Crónica - Paredes de Coura 2012 : Miércoles

Lugar: Paredes de Coura
Promotor: Ritmos, Everything is New
Ciclo: Edp Paredes de Coura 2012
Fotografía: Hugo Lima
 
El miércoles, Paredes de Coura amanecía con nubes y claros y parecía que la lluvia nos daba una tregua después de dos días seguidos sin parar de diluviar. El tiempo eligió el mejor momento para mejorar, ya que esa misma tarde el escenario principal del festival acogía sus primeras actuaciones en esta edición de 2012.

 Midlake ** ½

Con Midlake se nos presentaba la primera ocasión de concierto pop para disfrutar sentados en el famoso anfiteatro natural de Paredes de Coura. Los americanos son unos grandísimos músicos pero no son precisamente la alegría de la huerta y se notó. Por momentos, el público se quedaba frío mientras que el grupo iba despachando canciones de sus 3 álbumes y solo en determinados momentos parecía animarse la cosa , como cuando sonó su laureado Roscoe


The Temper Trap *** ½

Son muchos los grupos que llegaban a este festival con un nuevo trabajo bajo el brazo y entre ellos se encontraban Temper Trap que volvian 3 años despues a Paredes para presentar su disco homónimo. Puede que te guste más o menos lo que hacen estos chicos pero de lo que no hay duda es de que tiene un directo a la altura de los grandes. Los australianos supieron como meterse al público en el bolsillo desde el principio, e intercalando sus nuevas canciones con los éxitos de su primer álbum como Love Lost, Fader o Science of Fear fueron creciendo en intensidad hasta el final apoteósico con su gran hit, Sweet Disposition.


Sleigh Bells *** ½

Dos paredes de amplificadores Marshall sobre el escenario nos daba pistas de lo que nos íbamos a encontrar con Sleigh Bells. Los de Brooklyn a base de distorsión y de baterías estruendosas hicieron un gran repaso de sus discos Treats y su recién estrenado Reing of Terror sin dar ni un solo minuto de descanso a la multitud, que ante tal despliegue de fuerza formó los primeros pogos del festival. Todo esto iba además acompañado por la voz de la enérgica Alexis Krauss que facilitó el trabajo a sus compañeros de grupo. Quizás una de las pocas cosas que les pueda reprochar a su puesta en escena sea el hecho de que las bases sean grabadas, cosa que les quita un poco de credibilidad.





dEUS ***

La veteranía es un grado y así lo demostraron estos Belgas que con una carrera de 20 años a sus espaldas salieron al escenario de Paredes de Coura a comérselo. Y así lo demuestra que comenzasen con The Architect, pero puede que al empezar con tanta energía se notase un bajón en la intensidad mientras avanzaban los minutos. En un poco menos de hora y media repasaron su discografía dando quizás más importancia a sus últimos trabajos. El concierto resultó un poco aburrido y más teniendo en cuenta que el público estaba todavía con la adrenalina en el cuerpo de la actuación de los Sleigh Bells. Un fallo por parte de la organización a la hora de plantear los horarios.


Digitalism ***

La electrónica aparecía por primera vez en el festival portugués de manos de Digitalism que a día de hoy se encuentran entre los grandes del género junto a Justice, Sebastian o Boys Noize. Los alemanes hicieron lo que tenía que hacer, poner patas arriba Paredes de Coura con temas como Pogo, Idealistic, Zdarlight, Circles o Blitz. Ahora bien, hay muchos peros en el directo de Digitalism. Las canciones no enlazan entre ellas y es como si le diesen al ''play'' y esperasen a que acaben para darle ''play'' a la siguiente. Todo esto acompañado de un show visual realmente cutre en el que un corazón luminoso (el de la portada de su disco ''I Love You, Dude'') era lo único destacable. 


