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Sr. Chinarro - Presidente (2011)


¡Que bien le sientan los años a Antonio Luque!

Hacía ya tiempo que no dedicaba una entrada a un álbum, y no será por discos interesantes en estos últimos meses (véanse el debut de Yuck, o el segundo de los Smith Westerns...) pero por alguna razón "Presidente" consiguió animarme.

Como me adelantaba a decir, los años pasan por Luque (o Sr. Chinarro, o como prefieran) y le sientan mejor que a un buen vino.
¡Ojo! Que ni se me pasa por la cabeza olvidarme, y mucho menos infravalorar, esa oscura etapa de letras enrevesadas y de antecedentes post-punk con las que el músico sevillano empezó sus andadas, pero Luque se caracteriza (además de por otras cosas) por su constante y efectiva evolución.
Precedido por "El fuego amigo", "El mundo según" y "Ronroneando", el onceavo trabajo de Chinarro era de esperar que siguiese unas líneas parecidas en cuanto al costumbrismo de sus letras, los tintes castizos y tradicionalistas de su música y la luminosidad a la que ya nos tiene acostumbrados.

Cierto que es el trabajo más accesible de Sr. Chinarro, y a esto ayudan canciones como el single Vacaciones en el mar o Una llamada a la acción, pero tranquilizaros, que sea de fácil escucha no quiere decir que merezca un sitio en vuestra pila de "nomegustanporqueescomercialyfacilón", de hecho puede resultar algo más comercial que de costumbre, pero de facilón nada: si "Presidente" se distingue por algo de los últimos discos es por sus cuidados arreglos, que acompañan a casi todas las pistas del álbum, y que nos dejan maravillas como Babieca, esa ensoñación de un Luque en cuerpo del Cid que rápidamente se convierte en la indispensable del disco, las delicadas María de las Nieves o El cuchillo y El Pastel o las responsables de evocar una sonrisa La Lección y San Borondón, canciones donde Luque más se aleja de sus inicios y muestra su faceta más alegre y despreocupada.

Son dos décadas de Sr. Chinarro y diez trabajos de colección, pero no niego que, en espera de este onceavo y en un momento de 'falta de fe', miedo sentí por lo que podía salir del estudio, sobre todo sabiendo que la novela ocupó gran parte del tiempo de Luque, y temiendo un resbalón ante ciertas "cagadas" de cierto/s grupos del panorama español (que me guardo para mí, ustedes ya tendrán en mente las suyas). Pero tras darle varias vueltas a "Presidente" y con el miedo ya fuera del cuerpo, me aventuro a decir que, la madurez que Antonio Luque gasta, le dará más de una alegría a nuestros oídos.

Escucha "Presidente" en Spotify

Babieca, de "Presidente" :

Clinic - Bubblegum (2010)


Clinic es uno de esos grupos que siempre conviene guardar en la recámara. Sus ritmos atrapantes, la enfermiza voz de Ade Blackburn, unas letras indescifrables y sumamente sexuales… todo ello escondido tras las asépticas máscaras que visten en todas sus muestras ante el público.

Un post punk cuidado, muy dispar en cada canción gracias a esos repentinos pero matemáticos cambios de ritmo. Y es que así suenan: a un ordenado caos, a una espiral metódica. Limpios, clínicos, pero abundantes en sonidos y sensaciones. Como muestra, el famoso If you could read your mind, single del album “Visitations” (2006) que todavía, a día de hoy, sigue siendo un himno para los djs más post punk de cualquier ciudad.

Y ahora vuelven, tras dos años en los que han girado presentando “Do It!” (2008) pero también han parado, han compuesto y han parido “Bubblegum” (2010). Para presentarlo, nada mejor que el single, I’m aware, que es representativo de lo que nos encontraremos en esta nueva caja de sorpresas. Un sonido envolvente, murmullos, susurros…esa sexualidad permanente de Clinic pero con una nota melancólica que antes sólo dejaban ver en algún que otro tema que se les escapaba en los discos.

