Mostrando entradas con la etiqueta music2day. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta music2day. Mostrar todas las entradas

Crónica: Día de la Música 2012 - Sábado

Lugar: Matadero (Madrid)
Promotor: Music2day
Ciclo: Día de la Música
Fotografía: Día de la Música

Hay que decir que a título personal el segundo día no impresionó tanto como lo hizo el viernes del festival pero hay que sumarle el cansancio y el haberme tenido que perder un par de directos del principio de la tarde a los que les tenía ganas. Con The Way We Get By sonando en Radio 3 y a través de mis cascos me acercaba al Matadero para llegar al empezado concierto de Spoon...

Spoon *** 1/2
Una pena haber llegado pasado el ecuador del concierto de los Austin porque la fuerza que descargaban mientras me acercaba al escenario RTVE era formidable. No creo ser el único que venere más los trabajos previos al último LP, "Transference" que estuvo bastante presente y sumó momentos de monotonía que, afortunadamente, se encargaron de romper los sencillos de trabajos anteriores. El sol por suerte no pegaba como la tarde anterior, pero sí que hacía ardua la tarea de mantenerse en pie frente al grupo, los que cumplieron con momentos de lucidez a base de guitarrazos y ese rock marcado por su ya acuñado estilo. Cruzo los dedos para poder disfrutarlo de nuevo y al completo.
Mercury Rev ***
En el concierto de Mercury Rev se escuchaban distintas opiniones, los que esperaban con impaciencia ya que y cito "este disco en directo puede ser una gozada" y los que aseguraban que podía ser un muermazo absoluto. En realidad ninguno se equivocaba: la formación, que estaba allí para interpretar "Deserter's Songs", empezaron con el pie izquierdo, faltaba fuelle, emoción e incluso calidad sonora. David Baker, su vestimenta que asemejaba un pijama y sus aspavientos no ayudaban, ponian nervioso a cualquiera. No se en que momento ocurrió, pero lo que estaba siendo una decepción se convirtió en un perfecto combinado de emociones, desahogo y rotundidad musical que juntó a todos los que presenciaban el concierto, haciendoles gritar y abstrayendoles en cada solo de guitarra. Pasaron de 0 a 100, por desgracia, muy lentamente.


Hacer un apunte a la masa de gente que estaba viendo Love of Lesbian, mientras se desarrollaba la otra realidad del festival, la del fútbol, donde una multitud considerable se sentaba frente a la pantalla del escenario Radio 3 para observar que ocurria en la Eurocopa. Por supuesto, en la nave Spotify seguia Breton con su directo.

Star Slinger *** 1/2
Y sí, yo fui uno de esos que durante un rato se dejaron apoderar por la fiebre futbolera, lo que no consiguió que dejase de ver a Star Slinger, un entrañable y no muy hablador barbudo que hereda de su ciudad natal esa noción de la fiesta como solo se concebia en 'Madchester'.
Si que es cierto que no sonaron muchas de las canciones presentes en su "Volume 1" de 2010 y tiró más del mashup y los remixes de temas ajenos, pero seamos realistas, todos lo agradecimos. Desde curiosos, hasta los que miraban a Star Slinger como un must del festival se dejaron llevar por el ritmo machacón que se coció en la Nave 16 durante su show. Bailando como descarriados pasamos los (más o menos) 60 minutos de su set que se hicieron amenos entre tanta alegría y ganas de jolgorio. La chispa que le hacía falta a la tarde.



Maxïmo Park ** 1/2
Para Maxïmo Park no tengo tantos elogios. Puede que, como su carrera, su directo haya tomado una dirección equivocada. Hace casi cuatro años disfrutamos con su directo, a pesar de lo cargante de su frontman y su chulería gratuita, pero el desestructurado setlist hacía cansino un show que pareció comenzar con buen pie con su hit Girls who play guitars pero al que rapidamente se le vió el plumero, un fail en toda regla. Como muchos de vosotros me pregunto, ¿que les pasó a Maxïmo Park?



Apparat *** 1/2 
Y de nuevo, el sonido. Intenté centrarme en el concierto sin fijarme en la baja calidad de sonido, no pude. Sascha Ring estuvo brutal, sí, pero parece que para escuchar decente en la Nave 16 hay que ser uno de los pocos privilegiados que tienen sitio en las primeras filas. A mí, con la expectación que levantó el concierto, me fue imposible y ahi estaba disfrutando a medias del concierto de Apparat. Con sus tres músicos, Sascha pasó de la delicadeza inicial a un subidón de intensidad repasando mayoritariamente su último trabajo "The Devil's Work". Por supuesto hubo miradas atrás en su carrera pero para cuando me quise dar cuenta los de Londres salían al escenario RTVE...