Totally Enormous Extinct Dinosaurs ****

Después de la regular actuación de Digitalism llegaba el momento del pequeño escenario ''After Hours'' de la mano de Orlando Higginbottom, o mejor conocido como Totally Enormous Extinct Dinosaurs. El joven productor inglés enfundado en su disfraz de dinosaurio y acompañado por dos bailarinas consiguió que nadie parase de mover los pies en ningún momento y demostró como una sola persona puede montar un gran espectáculo electrónico. Su disco Trouble gana muchísimo en directo y canciones como Household Goods o American Dream pt.II suenan abrumadoras. 


KΔVINϟKY *** ½

Kavinsky nos regaló para cerrar la noche una sesión perfecta de electro y techno en la que pudimos bailar al ritmo de Justice, Strip Steve, Surkin, Light Year, Carte Blanche y un sin fin de artistas más. Para terminar como no podia ser de otra forma, sonó Nightcall, la canción que le ha hecho mundialmente famoso tras aparecer este año en la banda sonora de la película Drive

Crónica - Paredes de Coura 2012 : Martes

Lugar: Paredes de Coura
Promotor: Ritmos, Everything is New
Ciclo: Edp Paredes de Coura 2012
Fotografía: David Ramírez Castro, Hugo Lima


Un año más volví a acercarme por la montañosa localidad de Paredes de Coura, un pequeño pueblo al norte de Portugal que parece haber sido creado para albergar un festival. Con la de este año, ya son 20 las ediciones que este veterano festival lleva celebrándose con gran éxito de afluencia de público a pesar de una pequeña bajada de nivel en los últimos años. 


Para dar la bienvenida a este 20 aniversario no pudo faltar una vieja conocida del festival, la lluvia, que amargó las primeras jornadas de conciertos. Así que con mucha decisión y sin importar la tromba de agua que caía del cielo nos echamos un par de carreras para llegar a tiempo de ver a Japandroids.


Japandroids ***

Empapado, llegué con el concierto ya empezado mientras sonaban los últimos acordes de Younger Us, uno de los mejores temas de su más reciente álbum ''Celebration Rock'' y desde ahí no pararon de sonar temazo tras temazo, acordándose también de su anterior trabajo ''Post-Nothing''. El duo de Vancouver demostró que menos es más. Es impresionante la fuerza y la intensidad que son capaces de transmitir usando solamente una guitarra y una batería.

tUnE-yArDs ****

El gran sorpresón del festival. No sabía muy bien lo que me iba a encontrar en el directo de los tUnE-yArDs para plasmar esos ritmos y esa ''improvisación'' de la que hacen gala en sus discos. La respuesta fué Merrill Garbus. La cantante, corista y percusionista, sampleando todos estos elementos y acompañada de su ukelele se podría haber montado el show ella sola, pero que muy bien escudada por su bajista y dos saxofonistas puso al escenario pequeño de Paredes de Coura a bailar sin parar.

Stephen Malkmus & The Jicks ***

Stephen Malkmus es conocido por ser uno de los pioneros del movimiento ''indie'' a principios de los 90 al frente de Pavement, pero desde la disolución del grupo y junto a la banda The Jicks, ha seguido su carrera en solitario. Y con estas credenciales se subía al escenario para dar un buen concierto con ciertos altibajos en el que se centró en su más reciente trabajo ''Mirror Traffic'', donde nos encontramos con un cocktel perfecto de rock, blues e indie. Incluso hubo momentos de recuerdo en los que Malkmus con tono de broma hizo el famoso gritillo del ''Cut Your Hair'' de Pavement.

Friends ***

Friends es una de las grandes novedades del panorama musical alternativo de este año y demostraron el por qué al subirse al escenario. Un concierto muy divertido en el que pudimos bailar y disfrutar al ritmo de su álbum debut ''Manifest!'' al que hicieron justicia a la hora de llevarlo al directo. Una de sus grandes bazas, sobre todo frente al público masculino, es su frontwoman, Samantha Urbani, que quitándose capas de ropa hasta quedarse en una raquítica camiseta de asas de las Pussy Riot (bonito detalle) derrochaba sensualidad. 