“Bubblegum” es morriña, nostalgia y es, ante todo, esencia Clinic. Dejan a un lado los ritmos frenéticos para volcarse en su claustrofobia sentimental. Baby, Linda o Freemason Waltz son canciones benevolentes con el oído que podrían definirse como las nanas que compondrían los de Liverpool ; son diametralmente opuestas a las antiguas Porno o D.P. Sin embargo, mantienen esa atmósfera cruel y un tanto psicotrópica tan característica de Clinic.

Incluso se cuela un título en español: Un astronauta en el cielo, tema instrumental de dos minutos con una guitarra acústica y teclados que recrearían un contexto muy adecuado para Fox Mulder y Dana Scully.

El tema que da nombre al disco abusa de distorsión y de disonancias. Blackburn no se desgañita, gime y dulcifica su voz aumentando todavía más, el contraste con la música. Es, simplemente, genial. Quizás, uno de los temas más acordes con el pasado de Clinic, junto con Orangutan, Lion Tamer o Evelyn.

Sin duda, Clinic han cambiado. Y dudo que con “Bubblegum” enganchen a quienes nunca predicaron con ellos. Pero a sus adeptos nos siguen guardando en el bolsillo con este cambio de tuerca que hace más claros los rasgos que definen a la banda. Este disco es puro Clinic: poco masticables pero con una excelente recompensa una vez probados. Y luego, sólo eres capaz de pedir más y más y más y… Diagnóstico: nostalgia clínica.

Best Coast - Crazy for you (2010)


El verano vino cargadito de sorpresas, tanto nacionales (el larga duración de Polock por ejemplo) como internacionales (el de The Drums). Pues desde fuera de nuestras fronteras, y más concretamente desde la ciudad de Los Angeles, California, nos llegaba hace poco más de una semana, la prueba definitiva de que Bethany Cosentino, la chica al frente de Beast Coast, es una pieza clave para rescatar y poner al día la música surf de "los chicos de la playa" o Jan & Dean... eso sí, con la maravillosa voz de una chica de armas tomar como Bethany.

Ya eran tres los proyectos que pudimos escuchar de esta chica ("Black Iris", "Make you Mine", "Art Fag"), tres 7 pulgadas con canciones ineditas en cada uno de ellos que nos demostraban que Cosentino tenia madera para componer canciones de surf infectadas de ese aura garagero que automaticamente hace que nos acordemos de las Vivian Girls sus "compis" de aventuras.

Como anunciaba en junio, doce nuevas canciones y el exitazo como bonus track When I'm with you, por lo tanto 13 canciones que incluye "Crazy for you" entre las que es dificil elegir, porque me quedaría con todas, pero Boyfriend, Crazy for you o When the sun don't shine son monumentos de carácter minimalista que coronan el disco de la temporada, el disco del verano...

Este LP ya está en Spotify, y también en la calle bajo el sello Mexican Summer, desde el 27 del mes pasado, me parece...

Polock - Getting Down From The Trees (2010)



Si alguno de los lectores que purulan por aquí lleva poco más de un año paseandose por este blog conocerá mi ligero fanatismo por este grupo valenciano después de haber encontrado el EP que publicaron a finales de 2008.

Como le pasará a muchos fans de la banda, en un primer momento el albúm de Polock deja frío, o más bien templado. Recuerdo el momento de entrar en su myspace y escuchar Faster Love... sin darle tiempo al nuevo tema para defenderse pensé: ¿donde quedó el guitarreo que caracterizaba la canción?¿ Donde está el guarreo que reinaba en las canciones del EP?

