Lugar: Campus Complutense (Madrid)
Promotor: Live Nation
Ciclo: Dcode Fest
Fotografía: Web Dcode Fest
Segunda edición para el festival madrileño con cambio de fechas. Si bien es cierto que me resultó imposible asistir al nacimiento del festival, el primer contacto con este no resultó del todo gratificante: ¡Qué raro! ¡Espera para la pulserita! ¿Y después? El acceso de prensa perfectamente situado, pero los de abono y en mi caso por no dejar tirado a un colega, hasta la entrada general al otro lado de la facultad de CC. de la información, no es mucho pero es algo molesto a lo que seguro la organización tiene una explicación. Sea lo que sea, molesto. Ya dentro del recinto, mis temores de si podía haber polvo se disiparon cuando me encontré un cesped bastante decente y una separación de los escenarios más que correcta teniendo en cuenta el espacio del que contaban.
Napoleón Solo *** 1/2
Los de Granada, luchando contra el demonio de la temprana hora festivalera a la que les tocó actuar, se presentaban delante de una audiencia bastante abundante para las seis de la tarde (y para tener a Niños Mutantes en el escenario contiguo) pero escasa para una banda con dos discos tan interesantes como los suyos. Presentando "Chica Disco" con mucho humor y efectividad demostraron la razón de que se hayan colado en las primeras filas del pop nacional. Como era de imaginar, los dos trallazos de su directo fueron los dos singles Lolaila Carmona de su primer álbum y Antes de que Ocurriera de su último trabajo. Con perdon de Le Traste, el perfecto comienzo para la jornada festivalera.
Dorian ***
No le voy a reprochar a los Dorian una mala actuación pero desde el primer momento algo no funcionaba, ese algo era Marc o más concretamente su apagada voz. ¿Por qué se salvan entonces? Pues porque estos tíos dan más bolos que las orquestras en verano y en algo se les tenía que notar. Ellos mismos decían que esa no era su hora y razón no les falta, toda la solana dandoles de pleno era algo muy raro de ver pero salvaron el tipo con sus temas siempre tan efectivos como La mañana herida de su último largo, tema que salió rápidamente a levantar a la masa cada vez más grande que se iba desperezando. A la media hora de concierto decidimos darle una oportunidad a Dinero.
Dinero ** 1/2
Siento mucho decir que la propuesta de Dinero en estudio nunca me ganó, pero parecía que en directo no se desenvolvían mal. El problema es que pasados los 10 minutos de actuación el fantasma de la repetición empieza a rondar por el escenario y las guitarras, principales responsables de su sencillo pop-rock empiezan a sonar iguales. No se confundan, les habla alguien que no disfruta con la música del conjunto madrileño, nada fan de ese rock light con lejanos dejes del emo-pop de finales de los 90 que profesan, pero que quede claro que, dentro de lo que les concierne, los Dinero se desenvuelven perfectamente.
Kings of Convenience ****
Para cuando quisimos darnos cuenta ya llegaba uno de los platos fuertes del festival, los noruegos Kings of Convenience. Es impresionante ver la fuerza que estos dos individuos cogen sobre el escenario cuando se encuentran solos. Mi experiencia previa con el grupo fue más que satisfactoria cuando en el Paredes de Coura 2011 a pesar de un horario nocturno un poco extraño para su propuesta triunfaron por todo lo alto metiendose a todos en el bolsillo. Algo parecido ocurrió la noche del viernes: con los asistentes acercandose a cuentagotas hasta el escenario principal la extraña pareja empezaron a desgranar esa maravilla que es "Declaration of Independance" dejando sitio por supuesto para temas de otra de sus joyas discográficas "Riot in an Empty Street". Al principio el público reacio y sorpendentemente escaso se sorprendían de la estética de Erlend, a las pocas canciones estaban hipnotizados por las guitarras de los de Bergen que poco tardaron en llamar a sus acompañantes donde llega lo único reprochable con respecto a la última vez que tuve oportunidad de verles: guitarra eléctrica, bajo y batería no resultaron tan especiales y resultones como el violín, la percusión y el bajo que les acompañaron en Portugal, pero aún con esas, ellos enormes, consiguieron que el público se rindiese a sus pies a medida que el sol caía en el recinto.