Se acerca el DCODE: 4 must-see



Cada vez queda menos para la segunda edición del madrileño DCODE. De nuevo, en la explanada de la Universidad Complutense, dos días de conciertos con bandas que van desde el pop hasta la electrónica, pasando por el rock, bandas emergentes y por supuesto bandas que han dado el pelotazo hace ya unos años.
The Killers, Sigur Ros, Justice, The Kooks, Lüger, Django Django, Kings of Convenience, Deus, The Shoes..... Alrededor de 20 bandas y 4 DJ sets entre los que os voy a destacar los siguientes cuatro, vistos o no, cada uno, por distintas razones...

Apuesta segura: Kings of Convenience
Una de las bandas de las que os puedo advertir es la de los noruegos Erlend y Eirik, la pareja más conocida como Kings of Convenience. Fue el pasado verano cuando su actuación en el Paredes de Coura, programada en una hora bastante polémica para la tranquilidad de su propuesta, enamoró al público del festival portugués entre los que se encontraba un servidor. La mayoría del directo a solas en el escenario y con una tónica a lo Simon & Garfunkel se metieron al personal en el bolsillo al primer tema. Ni hablemos ya de cuando sus acompañantes salieron con los pertinentes acompañamientos de viento y percusión para temas bandera como su I'd rather dance with you. Delicadeza pop y buenas vibraciones, indispensables.

A ciegas: Sigur Rós
Puedo estar metiendome en un berenjenal al recomendar a Sigur Rós sin haberlos visto antes, pero la impresión que Jonsi me transmitió en Santiago cuando vino a presentar su trabajo en solitario no debe de ser ni la mitad de lo que la banda islandesa puede conseguir al completo sobre el escenario, y lo de Jonsi no se quedó corto. Alguno me tirareis una piedra cuando diga que a día de hoy su último trabajo me parece el más soporífero de todos, pero mientras no recurran excesivamente a este, su directo pondrá los pelos de punta a más de uno... en el buen sentido claro.

Los de casa: Fira Fem
Lüger son una buena opción a destacar, locales, directazo, pero me gusta el riesgo. Otros que sin haber visto os recomiendo por la curiosidad que han despertado con su "Aedificatoria", álbum de debut que recoge pizcas de electrónica, rock y un poquito de ese tropicalismo del que peca Pablo Díaz Reixa aka. El Guincho. ¡Buena opción para ver caer el sol en la capital madrileña moviendo el trasero!

Los nuevos: Django Django
Desde Escocia, otra propuesta que me pone los dientes largos. Puede que sea simplemente uno de los hypes del año, pero su homónimo debut que esconde temas tan curiosos, psicodelicos y "catchy" como Default, Storm, Waveforms o Firewater  no puede dejar a nadie indiferente en directo... ¿no?

Igual estoy equivocado, igual voy por la dirección incorrecta... sólo lo podremos comprobar los días 14 y 15 de Septiembre en Madrid, en el festival DCODE. ¿Nos vemos allí?

Todos a bordo y Pop Voyage!


No negareis lo apetecible que suena el pasar una(s) jornada(s) a bordo de un barco disfrutando de buena música, los amigos, unos tragos bien fresquetes y por supuesto un asombroso día en el mar. Weezer lo llevaron a cabo con su "Weezer Cruise", ese crucero en el que podias disfrutar de su directo y el de unas cuantas bandas amigas (lo que se repetirá en 2013). Ahora el Coachella también se suma a la propuesta con su Coachella SS.
Por qué no entonces, uno en nuestra tierra. Puede que no sea un lujoso crucero de varios días por el caribe, pero para qué tanto si puedes pasar un día en aguas atlánticas, cerquita de tierras gallegas y por solo 15 euros.