Poco a poco se le van perdonando esas diferencias al nuevo disco, a medida que se escucha High On Life, Nice to meet you, ese "mal rollo" inicial se transformaba en un: "oye, al menos no nos intentan vender exactamente las mismas canciones". Poco a poco, y escucha tras escucha se agradece la cuidada producción de estos meses de curro en el extranjero, por mucho que guste el sonido sucio con el que se presentaron.
En cuanto a los nuevos temas como Sometimes, Fireworks o Defenceless... muy buenas vibraciones...
Ahora bien: ¿Nadie se planteo este pequeño giro de sonido como una vía de escape a esas comparaciones con "los Strokes del Is This It"?

Y ahí lo dejo: un disco de notable alto; Polock es una banda que puede dar mucho de que hablar, y que esperemos que (aunque me guste su álbum) su directo siga manteniendo ese encanto guarrete y juvenil de su publicación de 2008. ¡Y QUE MAJO ES EL LEOPARDO DE LA PORTADA!


The New Raemon - A propósito de Garfunkel (2008)


Un año cumple este larga duración (o no tan largo...) de Ramón Rodríguez (R.R.), aka. THE NEW RAEMON, y con la excusa de los conciertos que va a dar por Madrid en este mes entrante de octubre...
3 oct: Ocho y Medio, "The new raemon + Raül Moya"
30 oct: El Sol, "The New Raemon+Francisco Nixon+Pigmy"


...aprovecho para hacer una brevisima reseña a este disco que tanto lo merece.

Empecemos por el principio: La cafetera , canción que abre el album y donde Ramón rescata el tópico de la mujer que se fué y a la que canta para su vuelta; aunque pueda parecer un tópico bastante machacado, R.R. consigue que nos lo traguemos como si de verduras en un puré se tratase, y lo hace durante los 34 minutos del albúm. Guitarras acústicas y ritmos "popi" perfectas para anclarte en tu cuarto a la hora de la siesta o un domingo de resaca y conseguir hacer sentirte un poco mejor.
R.R. se luce en ¡Hoy estreno! donde casi todo el protagonismo se lo lleva un piano, desde la primera palabra de este tercer corte.

Me veía obligado a hacer sobresalir estos dos cortes porque son de los que se silban en la ducha o cuando se baja solo en el ascensor. En cuanto al resto de los temas del disco son en su mayoría más tranquilos y me arriesgaré a tacharlos de íntimos, mostrando más su faceta de artista en acústico.



Belle and Sebastian - If you're feeling sinister (1996)


De Glasgow..., se les nota a leguas. La clase que desprende la voz de Stuart Murdoch solo podría venir desde el Reino Unido.
Los escoceses Belle and Sebastian conseguían firmar allá por el año '96 uno de los clásicos del pop independiente: "If you're feeling sinister".
Toda la carrera de B&S es bastante similar en cuanto al estilo de su música se refiere, las primeras escuchas atrapan, mientras sus notas de canción infantil van sonando.
Es inevitable nombrar automaticamente dos canciones como Like Dylan in the movies o la estremecedora Get me away from here, I'm dying con un sensiblero estribillo final acompañado de un arreglo sencillo pero efectivo de trompeta.
No solo los dos temas anteriores son destacables: Seeing other people es asombrosa ( tengo que decir que me recuerda a Snoopy y Charly Brown por su principio); o por ejemplo Fox in the snow...
A todo aquel que no conociese a Belle and Sebastian le recomiendo empezar por este álbum (aunque ya esté muy oido, es sin duda su mejor "elepé") y a aquel que los conozca que rebusque en su biblioteca y lo recuerde en una tarde tranquila...

PODEIS ENCONTRARLO AQUI


Extraperlo - Desayuno Continental (2009)


Tras casi dos meses de escucha (tiempo de sobra para apreciar este álbum) he de decir que pocas veces nos encontramos con semejantes regalos musicalmente hablando...
¡y además en territorio nacional!

Un disco con esta portada y bautizado como "Desayuno Continental" (Mushroom Pillow) podría encerrar cualquier clase de música...
La portada abre la puerta de nuestra imaginación: otra banda más que se mete al grupo de esa "neopsicodelia" (por llamarlo de alguna manera) que tan de moda está en la escena alternativa hoy en día (veanse unos MGMT o Empire of the Sun).
El nombre del disco nos empuja más hacia unos "poperillos" de los que hacen música más accesible a todo tipo de públicos (Vetusta Morla, Templeton...).