Metronomy *** 1/2 
Menuda clase tienen Metronomy y (a pesar de contadas caras largas) qué bien salvan el culo a cualquier hora: consiguieron que la gente bailase, corease y sudasen, que todavía hacía temperatura para hacer lo propio. Aún con todo se hubiese agradecido una hora más temprana pero es algo que se perdona en cuanto suenan notas de su último y magnífico LP "The English Riviera". Desde la inicial y progresiva Some Written que fue reuniendo más gritos de jolgorio a medida que crecía, pasando por temas como Everything Goes My Way, el protagonizado por su batería que se transforma en vocalista por unos minutos y por supuesto dos hitazos como son las geniales The Bay y The Look que hicieron crecer al grupo tanto como se creció el público. Si bien mi más reciente encuentro con la banda londinense en Portugal no me convenció, he de decir que este no sólo me gustó sino que me cautivó. Que gran final para un remarcable Día de la Música.

Crónica: Día de la Música 2012 - Viernes

Lugar: Matadero (Madrid)
Promotor: Music2day
Ciclo: Día de la Música
Fotografía: Día de la Música

¡Cómo nos lo pasamos en el Matadero este fin de semana! Nunca había tenido el placer de disfrutar de un Día de la Música y el primer contacto con este festival ha sido muy positivo. A estas alturas de crónica muchos ya preparan su viperina lengua bloguera para atacar: que sí, que hubo fallos, no nos engañemos, siempre los hay, pero todo a su debido momento.

Lee Fields and The Expressions ****
Pocos minutos después de aterrizar en el Matadero y tras agenciarnos un sitio en la sombra (que se cotizaba a la alza durante las primeras horas en el recinto) nos preparamos para ver nuestro primer directo de la tarde. Suena a comparación fácil pero cierto es que Lee Fields es al Día de la Música lo que Charles Bradley fue al Primavera Club, ese primer recuerdo que me llevo del festival, al que no demasiada gente asistió (mal por ellos) y que fue un pepinazo, sí, pepinazo.
Lee Fields tiene un par de narices: la solana en la que le tocaba actuar no era muy amiga del atuendo que decidió llevar en su actuación madrileña, vestido de traje negro con chaleco y toda más parafernalia salia al escenario este hombre que supera los 60 años de edad y que lleva en la música más de cuatro décadas y al que, este resurgir del soul con nombres como el de Bradley o el de Sharon Jones, le está viniendo de perlas. Por supuesto esto es una ayuda, pero es simplemente eso, una ayuda, el hombre se lo curra y sus "Expressions" son los perfectos instrumentistas para acompañar a esa voz, esa fuente de amor infinito que no se cansó de lanzar al público y ese pedazo disco "Faithfull Man" que publicaba este año, una muestra de la energía que contiene este pequeño hombre de Brooklyn. I Still Got It, Wish You Were Here, You're the Kind of Girl o Faithfull Man calentaron todavía más la plaza Matadero con un público que crecía a lo largo que pasaban los minutos del concierto y que si no bailaba llevado por su alma miraba asombrado con una sonrisa en la cara. Hands in the air for Leeeee Fields!


St. Vincent (- - -)
Mientras el señor Fields acababa su último tema en el escenario Radio 3 nos desplazabamos a la Nave 16, escenario Spotify. Allí se pronunció uno de los pocos pero muy molestos fallos de este Día de la Música. El sonido de esta nave era (casi siempre) nefasto. Claro, que culpa tendrá Annie Clark para que yo le puntue bajo, no se lo merece, nos lo ha demostrado en otra ocasión (Primavera Club), así que prefiero no ponerle puntuación por algo sobre lo que no tiene responsabilidad. Cuando algo suena tan mal y aún por encima en el escenario RTVE empieza Twin Shadow, es algo que te hace abandonar, en mi caso, a los dos temas y medio. Ella es increible, sabe como mantener al público atento a cada segundo que pasa y también sabe como saltar de la delicadeza más embaucadora a una rabia traducida en brutales solos con preocupantes pero impresionantes espasmos... ni esas le salvaron.