The Shoes ** 1/2
Tenía curiosidad y eran bastantes las ganas que tenía de ver a los franceses The Shoes, esos mismos que se habían cascado semejante tema "bailongo" como es Time to Dance pero como bien adelantaba en Twitter, estos muchachos si se salen de su single rompepistas se pierden en una marea de electro-plagios y una terrible mamarrachería. No les quito merito a la hora de efectuar su propuesta de indie-dance, sonaron decentemente y al fin y al cabo conectaron con buena parte de los presentes, pero el problema es que esa propuesta no es una buena línea a seguir. Que gran decepción.
dEUS *** 1/2
Poco antes de que terminasen The Shoes y ya desencantados con la pose que se traían nos desplazamos al escenario principal donde sabíamos que nos encontraríamos con buen rock de mano de los belgas dEUS. De nuevo otros que repiten buenas vibraciones sobre el escenario. En esta segunda ocasión pude comprobar que no les importó perder un cartucho y lanzar un pepinazo como The Architect ya de primeras. Eso al principio, para cuando nosotros llegamos los asistentes estaban rendidos ante Tom Barman y los suyos. Presentando su nuevo "Following Sea" demostraron que no solo están en buena forma sobre el escenario sino que su mollera sigue al 100% para ofrecernos buenas piedras rockeras.
Sigur Rós **** 1/2
El concierto de Sigur Rós no dejó a ninguno de los "dcoders" indiferente. Todo el mundo intercambiaba opiniones, que si se dormían, que si era precioso ¿mi caso? La primera hora se me pasó volando, maravillado o más bien atontado ante la mezcla de oscuridad y luz que traían sus temas y sus impresionantes proyecciones. Felicidad y tristeza que Jonsi y su banda cambiaban a placer en cosa de segundos. Pena que no pueda decir lo mismo de los siguientes 15 minutos: ahí el directo sí que se me hizo un poco cuesta arriba, los Sigur Rós más densos estaban presentes y era algo que (con el plus del adormilamiento que la medicación que debía tomar me proporcionaba) no era fácil de aguantar. Aún así pronto pasó la calma y al igual que la primera recta del concierto tuvieron un cierre íncreible. Y claro que sí, el momento a pesar de ese gran cierre no pudo ser otro que Hoppípolla. Los pelos de punta y un montón de chicas-mujeres detrás de mí llorando desconsoladamente. Asombroso.
Triángulo de Amor Bizarro *** 1/2
Tocaba despertar del letargo de Sigur Rós y tocaba hacerlo con la ostia sonora (con perdón) de los gallegos de Triángulo de Amor Bizarro. Y otra vez me ganan los de Boiro (y en mi caso van muchas, que no demasiadas). Sonaron temas nuevos, la gente dejandose la voz y los pies, descarga de distorsiones... ¿qué os voy a decir? ¿Todavía no los habeis visto? ¿En serio? Pues sí que estais tardando...
Justice *** 1/2
Quitando el pequeño fallo de sonido del principio Justice fueron lo que puedes esperar y lo que siempre es Justice: fiesta, despiporre, ese super mashup que hacen con sus temas en el que no le importa mezclar Civilization con DANCE o su Canon con Phantom, lo que sea. El show del muro de amplis, la cruz luminosa, el pianito... ¡Y lo que nos gusta! Ahora ya, como recomendación personal, una vez los hayais visto, no repitais, al menos no en un año o dos. Descarado lo bien que le dan al Play...
Con esta estampa dejabamos el recinto, pasada la mitad del show de Justice con lo que quedaba de las 15.000 personas (según organización), que no era poco, bailando a los ritmos de los franceses.