Pero cuando Negroni empieza a sonar tus peores temores ante un posible disco de "aprobado y gracias" se esfuman...
Escuchando "Desayuno continental" automáticamente y sin querer trasladas tu mente al bareto de la piscina de un hotel, para poner en práctica eso de " los cocktails y el amanecer"
Las canciones que nos llegan desde Barcelona de mano de Aleix, Cacho, Borja y Alba son claro ejemplo de lo bien que alguna gente se deja empapar o influenciar por otras géneros y grupos aplicandolo sin ser demasiado obvios, llevandoselo a su terreno.
Piezas tan frescas como ¡¡Haaah!!, "bailongas" como Entre las plantas y otras como Las palmeras del amor que te dejan bien claro desde el primer momento que van a ser los más reproducidos en tu iPod (por ahora ya lo son en el mío)...

Normalmente en una revisión de un álbum la gente agradece el leer los grupos que se parecen para ver si coincide con su dichosa biblioteca del ordenador, así que si nos ponemos a compar podría decir alguna frase forzada así como: "Extraperlo han sabido aprovechar el rebufo que les dejaba Coppini con sus Golpes Bajos y se lo han llevado al Montjuic".


Os dejo un video (con un sonido bastante malo), de varios temas en directo:


The Cherry Boppers - Play it again! (2008)


Con la excusa de la visita de estos vascos por tierras gallegas este fin de semana, os presento su Lp "Play it again!" publicado en Noviembre del año pasado.
Este trabajo, toda una maravilla funk, con un riquisimo sabor a la Nueva Orleans de los '70, es de esos que, sin querer, podrías dejar escapar, y ese es uno de los motivos que me lleva a escribir sobre los bilbainos The Cherry Boppers.
Estos chicos del norte tienen unos cuantos años a sus espaldas, durante los cuales publicaron otro larga duración "Dressin’ the Puppet (2006)" y se ganaron el telonear a Sly & The Family Stone en el festival de Jazz de San Sebastian.
"Play it again!" encierra temas que incitan a volver a la cultura afro y ponerse a bailar como posesos, véase su single Black Lolita con una marcha asombrosa incluso para un servidor que está viviendo la recuperación de los sintetizadores y el auge de la música electronica.

En definitiva, es un album que ningún amante de la música instrumental debería dejar de tener, porque (esta es otra) los Cherry Boppers no son 3 ni 4, son 7 músicos como la copa de un pino, que además de componerse por el set básico (bajo+guitarra+batería) tiene el para mi siempre sexy organo Hammond o una sección de vientos con saxo, trombón y trompeta...

Lo que me lleva al principio de esta reseña: el viernes 15 tocan en la Fabrica de Chocolate (VIGO) y el sábado 16 en Sala Karma (PONTEVEDRA).
Yo me animaré a ir porque visto lo visto en algunas críticas y en el show de Buenafuente los tíos son muy entretenidos...

MYSPACE THE CHERRY BOPPERS


NOTA: 8/10

"Quien tenga Spotify tiene el disco subido"


Os dejo el vídeo del show de BNF (la actuación empieza a eso de los 2 minutos)

The Horrors - Primary Colours (2009)


...o como cambiar el sonido de tu grupo sin causar una decepción a todos y cada uno de tus fans.