Nace POP VOYAGE, el primer concierto a bordo (de los que esperamos sean muchos) que saldrá del Puerto de Vilagarcía de Arousa el día 7 de Septiembre y que contará con 3 actuaciones en directo y 2 djs en una noche que promete ser espectacular.
Los susodichos son dos bandas semifinalistas del Proyecto Demo que cada año organiza Radio 3 y el FIB, gallegas por supuesto, Musculo! y Trajano!, además de el electropop de Alex Casanova, predilecto de este blog y uno de nuestros emergentes. ¿Las sesiones? A cargo de DJ Nano y She's in Parties DJs.
¿Que te sabe a poco? Tranquilo, aunque haya mucho trajín no te marearás, cuando quieras darte cuenta estarás en el puerto con otra copa y disfrutando de la after-party en el Club de Vela de Vilagarcía.
Si quieres enterarte de todos los detalles tienes un evento en Facebook o la propia página de Pop Voyage.
Pop Voyage!

Crónica: Destroyer, atmósferas disco en el Teatro Lara

Lugar: Teatro Lara (Madrid)
Promotor: Estrella Galicia
Ciclo: SON EG
Fotografía: Javier (Notedetengas)
Puntuación: * * * *

Sí que es cierto que un servidor iba al concierto de Dan Bejar (aka. Destroyer) con una gran debilidad, una ligera obsesión por Kaputt (mejor álbum de 2011 en Elindienoexiste), pero incluso intentando ser objetivo no me queda otra que decir que el directo de Bejar y su banda fue casi impecable, los allí presentes lo podrán corroborar.

Con Bejar, siete sobre el escenario, el comienzo del concierto (algo tarde): la peculiar voz del canadiense desnuda destripando letras peculiares que le caracterizan, es Your Blues del álbum con el mismo nombre de 2004. Al minuto y medio se le unen poco a poco guitarras, percusión, teclados y vientos dando muestra de la delicadeza instrumental que acompañaría toda la noche, primer gran aplauso. Para Bejar no era el momento todavía de centrarse en el último de sus trabajos lo que dejó sitio para otra mirada atrás en el tiempo con European Oils, otra de las piezas previas a la obsesión ambiental del cerebro de la banda.

De repente y sin avisar suena Kaputt single del último trabajo, como queriendo quitarselo de en medio pero regalandolo al público con cariño y encanto. Tal como en el álbum, rápidamente le siguió Downtown, con esa línea de bajo que hizo vibrar las posaderas de los presentes que tan correctamente sentados (y concentrados) estaban en el Teatro Lara. Qué trabajazo se dieron los dos responsables de los vientos, uno a la trompeta y otro alternando entre el saxo, la travesera y una flauta electrónica, posicionados cada uno a un lado del escenario y con la ayuda de la maravillosa acústica del Teatro Lara envolvieron la platea creando el mismo efecto que en ese pedazo de álbum que es "Kaputt", el noveno trabajo de estudio de Destroyer.
Ha pasado año y medio desde que "Kaputt" vió la luz y Dan parece darse cuenta, se le nota cansado de hacer un setlist exclusivo. Así, sonaron todavía cuatro temas más de pasados trabajos como Libby's First Sunrise todas trasladadas al mundo actual de Destroyer.
El peor momento del concierto (posiblemente el único fallo grande) sin duda fue el Savage Night at the Opera, segundo single de "Kaputt". Como escapando de este tema y con el tempo exageradamente acelerado, la banda pasó por encima de este corte pisoteandolo y transformandolo en la broma de un niño que juega con la velocidad de un reproductor subiendo las revoluciones, solo faltaba que el pitch de la voz de Bejar estuviese ridículamente alto.
Pasando por alto ese momento pudimos disfrutar del resto del concierto que aún escondía los dos mejores momentos de la noche.
Hubo ausencias como la de la magnífica Blue Eyes aunque estuvieron presentes otras como Chinatown.
Antes de abandonar el escenario sonaron tres más, entre ellas la de Libby's... pero la que se llevó la palma fue Suicide Demo For Kara Walker, esa preciosidad de canción que sin mayor esfuerzo se coló en el top de mejores temas del pasado año. La introducción, el desfase inicial del trompetista de la banda resultó entretenido al principio, pero visto a unos días de distancia desde la noche del concierto y con temple quizás resultase extremadamente largo, aún así en cuanto empezó a sonar la flauta el Lara entró en uno de los momentos de mayor delicadeza y clase que he podido presenciar en este último año de conciertos.