Mostrando entradas con la etiqueta dEUS. Mostrar todas las entradas
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Crónica - Paredes de Coura 2012 : Miércoles
Lugar: Paredes de CouraPromotor: Ritmos, Everything is New
Ciclo: Edp Paredes de Coura 2012
Fotografía: Hugo Lima
El miércoles, Paredes de Coura
amanecía con nubes y claros y parecía que la lluvia nos daba una
tregua después de dos días seguidos sin parar de diluviar. El
tiempo eligió el mejor momento para mejorar, ya que esa misma tarde
el escenario principal del festival acogía sus primeras actuaciones
en esta edición de 2012.
Midlake ** ½
Con Midlake se nos presentaba la
primera ocasión de concierto pop para disfrutar sentados en el
famoso anfiteatro natural de Paredes de Coura. Los americanos son
unos grandísimos músicos pero no son precisamente la alegría de la
huerta y se notó. Por momentos, el público se quedaba frío
mientras que el grupo iba despachando canciones de sus 3 álbumes y
solo en determinados momentos parecía animarse la cosa , como cuando
sonó su laureado Roscoe.
The Temper Trap *** ½
Son muchos los grupos que llegaban a
este festival con un nuevo trabajo bajo el brazo y entre ellos se
encontraban Temper Trap que volvian 3 años despues a Paredes para
presentar su disco homónimo. Puede que te guste más o menos lo que
hacen estos chicos pero de lo que no hay duda es de que tiene un
directo a la altura de los grandes. Los australianos supieron como
meterse al público en el bolsillo desde el principio, e intercalando
sus nuevas canciones con los éxitos de su primer álbum como Love
Lost, Fader o Science of Fear fueron creciendo en intensidad hasta el
final apoteósico con su gran hit, Sweet Disposition.
Sleigh Bells *** ½
Dos paredes de amplificadores Marshall
sobre el escenario nos daba pistas de lo que nos íbamos a encontrar
con Sleigh Bells. Los de Brooklyn a base de distorsión y de baterías
estruendosas hicieron un gran repaso de sus discos Treats y su recién
estrenado Reing of Terror sin dar ni un solo minuto de descanso a la
multitud, que ante tal despliegue de fuerza formó los primeros pogos
del festival. Todo esto iba además acompañado por la voz de la
enérgica Alexis Krauss que facilitó el trabajo a sus compañeros de
grupo. Quizás una de las pocas cosas que les pueda reprochar a su
puesta en escena sea el hecho de que las bases sean grabadas, cosa que les
quita un poco de credibilidad.
dEUS ***
La veteranía es un grado y así lo
demostraron estos Belgas que con una carrera de 20 años a sus espaldas salieron al
escenario de Paredes de Coura a comérselo. Y así lo demuestra que
comenzasen con The Architect, pero puede que al empezar con tanta
energía se notase un bajón en la intensidad mientras avanzaban los
minutos. En un poco menos de hora y media repasaron su discografía
dando quizás más importancia a sus últimos trabajos. El concierto
resultó un poco aburrido y más teniendo en cuenta que el público
estaba todavía con la adrenalina en el cuerpo de la actuación de
los Sleigh Bells. Un fallo por parte de la organización a la hora de
plantear los horarios.
Digitalism ***
La electrónica aparecía por primera
vez en el festival portugués de manos de Digitalism que a día de
hoy se encuentran entre los grandes del género junto a Justice,
Sebastian o Boys Noize. Los alemanes hicieron lo que tenía que
hacer, poner patas arriba Paredes de Coura con temas como Pogo,
Idealistic, Zdarlight, Circles o Blitz. Ahora bien, hay muchos peros
en el directo de Digitalism. Las canciones no enlazan entre ellas y
es como si le diesen al ''play'' y esperasen a que acaben para darle
''play'' a la siguiente. Todo esto acompañado de un show visual
realmente cutre en el que un corazón luminoso (el de la portada de
su disco ''I Love You, Dude'') era lo único destacable.