Como podreis haber visto (o si no haber leído en algún que otro sitio) los Horrors nos tenían intrigados hasta hace un tiempo con una misteriosa cuenta atrás en su Myspace, que con su llegada a cero nos mostró los temas de lo que sería su nuevo album (que lleva una semana en los stands de vuestras tiendas favoritas...).
Una vez entrado en su página web, pinché sobre el primer tema del album (sí, soy de esa gente indeseable que aún escuchan albumes íntegros y en orden) y... ¿¡Que es esto!?
¿Son los mismos Horrors que en Sheena is a parasite?
Sí, lo son. Claro que lo son, pero parece ser que son de esos pocos grupos que tienen pelotas y que hacen lo que les parece más interesante, lo que le gusta...lo que le sale de ahí debajo vaya.
No sé lo que han hecho ultimamente los chicos de negro, pero no me extrañaría que el "Touching from a distance" fuese el libro que nos encontrasemos en sus mesillas de noche... o que en el cargador de cd's de su coche viesemos unos cuantos largos de los Echo o los Jesus and Mary Chain.
Una producción impecable (Geoff Barrow, Portishead) para un disco que no deberíais dejar de tener cualquier interesado en la música post-punk o incluso los mosqueados fanáticos de esos Horrors que sonaban al garage de los 60...
Opinad en la encuesta de al lado a ver que os ha parecido el cambio que han dado..

Os dejo el vídeo de "Who can say", segundo single de los Londinenses para este nuevo álbum.

Manos de Topo - El primero era mejor (2009)

Manos de Topo nos dejaban de piedra a todos, para bien o para mal, con su primer LP "Ortopedias Bonitas" (2007).
Estamos a 2009 y ya nos presentan su segundo trabajo, siempre de la mano de esa extraña modestia que estos catalanes se les escapa : "El primero era mejor" (2009) (título que como mínimo es discutible) se publica este mes de marzo, y hace unas semanas nos enseñaban cual sería el primer single para este albúm, Lógico que salga mal.
Que decir de este primer single. A estas alturas, la voz de Miguel Ángel no es nada nuevo, ni los arreglos de teclado de juguete, ni los vientos, ni las letras plagadas de escenas de la calle con ese toque de ironía que tanto nos gusta... Pero esque todo esto sigue siendo la carta de presentación de estos chicos, y por eso mismo siguen siendo una gran apuesta del pop en español (y digo apuesta porque espero que aún estén empezando).

Tortilla una canción cuyo adjetivo más recurrido en el futuro de este albúm será "descojonante", cuenta con arreglos de ukelele (admitamos todos que es el instrumento de moda en el panorama alternativo); Ahora te sientes mejor, ¿verdad? creo que el título lo dice todo, una canción que lanza flechas al amor por el que Miguel Ángel no deja de llorar, con el violín de Sara sonando toda la pista...

Y ahora que os presento este albúm, os lanzo la pregunta tabú
Manos de Topo: ¿Salvación del pop o Motivo de vergüenza?
Os dejo la encuesta al lado...

En su Myspace teneis todo el albúm subido...por ahora...


*Recordad que los tendreis en el Festival Do Norte (Vilagarcía 1 y 2 Mayo)

Polock (EP-2008)


Plof!
Así aparecieron Polock en mi colección de Mp3 en ya dejado atrás 2008
En la descripción que se puede leer por ahí de Polock se preguntan ¿Qué demonios es Polock?.
Polock en una primera impresión se podría decir que es "Is this it?".
Los primeros Strokes venian a renovar el rock, con un disco de guitarras fresco y directo.
El rock ya está renovado, pero Polock se presentan de todas maneras con este disco, un Extended Play con cinco cortes, tan arreglados como una quinceañera en fin de año.

Fuera símiles, cualquier poseedor de cuenta Last-fm podrá comprobar que poco a poco los scrobblings de estos valencianos (pues sí, del pais queridos lectores) irán aunmentando enloquecidamente.
Nice to meet you, Tangerine and Unicorns, Nightshot, High on life y Faster Love son los 5 nuevos clásicos de este quinteto que aún tiene que dar mucho de sí .