Cuando dejaban el escenario tras una hora de concierto, el público (muy receptivo durante toda la noche) reclamaba un bis a base de aplausos y algún grito. Tras hacerse de rogar salieron y acertaron de nuevo con otro de los momentos clave de la noche: Bay of Pigs. El recibimiento que tuvo este tema fue espectacular y no para menos, es una de las joyas ocultas del álbum, el cierre de 50 minutos del mejor homenaje, voluntario o no, al pop de los ochenta y finales de los setenta, el broche perfecto a un disco restrospectivo y un directo madurado tras meses de gira que dejó a todos los allí presentes tarareando para sus adentros ese coreable estribillo que se cuela en la peculiar lírica de Bejar, "dada da, dada da...".

Mención especial al excelente trabajo que Estrella Galicia (SON EG) viene haciendo y que culminaba temporada con esta velada espectacular, gracias.

Ray-Ban Unplugged Primavera Sound 2012 en Youtube



Ahora puedes disfrutar de algunas de las actuaciones de Ray Ban Unplugged en el Primavera Sound 2012 desde Youtube. Como sabes (y si no te lo cuento) Ray-Ban tiene su escenario en el Primavera Sound y además una pequeña casita donde se hacen conciertos 'Unplugged', muy chulos por cierto.

Si te has perdido alguno cuando estuviste allí o simplemente por disfrute, ya puedes ver fragmentos de estas actuaciones como la de Bigott, Christina Rosenvinge, Girls Names, Aliment, Milagres o Sharon Van Etten. A mi me ha hecho especial gracia el de Bigott que ya sabemos que su directo no deja indiferente a nadie...

Crónica - Optimus Alive 2012: Domingo

Lugar: Oeiras (Lisboa)
Promotor: Everything is New
Ciclo: Optimus Alive 2012
Fotografía: Pedro de Castro, Lino Silva, Julho Carlos Rodrigues

Sin duda el domingo (a pesar de toda la gente que sobraba en el recinto, 55.000 personas según la organización) fue el día más completo, no solo por cantidad de bandas que llegamos a ver sino por la calidad (en general) de las propuestas de las que disfrutamos.

Miles Kane ***
Aunque no puedo decir lo mismo de Miles Kane. Vamos a ponernos serios: llega este hombre después de The Rascals y forma The Last Shadow Puppets junto a Alex Turner y le sale bien la jugada, una banda respetable con buenos temas, después decide que es buen momento para sacar un álbum en solitario que, no nos engañemos, se queda en lo mediocre. El directo de Kane es fiel reflejo de su álbum, entre todo el setlist destacan tres temas que aun encima no coloca muy acertadamente (al menos a mi parecer), ya que de primeras y sin dar oportunidad al personal de calentar se casca su single Rearange. Muy bien, y ahora ¿qué? Un concierto en el que su pose aburre y aunque suena bien, es la misma historia de siempre, un pop-rock británico que ya huele y que se repite odiosamente solo salvando otros dos momentos (Quicksand y Come Closer ) que tampoco es que sean grandísimas canciones. Lo dije cuando teloneó a los Arctic Monkeys en Madrid y lo vuelvo a repetir, Miles Kane a tus Shadow Puppets....


Warpaint *** 1/2
Tras el de Kane necesitaba algo con lo que disfrutar para encender la tarde y era turno para darles una segunda oportunidad a las chicas de Warpaint después de nuestro primer encuentro en Paredes de Coura hace un año. En Paredes salvaron el culo sin más aunque ya prometían mucho de ahí mi fe y mi convicción en dedicarles otro concierto, que aseguró mis predicciones. Asistentes a su directo no se esperen grandes muestras de habilidad con los instrumentos ni tracas de sonido apabullantes pero sí una actuación con la que enamorarse de su pop oscuro, esas reminiscencias post-punk y sus juegos de voces, además de sus guitarras reverberadas. Que agradable poder encontrarse con ellas de nuevo.