Twin Shadow *** 1/2
George Lewis Jr. tampoco se salvó del sol y el horrible calor que caía sobre el Matadero el viernes pasado y, como era de esperar, mucha gente se refugiaba en la sombra y cerca de unos grandes ventiladores que chorreaban agua que la organización habia dispuesto. Esto afectó, principalmente a las ganas que le echaba el público, que menos unos cuantos sacrificados que chupaban calor, el resto se perdia en un bullicio que en momentos rozaba lo irrespetuoso. Él quizás no estuvo de lo más acertado con el setlist. presentaba álbum y exceptuando el single Five Seconds incluso sus fans perdían el hilo cuando sonaba otra que no fuese parte de su gran debut "Forget". Para que vamos a engañarnos, Twin Shadow funcionan genial en directo y suenan muy limpios, pero el viernes en el DDM no estuvieron muy finos, al menos no tanto como en el Paredes de Coura o (como me comentaron) en el Primavera Sound del pasado año. Aceptable, pero ponte las pilas Lewis.


Azealia Banks ****
Me gusta admitir las cosas, así que admitiré que en su momento las primeras escuchas del 212 de Azealia me echaron atrás. Con el tiempo te acostumbras, poco a poco no solo eso sino que te gusta, te encanta y llega el día en el que tienes la oportunidad de presenciar una situación tan bizarra como una mini-rave a las 8 de la tarde y en un recinto público: ese fue el concierto de Azealia. Presentaba su EP "1991" y prácticamente fue lo que sonó, poco más de media hora y todavía con el sol pegando en la plaza Matadero durante la que el público se volvió loco. Llenazo tanto en el "palco VIP" como en el público, uno de los hypes del festival que cumplió formando una prematura fiesta con cientos de manos en el aire, gente que se lanzaba a bailar como las dos bailarinas del escenario. Impresionante. Pena de hora, se me ponen los pelos de punta al pensar en este mismo concierto a las 11. Lo que me lleva al otro fallo del festival, la distribución de los artistas y sus horarios de actuación.



Bear in Heaven ***
Por alguna razón, igual por la posición que teniamos en esta ocasión, el horror de la nave Spotify no fue tan garrafal y fue un alivio ya que el concierto de Bear in Heaven era algo que personalmente tenía ganas de ver. "I Love You, It's Cool", su nuevo trabajo, era una de las pequeñas maravillas que se escondía en este cartel y que, sin llegar a hacer un concierto magistral, consiguieron mantener la calidad de estudio en un entretenido ejercicio y sin demasiados aspavientos liderados por un frontman con curioso parecido al líder de los Rapture (¿o no?). Espero que nos crucemos en otra situación.

James Blake ***
Tras Bear in Heaven empezaba a sonar el directo de James Blake. Conseguimos ver un puñado de temas del londinense que desgranaba su aclamado disco de debut homónimo. Resultó pesado en su gran mayoría. Una pena, su álbum es muestra de un buen gusto en la producción de electrónica post-dubstep y una manera impresionante de entender el soul. Hay que admitir lo brutal que suena el single Limit to Your Love con Blake al piano o también The Wilhelm Scream.


Two Door Cinema Club *** 1/2
Cambio de tercio. Y menudo cambio. Primera actuación de los Two Door Cinema Club en Madrid, tercera para el que escribe y compañía, no nos pillaban por sorpresa, nos conociamos la película. Aún así y habiendo perdido interés (un poquito) por ese "Tourist History" que nos enamoró en 2010, puedo y debo admitir que ha sido la ocasión que más disfruté de la banda irlandesa. No se si fue el lugar, las ganas de fiesta o que ellos hayan mejorado sobre el escenario, aunque esta última la descarto, los pobres siguen dando el show basicote que dieron en Benicassim y Paredes. Pero no importa, ellos tienen a su público comiendo de la mano y ya sea con Cigarettes in the Theatre, Come Back Home, Undercover Martyn, los temas nuevos y en especial What You Know, suena una nota y se desencadena la locura colectiva. Todavía lo recordaba esta mañana en una conversación y lo que sacamos en claro fue "show aceptable, fiesta inigualable".


La Casa Azul *** 1/2
¿Y Raveonettes? Pues la descomunal cola para entrar en la penosa nave Spotify me echó atrás. ¡Y como lo agradezco! No he escuchado más que críticas negativas no solo ya por el sonido, sino por el concierto en sí. Así que, por qué no repetir el show de La Casa Azul cuando Guille Milkiway ya demostró en el SOS de Murcia que lo suyo es mover a las masas aunque le de reparo subirse a un escenario tan abarrotado. Dejando sitio para los momentos sensibleros al piano, lo suyo es una rafaga de pop con esencia disco que se refleja en el público, que intrigantemente sonriente salta y corea sus ya hits, tanto los más clásicos como los post-eurovisivos. Gracias Guille por ese fin de fiesta, aunque en esta ciudad el fin de un festival se vea forzado a ser temprano.