The Tyde - Twice (2003)


Horizonte naranja, 25 grados de temperatura y un mar perfecto para sumergirse en el. Y como banda sonora.... The Tyde.
Aunque los Beach Boys sería la elección más facil para situarnos en una California ideal, hoy os escribo para presentaros una propuesta de rock alternativo que llega a este blog desde Los Ángeles.
Hace 8 años se presentaban con "Once" (2001, The Track & Field Organisation) un debut sin demasiada tirada, pero altamente recomendable, en el que los californianos desprendian tantas "buenas vibraciones" como las de Brian Wilson.
Muy a mi pesar (y gracias a su relación con The Thrills) no llegaron a mis oídos hasta el LP que os presento hoy, Twice (2003, Rough Trade Records).
Parece que espabilan, en el sentido de que sus canciones tienen más vida que en su primer álbum, pasan de esa relajada puesta de sol (de la que quedan restos en A loner el primer corte del álbum), a los surfistas de media tarde que rompen las olas, pero ellos, con sus guitarras; consolidan completamente su sonido desentendido, y hacen un álbum redondo de música playera.
Temas como Crystal canyons o Henry VIII en los que (como todas las piezas de su trabajo) el órgano es esencial y la voz característica de Darren Rademake nos sitúa en la orilla de una calita del oeste de Estados Unidos, son los ingredientes perfectos para otra nueva maravilla de este mundillo "indie" del que nos nutrimos. A mí no me importaría nada ser sorprendido con su nombre como confirmación del Festival de Benicassim...

Os dejo su (creo que único) video oficial, de Brock Landers tema de "Three's Co" (2005, Rough Trade Rds.), uno de esos terceros albumes que por suerte no decepcionan, ni mucho menos...

Death Cab for Cutie - Plans (2005)

Sin mayor motivo que mi preferencia por este trabajo de Death Cab for Cutie, lo recupero para hacer una breve reseña.

Quizás no sea el mejor de Death Cab for Cutie pero "Plans" (2005 , Atlantic) con cada uno de sus empalagosos acordes y riffs de piano son uno de esos discos que se hacen un buen sitio en nuestra discoteca personal.
Los chicos de Ben Gibbard empiezan fuerte con el primer tema, Marching Bands of Manhattan un tema in crescendo con un organo de capilla y una guitarra con un toque estremecedoramente "sensiblero", así como una línea de bajo apabullante.
La segunda pista, primer single del album , "Soul meets body" (perdon por si alguien se siente ofendido) una de las mejores canciones de pop del 2005, con un instrumento de cuerda que me atrevo a decir que es una tímida mandolina sonando durante todo el tema.

Seguidas de oscuras pero preciosas canciones a amores imposibles, fríos (I will follow you into the dark); con alguna sorpresa como fué el segundo single de "Plans" : Crooked Teeth algo más alegre y movidita como en los inicios de DCFC.
No es una obra maestra, pero si que es un "must-listen" para aquellos que disfrutan del pop con sus tres letras.


Franz Ferdinand - Tonight: Franz Ferdinand (2009)


No creo que haga falta recordar el pelotazo de hace 5 años, cuando todos nos quedamos de piedra con Take me out primer single de estos escoceses.
Había llegado una de las bandas de esta década, Franz Ferdinand (FF) eran ese tipo de grupo con el que disfrutas una tarde en tu casa, pero que una noche de sábado quieres que te pongan para mover los pies.
Casi 4 años despues de su "You Could Have It So Much Better" regresan con otro disco de rock rompe pistas. "Tonight: Franz Ferdinand" es la clarísima muestra de que a estos chicos no les tose nadie. El tercer álbum de la banda continua en esa línea FF a la que ya tan acostumbrados estamos, pero dejando un poco más de sitio para que se acomode la electrónica.
Y para mostraros esta incrusión de la electrónica os invito a escuchar Can't stop feeling una antigua Demo que han decidido modificar y meter en este álbum, y en la que se nota ese cambio.
Sus singles, tanto Lucid Dreams como Ulysses son una maravilla, pero otras como Live alone tambien son temas para recordar.