The Kooks ** 1/2
Antes de que empezase Caribou decidimos acercarnos al final de la banda popi que es The Kooks a ver si caía algún tema de su disco de debut que venga, admitamoslo, no estaba del todo mal y todos escuchamos. No vimos más de cuatro temas, sólo cayó un "clásico" y no voy a decir que me "hubiese hecho ilusiones" pero esperaba algo más decente de lo que allí escuché. ¿Qué te puedes encontrar en un directo como este? Pues grititos-fans y un montón de temas que me parecen detestables... eso sí, algún recuerdo de ese primer disco que es lo que evita que este concierto se hunda y que estás palabras suenen a cumplido frente lo que podrían llegar a ser.



Caribou ****
Acabados los Kooks y nadando entre la marea de fans de Radiohead que esperaban guardando sitio para el concierto de esa noche (recordad, 55.000 personas y único Sold-Out del festival), era turno de Daniel Snaith, más conocido como Caribou, al que desgraciadamente no pude cruzarme antes para disfrutar de ese pedazo de álbum de 2010 que es "Swim". Una pena que el viento costero hiciese daño en el sonido del directo, aún así resultó una experiencia ver como Daniel y los suyos trasladaban al directo temas como Leave House, Odessa y por supuesto la final Sun que ante una audiencia que o bien saltaba y disfrutaba como posesos o bien miraba al escenario atónita ya que su misión era mantener la posición hasta el turno del cabeza de cartel.

Radiohead ****
Era la hora, el festival con más gente (again, 55.000) en el que me he encontrado se preparaba para recibir al reclamo del fin de semana. Sumandole los diez años que la banda llevaba sin pasarse por el país vecino y que, por alguna razón que no me acaba de entrar en la cabeza, Radiohead son considerados un mito viviente (sabeis que son grandes pero no tanto), aquello era un hervidero de ganas de ver a Thom Yorke y los suyos, el espacio escaseaba, y aún situandonos en un lateral de la mesa de sonido no podíamos ver bien donde acababa la gente. ¡Menudo inicio de concierto! Un show basado en el "Kings of Limbs" y su anterior "In Rainbows", que contaba con distintas pantallas que hacían juegos visuales bastante curiosos y.... que decepcionó a alguno que otro. La misma gente que vi meterse en el bullicio, abandonaba al tema o a los dos temas decepcionados, claro, ¿qué esperabas? ¿un show de hits? Olvidate. Es cierto que al final cayeron cuatro del "OK, Computer" y alguno de "The Bends" o "Kid A", pero el principio se llevó la palma siendo uno de los momentos más originales del festival que pegó un bajonazo tremendo hasta el final que recuperaron los temas Reckoner, Lucky y Paranoid Android, todos en un bloque que levantó una parte central del directo no tan convincente. En definitiva, gran concierto aunque algo irregular.

SBTRKT *** 1/2
Mientras Radiohead se despedían y tocaban el tema del segundo bis, rápidamente y aprovechando lo atónitos que estaban los miles de fans me acerqué al escenario Heineken para "Subtract", SBTRKT vaya. Aaron Jerome es ejemplo de electrónica con clase, buen gusto, con el ojo puesto en el dubstep, en el Alive se dedicó a desgranar ese homónimo "SBTRKT" frente una audiencia creciente que o bien, acerrima al DJ londinense o bien curiosa se acercó a bailar, previa a un concierto un poco fuera de lugar, concierto de rock, concierto de The Kills en el centro de un "sandwich" de electrónica y electropop.