Totally Enormous Extinct Dinosaurs ****
Después de la regular actuación de
Digitalism llegaba el momento del pequeño escenario ''After Hours''
de la mano de Orlando Higginbottom,
o mejor conocido como Totally Enormous Extinct Dinosaurs. El
joven productor inglés enfundado en su disfraz de dinosaurio y
acompañado por dos bailarinas consiguió que nadie parase de mover
los pies en ningún momento y demostró como una sola persona puede
montar un gran espectáculo electrónico. Su disco Trouble gana
muchísimo en directo y canciones como Household Goods o American
Dream pt.II suenan abrumadoras.
KΔVINϟKY *** ½
Kavinsky nos regaló para cerrar la
noche una sesión perfecta de electro y techno en la que pudimos
bailar al ritmo de Justice, Strip Steve, Surkin, Light Year, Carte
Blanche y un sin fin de artistas más. Para terminar como no podia
ser de otra forma, sonó Nightcall, la canción que le ha hecho
mundialmente famoso tras aparecer este año en la banda sonora de la
película Drive.
Vigo Transforma: Sábado
Lugar: Muelle de Transatlánticos (Vigo)
Promotor: Esmerarte/Music2day
Ciclo: Festival Vigo Transforma
Nota: * * * *
Fotografía: David Tombilla y Janite
El sábado era el día del festival más esperado por un servidor, en general y por todos los artistas, que mejoraban la jornada anterior, aunque días antes llegaba a mis oídos la noticia que, el jueves, le reventó el festival a más de uno de los asistentes, Toro y Moi no estarían cerrando la segunda edición del "transforma", una gran decepción (nada que ver con la organización excepto por el tardío aviso) ya que la de Chaz Bundick era la propuesta más interesante y llamativa de las presentadas en Vigo.
Aún así y luchando contra una resaca colectiva las expectativas se cumplieron y, si no contamos la actuación de Moby, el sábado se lleva el premio al mejor día de los tres.
Ese día llegabamos al recinto con la apertura de los conciertos de pago (una pena, había nombres interesantes en el escenario gratuito) que serían inaugurados por Hola A Todo El Mundo, un directo que me preocupaba, y me explico: por alguna razón, que sigo sin explicarme, iba temeroso de no gustarme la puesta en escena de estos chavales, pero la alegría que transmiten y lo cuidado que suena cada tema de su repertorio hicieron un directo calificable unicamente como mágico, teniendo en cuenta el cuadro que se podría haber pintado con esas vistas a la ría viguesa.
Turno era de "Lourditas" aka. Russian Red. Se subía al escenario con una tropa de hombres trajeados entre ellos antiguos amigos de la madrileña como son Charlie Bautista a los teclados o Manuel Cabezalí en la guitarra.
"Fuerteventura" es un disco que me arriesgo a decir que disfruto más que el "I love your glasses" será por la limpisima produción de Tony Doogan, la más abundante instrumentación o la luminosidad de parte de su tracklist, pero el sábado estos temas funcionaron a medio gas ante un público que yo, esperaba que se emocionase y gritase, pero la fiesta viguesa del viernes pudo con todo esto haciendo que la marea de labios rojos y otros fans que allí habia se limitasen a aplaudir respetuosamente y tararear ocasionalmente.

Lo de Yann Tiersen fue una muestra de lo que un concierto ascendente es: la gente no hacía ningún caso en sus primeros temas, pero acelerando y acelerando el francés llegó a un concierto de éxtasis post-rock en el que su violín y su guitarra recordaron a los despistados "hipsters" allí presentes que las bandas sonoras no son sus únicos trabajos y que hay días que el multinstrumentista francés no está para sensiblerías. Poca reacción del público pero gran concierto que, con el tiempo, recibirá la atención merecida.