En definitiva los escoceses lo han vuelto a hacer



Cuchillo - Cuchillo (2008)


Se abre un cajón en la reciente memoria de un servidor, para recomendaros un álbum que igual, a nivel de prensa especializada está recibiendo una acogida impresionante, pero que quizás en la calle esté siendo infravalorado
Se trata de Cuchillo un dúo catalán que publica un disco homónimo plagado de temas envolventes y clasificables de nuevos clásicos (aunque sea mucho arriesgar).

En el momento en que se inicia la esucha de este debut es imposible no imaginarse a Cuchillo viviendo los ultimos 60's, cuando la psicodelia estaba al orden del día, y el folk "partía la pana" con grupos como Crosby Still & Nash.
Temas como Summertime in Sweden o Come with me tienen arreglos detallistas de percusión, así como de guitarra, y este primer álbum que publican bajo el sello de Sinnamon Records cuenta con una maravillosa y cuidada producción que facilita la evasión durante su escucha.
Altamente recomendable...

Catpeople - What's the time Mr. Wolf? (2008)


Si bien algo que siempre le tendré en cuenta a la MondoSonoro, será el tenerme bien informado de lo que cuecen los grandes (o pequeños) grupos...
Además, lo que la Mondo hace muy bien, es apoyar a nuevas promesas, y hace unos 3 años no lo pudo hacer mejor cuando la maqueta de Catpeople fué elegida por ellos como la 2ª mejor maqueta de 2005...
Estos Catpeople, salían de Vigo para asentarse en Barcelona, y ser una de (bajo mi punto de vista) las mejores bandas que nació en nuestro país en los últimos años.
Está bien ... son como unos hijos bastardos de Joy Division y los Chameleons pero dejando atrás referencias a grupos veteranos:
Si "Reel #1" no podía ser mejor debut para estos chicos tachados de post-punk's, "What's the time Mr. Wolf?" es el album que tenían que sacar para dejarnos claro que no fué suerte, sino que tienen talento.
Editan con PIAS. Repiten estrategia, y les sale bien. Riffs de guitarra pegadizos, teclados oscuros y envolventes y esa voz profunda que les consiguió tantas comparaciones...
Cuando escuchamos Reel #1 encontramos esos temas que destacan sobre el resto de ese maravilloso disco: Radio, Behind y como no Mexican Life. Pues bien, en esta "continuación" de su albúm debut hay unas cuantas de esas: Stumble in Vigo que abre el disco, en la que Adrián parece que en sueños melódicos nos ilustra sus recuerdos de Vigo; Sister el single con el que nos presentan esta maravilla de larga duración, buena elección para mostrarnos lo que nos vamos a encontrar en este disco, (mencionar el cambio al estribillo con ese cambio de ritmo y el "Go, go go" que Adrián no se cansa de repetir).
Y podría estar escribiendo sobre todas las canciones del disco, (Goodbye Angel, In silence) pero lo mejor es que vosotros mismos entreis a su myspace o vayais a la tienda de discos mas cercana para babear (o no) con sus letras y sus melodías renovadas de principios de los 80...

Black Kids - Partie Traumatic (2008)



Después de su Ep "Wizard of Ahhhs" (2007) y a mitad de escucha de su LP, puedo afirmar que los Black Kids son una gran apuesta para este año que ya termina.
Si Los Campesinos! no te dejan indiferente deberías plantearte el escuchar su album de debut.
Estos chicos y chicas de Florida editan su trabajo en Almost Gold de la Universal, tienen como single la pegadiza Hurricane Jane, pero me gustaría pediros que escuchaseis otras como I'm not gonna teach your boyfriend how to dance with you, Love me already o I'm making eyes at you.
Pues lo dicho, no me voy a extender mucho más, solo quería hacer una pequeña reseña y deciros que es uno de los últimos albumes en mi colección, y me parece una propuesta más que atractiva plagada de guitarras juguetonas, teclados y sintetizadores importados directamente desde finales de los 80
Aquí queda el " MYSPACE " para los curiosos.