The Kills *** 1/2
A pesar de esa extraña programación, The Kills salieron al paso, y más que eso. Como ya demostró en el SOS de este año, Alison Mosshart es una perfecta front-woman y su pose dura, rocker y a la vez sexy cautiva a la audiencia entre los guitarrazos de Jamie Hince y los tambores de los cuatro percusionistas que les acompañan. Claro que sí, el momentazo (para un servidor) sigue siendo la reciente DNA que resulta rompedora y, pasandose de moñas para mi gusto, hay que destacar el momento de emoción de Alison, que tras parar una canción y pedir un médico porque a una fan de primera fila le había dado la mala, el público estalló en una ovación tal como las de The Cure o Radiohead, lo que hizo que Mosshart echase la lagrimilla, que bonico oye....



Metronomy ****
Para terminar un grupo que no es muy regular en sus conciertos. La banda británica Metronomy se ha cruzado en mi camino 3 veces en el último año (4 si miramos más hacia atrás) y no hacen un solo directo parecido. La primera vez, en la Casa Jager y con "The English Riviera" sin estrenar hicieron algo normalucho, en Paredes de Coura del pasado Agosto lo hicieron terriblemente aburrido, en el Día de la Música de este año se quedaron en el notable raspado y en este Optimus Alive su directo fue impresionante, dentro de lo que se puede esperar con Metronomy. Como bien decían estaban preocupados por ocupar un sitio a las 3AM pero no fue inconveniente, el calor del público les arropó desde el inicial Some Written (que les funciona a la perfección como apertura del directo con esa contrucción por partes del conjunto final del tema) hasta esos tres últimos y espectaculares temas de cierre como fueron The Look (genial riff de teclado), Loving Arm y el bis Radio Ladio que sonaba mientras escapabamos para coger sitio en el autobús (menuda marabunta se montó por cierto). Por supuesto The Bay, Heartbreaker, She Wants y hasta 13 temas de setlist todos trasladados al directo a la perfección, con el buen rollo de su bajista Gbenga y la intervención en las voces de su genial batería Anna.
Al final no lo he mencionado en toda la crónica del festival, pero me gustaría decir que el público portugués es muy agradecido (una manera educada de decir que es bastante facilón) y eso las bandas lo notan, lo asimilan y lo devuelven, como ha ocurrido en el directo de Metronomy que se coronó como uno de los mejores directos del festival y el broche perfecto a la jornada más convincente del festival, la última.

Crónica - Optimus Alive 2012 : Sábado

Lugar: Oeiras (Lisboa)
Promotor: Everything is New
Ciclo: Optimus Alive 2012
Fotografía: Pedro Castro, Rubén Viegas

Segunda jornada de Optimus Alive, ya superadas las incomodidades de las colas para pulseras era cosa de llegar y disfrutar de los conciertos. Frente a los detalles que mancharon la organización de este año debido sobre todo a las grandes aglomeraciones he de decir que tienen una maravilla de camping y NO es necesario irse a un hotel, hostal o sucedaneo: piscina, restauración, mini supermercado, sombra en todas las esquinas.... claro, es la diferencia entre un camping que funciona todo el año con calificación de 4 estrellas y las campiñas polvorientas en las que otros hacen acampar a sus festivaleros. Volviendo a lo que importa, tras pasar ese arco de entrada con DJ estabamos listos para disfrutar de Noah And the Whale...


Noah And The Whale *** 1/2
El de Noah and the Whale es cierto que es un directo sin demasiada cosa, nada especial, pero correcto y llevadero al fin y al cabo. Después de sus anteriores trabajos, el "Last Night on Earth" marcó un punto de cambio en la banda, tanto en su sonido como en la repercusión que tuvieron, especialmente en el Reino Unido, y por supuesto, un álbum que admito me hizo pasar un buen rato. Con imagen pulcra, traje y de punta en blanco desgranaron gran parte de su último trabajo (Life is Life, Tonight is the Kind of Night, Give it All Back, L.I.F.E.G.O.E.S.O.N...) con solo un par de concesiones a lo anterior, una a "The First Days of Spring" (Blue Skies) y dos a su "Peaceful, the World Lays Me Down" incluyendo por supuesto la divertida y coreadisima 5 Years Time que es perfecto ejemplo del tono optimista pero ligeramente moñas que tuvo su directo. Recomendables en cualquier caso.