The Pains of Being Pure At Heart son al sábado lo que Los Campesinos! al viernes. Y para mi sorpresa The Gift lo que los Vetusta. Para aquel que no me coja el punto: genial concierto de los TPOBPAH, pero un recibimiento frío exceptuando contados temas. Sus dos discos no
son obras ultra complejas, pero en el mundo-pop son merecedoras de altas calificaciones (¿sobresaliente para el debut y notable alto para el Belong?) y en esta ocasión defendieron muy bien su directo, que no contó con tanto fallo de voz de Kip y menos de Peggy. Filtreando con el dreampop y el shoegazing los "Pains" dejan claro que lo suyo es el pop de guitarras y que su propuesta tiene más fuerza cuando más sucios suenan, y aquí llega el único fallo del concierto: en ocasiones sonaron demasiado limpios (¿consecuencia de su último trabajo?) y lineales. Pero supieron arreglarlo llevandose, al final, a casi todo el público en el bolsillo.
Los portugueses The Gift ya nos dejaron impresionados en Meis, en el Dolorock de hace unos cuantos años cuando presentaban el impresionante "Fácil de entender" y este sábado se confirmaron como una gran banda a tener en cuenta, ¡sobre todo para ir a verlos en directo!
Desde el decidido comienzo con Let it be by me el concierto continuó con una fuerza y ganas de fiesta impresionante.
En todo momento Sonia fue un sol de mujer y demostró que sabe encandilar al público con su vozarron, ya sea contando historias o cantando. Su disco "Explode" es más colorido y le da más juego en el escenario pero su disco de 2007 deja momentos clave de su directo como la 645. Momento que quedará en la memoria de muchos, el momento confeti, cuando la chica de los Gift pidió al público que usase unas bombas de confeti que llevó a los asistentes al descontrol y la euforia.
El listón muy alto, se suben unos dEUS que lo tienen muy dificil para convencer al público. Los belgas lo hicieron correctamente, en especial hacía el final que consiguieron un mejor
recibimiento, pero el espectáculo de The Gift dejó al personal muy muy muy cansado y con ganas de fiesta, y estos chicos aunque la tenían, era muy poquita. Cumplieron.
Los pontevedreses Colectivo Oruga subieron con un handicap, el ser los que sustituian a Toro Y Moi, pero no quita que diesen una correcta muestra de rock electrónico. A mi me parece genial que un músico de la zona cierre el festival, aunque posiblemente no sea lo más correcto y llegue a decepcionar a muchos enfurecidos por la cancelación.
Ahí se quedaba una nueva edición del festival que aumentando comodidades, bajaba un poquitín el nivel del cartel, sobre todo en número de internacionales, pero como no todo puede ser de una tirada esperemos que se repita todo el tinglado y que siga mejorando.
Promotor: Esmerarte/Music2day
Ciclo: Festival Vigo Transforma
Nota: * * * *
Fotografía: David Tombilla y Janite
El sábado era el día del festival más esperado por un servidor, en general y por todos los artistas, que mejoraban la jornada anterior, aunque días antes llegaba a mis oídos la noticia que, el jueves, le reventó el festival a más de uno de los asistentes, Toro y Moi no estarían cerrando la segunda edición del "transforma", una gran decepción (nada que ver con la organización excepto por el tardío aviso) ya que la de Chaz Bundick era la propuesta más interesante y llamativa de las presentadas en Vigo.
Aún así y luchando contra una resaca colectiva las expectativas se cumplieron y, si no contamos la actuación de Moby, el sábado se lleva el premio al mejor día de los tres.
Ese día llegabamos al recinto con la apertura de los conciertos de pago (una pena, había nombres interesantes en el escenario gratuito) que serían inaugurados por Hola A Todo El Mundo, un directo que me preocupaba, y me explico: por alguna razón, que sigo sin explicarme, iba temeroso de no gustarme la puesta en escena de estos chavales, pero la alegría que transmiten y lo cuidado que suena cada tema de su repertorio hicieron un directo calificable unicamente como mágico, teniendo en cuenta el cuadro que se podría haber pintado con esas vistas a la ría viguesa.