Death Cab For Cutie: Narrow Stairs (2008)

Decir Death Cab For Cutie (en mi opinión) es nombrar uno de los mejores grupos de música "indie pop" que los Estados Unidos ha parido en los últimos años.

Quien los conozca recordará sus inicios allá por el '98 en la Barsuk Records, con los cd's que les ayudaron a despegar : "You can play these songs with chords" , "Something about airplanes", "We have facts and we...." hasta llegar al album que les haría ser un grupo habitual en el mp3 de los amantes de la música pop alternativa. Este fue "The Photo Album" que tenía temas como A movie script ending que sería la banda sonora de más de un oyente de estos chicos de Bellingham.

Tras este albúm que quitaba el hipo y una reedicion de "You can play..." llegaría en 2003 el LP que todo fan de Death Cab y la mayoría de críticos consideran su mejor disco : "Transatlanticism". Un albúm distinto, fresco,en el que tanto la guitarra como el piano tienen su sitio bien asignado. Un album de sobresaliente desde la rompedora The new year que abre esta maravilla hasta la preciosa A lack of color

"Transatlaticism" sería el reclamo para que Atlantic Records fichase a estos chicos, que estando en esta nueva casa publicarían "Plans" en 2005, dos años despúes, otra maravilla, quizás bajo la sombra del anterior disco, pero que se merece un segundo puesto por debajo de "Transatlaticism". Con "Plans" llegaría definitivamente a todo el público con su tema quizás más sonado hasta el momento: "Soul meets body".

Contamos 5 meses desde la publicación del último LP de la banda, y necesitaba hacer una reseña a este grupo indispensable. Este último albúm se llama "Narrow Stairs" y sin miedo a equivocarme le regalo ese segundo puesto que tenía "Plans" .
Solo hay que escuchar el primer corte del albúm para darse cuenta de porqué siguen siendo un grupo notorio. Al escuchar Bixby Canyon Bridge parece que Ben Gibbard (cantante y principal compositor) continua desde donde lo dejó en "Plans" hasta que las guitarras rompen con ese ambiente melancólico y te das cuenta de que el grupo vuelve a ser como en sus inicios, como en esa apertura con The new year.
Y no solo te puede pasar con este tema, a lo largo del albúm es como volver a escuchar temas renovados de "Transatlaticism" o "The Photo Album" ( como pasa en Your New Twin Sized Bed).

Vampire Weekend (2008)

¡Fin de semana vampiresco!
Aunque ya llevamos unos meses dándole vueltas a este álbum, no pude evitar hacer una pequeña reseña a estas alturas.
Estos chavales se reunen oficialmente hace dos años y a base de acordes y riffs simplones debutaban este Enero con un disco homónimo, un batido de sonidos pop aderezado con ritmos tropicales.
La primera pista, un tema llamado "Mansard Roof" me asombra por la mezcla que estos "Newyorkers" nos presentan... Herencia en gran parte de los 80 y esa corriente en la que destaca el "Graceland" de Paul Simon
El sonido del resto del disco sigue en esa línea "bailonga" y de riffs repetitivos y extremadamente pegadizos como en "A-Punk" (su single) o "Cape Cod Kwassa Kwassa" (el tema que les regaló una aparición en la lista de mejores canciones de 2007 en la Rolling Stone USA).
Un matrimonio de pop y punk con un amante afro/reggae que acaban pariendo un álbum merecedor de un hueco entre lo mejor del año.

Yndi Halda (2007)

Os presento a una perla de grupo llegado desde Canterbury.
Su propuesta es un post-rock instrumental (de pretensiones épicas), con unos temas que se alargan a los 10 minutos, llegando en ocasiones casi a los 20. Perfectamente elegibles para una banda sonora y con obvias influencias de compañeros de género como pueden ser Mogwai, firman una maravilla de primer EP
Os dejo el " MYSPACE " y una descarga directa para que les pegueis una escucha antes de comprarlo:

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