Entrevista: Enrique Calabuig (Music2day)


Enrique Calabuig lleva más de veinte años en la industria de la música y, desde el 95, al frente de una de las empresas promotoras que podemos situar sin miedo entre las más importantes en nuestro país, Music2day. Con Enrique como director, en Music2day han llevado a cabo antiguas ediciones del Territorios Sevilla, el Vigo Transforma junto a Esmerarte, giras tan destacadas como la Omega de Enrique Morente en 1997 y desde 2001 son los responsables de la asesoría musical de Heineken España y su más reciente Music Selector, entre otros muchos proyectos. Lo que empezó en Valencia (2006) como una celebración del Día de la Música (21 de Junio) ha crecido y madurado hasta convertirse en el festival del que disfrutamos a día de hoy en Madrid. Calabuig nos cede unos minutos de su tiempo para hablarnos sobre este Día de la Música y en general, el negocio de la promoción músical:

Popularmente se dice que, en Madrid, no se pueden hacer festivales. Vuestro creciente Día de la Música es muestra de lo contrario. ¿Qué crees que hace que el DDM sobreviva a esta explayada "maldición" frente a previos intentos? 

Acabemos con este dicho, no seamos complacientes. Nos ayuda a sobrevivir a esta leyenda nuestro empeño, no creo que haya más motivos porque las condiciones siguen siendo muy complicadas y económicamente son las peores, sin duda.
Gracias a Las Artes, Matadero y Radio 3 como partners del Festival, estamos trabajando para consolidar el Festival en el calendario cultural de esta ciudad. Una ayuda importante es la Oficina de Turismo de Madrid, puesta al día y con estrategia acorde a nuestros tiempos que apuesta por las iniciativas culturales y los festivales como argumentos de atracción turística y en consecuencia de impacto económico para la ciudad. Esto no ha sido así hasta hace muy poco. Se trata de aprovechar los recursos en espacios que dispone la ciudad para que se pueda desarrollar la iniciativa privada y la Administración puede incrementar su oferta de programación sin costearla. Eso se debe acompañar de esfuerzos en comunicación y facilidades en permisos para los promotores que si reciben esta colaboración a tiempo puedan planificar bien sus eventos. Lo que pasó, pasado está. Vamos a intentarlo, vale la pena.
Uno de los puntos que habéis querido destacar es vuestro modelo de financiación, parte privada, parte por entrada. ¿Convicción o necesidad?
Necesidad, por qué negarlo, asumamos la realidad, no hay dinero público para financiar un festival en esta ciudad, por añadidura las marcas privadas se ven afectadas por la crisis y reducen sus inversiones, luego las entradas son clave en la financiación de un festival. Esta es la forma que permite sobrevivir a un festival de manera independiente de los giros que pueda dar la política o la economía, dentro de un orden, claro.
Y sí, es también una convicción porque esto es así en todo el mundo y además la burbuja no va a volver, menos ahora que vamos a tener que seguir devolviendo dinero a Europa durante años.
Muchos festivales en nuestro país, especialmente pequeños y medianos dependen seriamente de ayudas públicas. ¿Se podría decir que estamos mimados o mal acostumbrados?
Party is over! Este modelo se extinguirá más pronto que tarde, vemos recortes en educación, se limitan servicios públicos en sanidad ¿crees viable que se defiendan inversiones a fondo perdido en festivales en este entorno?
En el caso del Vigo Transforma, junto a Esmerarte, decidisteis no continuar la aventura. ¿No cabía la posibilidad de darle continuidad mediante el modelo que profesáis ahora con el Día de la Música u otro modelo más sostenible?
Era inviable, Día de la Música nace de la iniciativa privada y en paralelo a Matadero Madrid ha ido perfilando su modelo. En el caso de Vigo Transforma dependió de una fórmula que comienza en el Xacobeo 2010 con la que la Xunta pretendía dar continuidad a varios festivales, Vigo Transforma entre ellos, como uno de los refuerzos destacados al mapa de festivales en Galicia. Aún no hemos cobrado la edición de 2011.