Turno era de "Lourditas" aka. Russian Red. Se subía al escenario con una tropa de hombres trajeados entre ellos antiguos amigos de la madrileña como son Charlie Bautista a los teclados o Manuel Cabezalí en la guitarra.

"Fuerteventura" es un disco que me arriesgo a decir que disfruto más que el "I love your glasses" será por la limpisima produción de Tony Doogan, la más abundante instrumentación o la luminosidad de parte de su tracklist, pero el sábado estos temas funcionaron a medio gas ante un público que yo, esperaba que se emocionase y gritase, pero la fiesta viguesa del viernes pudo con todo esto haciendo que la marea de labios rojos y otros fans que allí habia se limitasen a aplaudir respetuosamente y tararear ocasionalmente.

Lo de Yann Tiersen fue una muestra de lo que un concierto ascendente es: la gente no hacía ningún caso en sus primeros temas, pero acelerando y acelerando el francés llegó a un concierto de éxtasis post-rock en el que su violín y su guitarra recordaron a los despistados "hipsters" allí presentes que las bandas sonoras no son sus únicos trabajos y que hay días que el multinstrumentista francés no está para sensiblerías. Poca reacción del público pero gran concierto que, con el tiempo, recibirá la atención merecida.
The Pains of Being Pure At Heart son al sábado lo que Los Campesinos! al viernes. Y para mi sorpresa The Gift lo que los Vetusta. Para aquel que no me coja el punto: genial concierto de los TPOBPAH, pero un recibimiento frío exceptuando contados temas. Sus dos discos no
son obras ultra complejas, pero en el mundo-pop son merecedoras de altas calificaciones (¿sobresaliente para el debut y notable alto para el Belong?) y en esta ocasión defendieron muy bien su directo, que no contó con tanto fallo de voz de Kip y menos de Peggy. Filtreando con el dreampop y el shoegazing los "Pains" dejan claro que lo suyo es el pop de guitarras y que su propuesta tiene más fuerza cuando más sucios suenan, y aquí llega el único fallo del concierto: en ocasiones sonaron demasiado limpios (¿consecuencia de su último trabajo?) y lineales. Pero supieron arreglarlo llevandose, al final, a casi todo el público en el bolsillo.Los portugueses The Gift ya nos dejaron impresionados en Meis, en el Dolorock de hace unos cuantos años cuando presentaban el impresionante "Fácil de entender" y este sábado se confirmaron como una gran banda a tener en cuenta, ¡sobre todo para ir a verlos en directo!
Desde el decidido comienzo con Let it be by me el concierto continuó con una fuerza y ganas de fiesta impresionante.En todo momento Sonia fue un sol de mujer y demostró que sabe encandilar al público con su vozarron, ya sea contando historias o cantando. Su disco "Explode" es más colorido y le da más juego en el escenario pero su disco de 2007 deja momentos clave de su directo como la 645. Momento que quedará en la memoria de muchos, el momento confeti, cuando la chica de los Gift pidió al público que usase unas bombas de confeti que llevó a los asistentes al descontrol y la euforia.
El listón muy alto, se suben unos dEUS que lo tienen muy dificil para convencer al público. Los belgas lo hicieron correctamente, en especial hacía el final que consiguieron un mejor
recibimiento, pero el espectáculo de The Gift dejó al personal muy muy muy cansado y con ganas de fiesta, y estos chicos aunque la tenían, era muy poquita. Cumplieron.Los pontevedreses Colectivo Oruga subieron con un handicap, el ser los que sustituian a Toro Y Moi, pero no quita que diesen una correcta muestra de rock electrónico. A mi me parece genial que un músico de la zona cierre el festival, aunque posiblemente no sea lo más correcto y llegue a decepcionar a muchos enfurecidos por la cancelación.
Ahí se quedaba una nueva edición del festival que aumentando comodidades, bajaba un poquitín el nivel del cartel, sobre todo en número de internacionales, pero como no todo puede ser de una tirada esperemos que se repita todo el tinglado y que siga mejorando.
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