Mumford & Sons ***
La expectación que creó Mumford & Sons fue cuanto menos curiosa aunque en parte comprensible sabiendo de antemano el fanatismo que profesan los británicos por esta banda y viendo el abundante número que había en el festival. La fuerza con la que empezaron prometió un gran directo (que en la parte "técnica" no dejó de serlo en ningún momento del set) pero que pecó de monótono. El problema, quizás el haber sacado dos temas como Little Lion Man y Winter Winds excesivamente pronto, gastando dos cartuchos importantes de su cargador de hits y como adelantaba, cayendo en una monotonía peligrosa para aquellos que no sean acerrimos a la banda. De todos modos, obligadisimo directo para los más fans, por falta de fuerza en el escenario no será que los desprecie.
 

Awolnation *** 1/2
Aaron Bruno hizo que nos temblasen las piernas ante el miedo a un concierto pobre al llegar al escenario Heineken. No tardó en tranquilizarnos en ese sentido para excitarnos ante la gran puesta en escena que hizo de su "Megalithic Symphony". Los temas que pudimos escuchar en nuestra llegada al escenario sonaban extremadamente cutres y estaban cogiendo una forma popera que no les favorecía, pero Bruno rápidamente se puso las pilas para demostrarnos que es todo un showman, ya sea berreando encima del escenario o disfrutando con su público a base de crowsurfing. Un directo in crescendo que acabó conquistando a todos los presentes y una apuesta fuerte a seguir con temas desgarradores en directo como el adelanto Sail.


The Cure **** 1/2
Su reciente actuación en el Primavera Sound solo me retuvo una hora y unos minutillos, tres horas para los no-fanáticos pueden hacerse largas además de que hacen que uno se pierda otras bandas mientras tanto. En esta ocasión consiguieron retenerme más tiempo (1.40, la mitad) y no porque el directo fuese distinto en cuanto a setlist o similares, de hecho en Algés fue prácticamente el mismo que en Barcelona, pero sí que podríamos decir que Robert Smith y los Cure estaban más cómodos en esta ocasión (o eso parecía) trasladando esta comodidad a su música que sonaba atronadora formando un concierto indispensable. El tema de la duración ya es otro tema, en su momento ya me pareció un set demasiado largo para un festival, así que la decisión estaba tomada de antemano. Pero mis mayores respetos para una banda que ya me ha demostrado dos veces en menos de mes y medio que a pesar de su veteranía tienen fuerza suficiente para dar un directo gigante, mejor que cualquiera de los presentes en el cartel del festival, con un setlist para todos los gustos, sonido impecable y participación estelar de todos sus miembros recordando que la fama se la han ganado. Del directo me sigo quedando con el momento Push y además de los "momentos hits", curiosamente me ha quedado grabado el de The End of the World de su reciente (2004) trabajo homónimo. Impecable voz de Robert Smith, los años no pasan por su peculiar vocecilla.


Sebastian *** 1/2
Siniestra puesta en escena la del francés Sebastian. Cual lider totalitario y una estética y colores bastantes similares a los del "líder" de V de Vendetta la ráfaga atronadora de Sebastian resultó más convincente que la de sus compatriotas la noche anterior, aunque no fuese tan esperada y transitada como la del dúo francés. Con unos visuales que llegaron a rozar lo incómodo de ver, el músico del sello Ed Banger envuelto en las sombras pasó desde los temas más disco hasta la electrónica más dura que desató el baile compulsivo en todo alma viviente que estaba en el escenario Heineken.


James Murphy + Pat Mahoney ***
Sobre el dj set de los ex LCD Soundsystem sólo apuntar que la mitad que pudimos ver en cuanto acabó Sebastian, empezó con Murphy dando una mala clase de dj que resultó "rallante", rapidamente se subiría Pat Mahoney a solucionar esto con una gran sesión de ritmos disco más amena y bailable. Interesante cierre de un día más conciliador que el primero.
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