Últimamente ya se pasa de hablar del auge de los conciertos al auge de los festivales ¿Lo veis así desde Music2day? ¿Y a título personal?
Sí, es cierto que el papel de los festivales como alternativa de ocio se está implantando y cumple con varios objetivos, 1) el público puede condensar con un mismo ticket una oferta más completa y asequible que ver a todos por separado, 2) vivir la experiencia del directo en un festival, el ambiente, la gente, mucha música, y 3) las ciudades y lugares que albergan los festivales ven ampliada su oferta cultural, turística y el impacto económico es importante para todos. La visión personal y de empresa en este caso es la misma, no somos una multi, somos un grupo de profesionales que elegimos la música como profesión y que creemos en lo que hacemos, y continuamos haciendo conciertos todo el año en diferentes salas y eventos de España. Corrobora este argumento el hecho de que nuestro activo profesional más destacado es Día de la Música Matadero Madrid.
¿Crees que los cachés de los artistas internacionales son desmesurados en España en comparación con otros países como Portugal?
Sí. La demanda es alta y por tanto la competencia (bien entendida) entre festivales, es decir, cuando 2, 3 ó 4 hacen oferta por el mismo artista provoca que lógicamente el agente guiri apueste por el mejor postor y esto sube el fee. Igualmente, los grupos planifican agendas de gira que no alcanzan a cubrir toda la demanda de diferentes países, así que se lo lleva el que mejor paga.
Además del trabajo que hay detrás de Music2day y la promoción de Actúa ¿qué factores crees que han sido esenciales para que creciese vuestra promotora?
Hemos elegido una línea artística y una serie de agentes con los que diariamente apostamos por nuevos valores que nos ofrecen, acompañados de artistas consolidados y eso ayuda a llegar a tu público de forma consistente y continuada. Intentamos fomentar relaciones de larga duración, sobre todo con el público aficionado.
Desde 1995 habéis llevado decenas de proyectos ¿cuales han sido los más reconfortantes y los que más quebraderos de cabeza os han dado?
Todos tienen esos extremos, es la máxima de este negocio, eso te mantiene despierto. Llevar el Omega al directo en 1996 es un hito en nuestra historia y, sobre todo, en nuestras vidas, conocer al Maestro Enrique Morente y trabajar para él un honor y un baño de humildad que te ayuda a seguir adelante con criterio, cuando se puede. Festivales, proyectos que no salen y trabajas durante meses, otros que sí pero no siguen, hasta hoy, y lo que queda. En este momento, nuestro Día de la Música 2012 es el proyecto, aquí y ahora.
¿Qué bandas no habéis traído a España y estás deseoso de fichar?
Incontables! De esto se trata, un artista no se repite, no haces un pedido en un catálogo de internet en donde tienes stock, no, solo hay uno de cada, así que muchas veces se quedan en el camino y los recuperas a la temporada siguiente, al año siguiente. No obstante, muchas otras bandas sí las hemos traído y forman parte de nuestro roster, así como nuevas propuestas para lo que tenemos que permanecer muy atentos.
Para aquellos que no están tan enterados del trabajo de las promotoras ¿podrías, de manera sencilla y a grandes rasgos, explicar cómo funciona Music2day?
Somos una promotora de conciertos y organizamos eventos. Para ello, pedimos disponibilidad de artistas, nos dan fechas, elegimos salas y ciudades o eventos/festivales, una vez decidido pasamos propuesta con oferta y si la negociación tiene éxito, pones tickets a la venta, comienzas el trabajo de comunicación y promoción en coordinación con sello y management para lograr el mayor alcance y se realiza la pre-producción para cumplir con los requerimientos del artista y público. Llega la fecha y la esencia de este negocio, el concierto. El directo, la emoción y la carga energética del público completan el proceso.
¿En qué momento y por qué decides emprender una aventura como es la de Music2day? ¿Qué ha sido lo más costoso para empezar su andadura?
Trabajaba en otra empresa promotora, en 1995 creí que era el momento de andar solo y nos juntamos 3 socios para sacar adelante nuestra empresa, lo que no hemos dejado de hacer un solo día desde 1995, trabajar y seguir ilusionándonos con lo que hacemos. Lo que más cuesta es mantenerse...

El Día de la Música 2012 se celebra en el Matadero de Madrid del 21 al 24 de Junio y contará con las actuaciones de Mercury Rev, Spoon, James Blake, St. Vincent, La Casa Azul, Twin Shadow, Metronomy y Sr. Chinarro entre otros.
Related Posts with Thumbnails