americana ofreció  en su comedido show en el que recuperó antiguas composiciones y donde los temas de True fueron los más celebrados. (Javier Peru)

The Jesus & Mary Chain * * * 1/2
Miedo fue lo que sentí cuando salieron al escenario The Jesus & Mary Chain. No es que Snakedriver sonase mal, pero en sus primeros momentos sentí como si el aura que envuelve a esta banda de culto, se hubiese ido. ¿Quien es ese señor seriote que canta y donde está Jim Reid? Aunque al final no fue tan terrible, tampoco fue un concierto esencial. Head On sonó tremenda, no tanto Far Gone and Out que fue un gran psé. Como en otros directos, la nostalgia podía vencer a la realidad, y así lo hizo en temas como Some Candy Talking o Just Like Honey -colaboración de Bilinda Butcher de My Bloody Valentine incluida- que a pesar del gusto que produce escuchar su intepretación en directo, no tuvieron una interpretación memorable. Sea dicho que el concierto creció tema a tema, desde un pobre sonido inicial y una voz más bien temblorosa de Reid, a un cierre correcto. (Jacobo Álvarez)

Doldrums * * * 1/2
Sonidos futuristas, ecos y melodías desmenuzadas y aporreadas para lograr extásicos ritmos oníricos e hipnóticos pasajes oscuros y espaciales,  es todo lo que sale de la psique del canadiense Airick Woodhead.  Teclados se entremezclan con los berridos y las percusiones para dar lugar a un sonido característico , fresco, necesario a esas horas y  nublando por un buen rato esa caída de DIIV en escena. She Is In The Wave o Egypt iban cayendo entre otras desgranando su debut "Lesser Evil" (2013, Arbutus) que bien puede ser una mutación de Grimes con unos MGMT. Sin duda una grata sorpresa en el escenario Pitchfork y un grupo al que seguir la pista sin duda alguna. (Javier Peru)

James Blake * * * *
Los trabajos de estudio de James Blake siempre me han dejado de piedra, siento absoluta veneración ya sea por su "CMYK EP" (2010, R&S), su debut "James Blake" (2011, Polydor) o su último LP "Overgrown" (2013, Polydor). Imagina la rabia que causaba plantarse frente a su directo y que no cumpliese las expectativas que crea una trayectoria como la suya, breve pero impecable. Primero fue en el Día de la Música de Madrid. Nada, bajonazo. No mucho mejor fue el que dió en el Pitchfork de París -sumado al exagerado sonido de su escenario-. Pensaba que era cosa mía, hasta que hace poco leí varios comentarios sobre la diferencia entre un concierto suyo y otro. Y, por fin, como se suele decir, a la tercera va la vencida. Esta vez con su segundo largo ya publicado, el británico que tanto revuelo está armando los últimos años se subía al escenario Primavera -tampoco es que tuviese gran sonido y la gente que se obsesiona con berrear tampoco ayuda-. Cumple, más que eso, arrasa. Recordando en lo vocal -y mucho- a Antony, I Am Sold suena espectacular. Se atreve a firmar uno de los momentos del festival cuando se lanza a interpretar CMYK con un público que no puede hacer otra cosa que ruborizarse y bailar mientras suena ese "damn". No es para menos Digital Lion, una de las mejores piezas del segundo trabajo -con colaboración en el estudio de Brian Eno- que desde ese inicio introspectivo hasta el final con esas bocinas y ritmos, muestran al mejor James Blake. Tristemente no acabamos el concierto, tras la emocionante Limit To Your Love de Feist y To The Last decidimos movernos para evitar las riadas de gente. Todavía me arrepiento. (Jacobo Álvarez)

Blur * * * *
Suena Theme From Retro, salen Blur. Boys and Girls. Histeria colectiva. Ese inicio estaba a la altura de lo que prometía un grupo como el encabezado por Damon Albarn. No todo fue así, para nada. Mientras caminábamos cruzando el recinto para llegar a la marea que ya esperaba a Blur, les hablaba a mis amigos del concierto de Oasis en el FIB 2009 y como me lleve una magnífica decepción mientras que miles de fans, especialmente británicos se desgañitaban a cada frase que pronunciaban los hermanos Gallagher. Afortunadamente esto no fue así, pero sí que ese recuerdo estuvo presente en varios momentos del concierto. There's No Other Way o Beetlebum fueron buenos ejemplos de los momentos álgidos del show. Pero mientras Albarn saltaba como loco cual chulo piscina, cual macarra de pub, otras canciones se llegaban a ser incluso insufribles. Coffee & TV pudo suponer un momento bajo de intensidad para muchos, pero le dió una chispa a un directo que para nada es lo que uno se espera de un cabeza de cartel. El tándem Country House-Parklife sí que es brutal, en especial con la segunda de las canciones. Eso es lo que debería de ser el concierto entero de Blur. Por momentos como ese mantengo las cuatro estrellitas de arriba. Si se me permite, en momentos del concierto he llegado a pensar: ojalá estuviesen Gorillaz sobre el escenario. Pero bueno, los coros de miles de personas con For Tomorrow o -la no tan lúcida pero sí festiva- Song 2 al cierre, te ayudan a verlo con otros ojos. (Jacobo Álvarez)

The Knife * * 
Decididos a disfrutar del resto de la noche con las zapas de baile ya puestas, nos encontramos con lo de The Knife. No voy a entrar en discusiones. Yo me quedé a cuadros. Aparte de la puesta en escena y los vestidos -que he visto cosas más trabajadas en las peores cabalgatas de pueblo- sonaba fatal, imagino que gran parte por el escenario -ha quedado claro que el escenario Primavera no ha estado muy fino esta edición- pero incluso es achacable a los hermanos Draijer, pesado, un setlist demasiado centrado en su último trabajo -venían con el Shaking The Habitual Show- y un desarrollo cuestionable.   En serio, ni quitando la vista del escenario conseguimos soportar demasiado. ¿Puede que les haya pasado como a Animal Collective?  (Jacobo Álvarez)

Disclosure * * * * 1/2
En contraste a lo que pasaba en el escenario Primavera, en el Pitchfork se cocía lo que acabó resultando lo mejor de la noche -con permiso de la posterior sesión de Daphni-. Disclosure acaban de publicar su primer larga duración, "Settle" (2013, Island) del que habíamos escuchado gran parte en forma de singles o adelantos en Soundcloud y por supuesto, su EP "Control" (2013, Greco-Roman) o el motivo de que le un servidor le pusiese el ojo encima "The Face EP" (2012, Greco-Roman). Prevenido llegaba, la sesión del Pitchfork había sido puro placer, pero lo de esa noche estaría muy por encima. Presentando ese "Settle" en la sesión aparecieron sencillos como F for You o la que acababan de publicar esa misma mañana, When A Fire Starts to Burn, piezas tremendas. Como era de esperar los puntos álgidos fueron la You & Me donde la voz protagonista la pone Eliza Doolittle y sobre todo White Noise su hitazo junto a AlunaGeorge. Presencia del Garage y sobre todo el House en una sesión con participación 'orgánica' del dúo -por ejemplo las líneas de bajo en directo- para convertir la pequeña explanada frente al escenario Pitchfork en una enorme pista de baile hasta los topes. Son la sensación electro de este 2013 y con bien merecido. Sobresaliente final para una jornada festivalera edificada sobre conciertos mediocres (Jacobo Álvarez).